俗话说，天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感。要成为一名优秀的吉他手，除了刻苦练习，没有捷径。然而，这并不意味着我们可以盲目练习，不遵循方法，从而难以取得质的飞跃。在这里我向大家介绍一下我学习吉他的一些经验，希望对大家有所帮助。

如何学好吉他

　　1。热身练习

　　所谓的热身运动，其实就是激活尚未活动的手指、手腕、手臂，但最容易被忽视的就是大脑。记住，不要忘记激活大脑。在热身练习中，我首先熟悉音阶在指板上的位置，比如练习用几个八度演奏同一个音符或各种调式音阶等。我练习了24种组合的半音音阶，并巩固了平均每天4到5种组合，一周5天正好有24种。接下来是手指独立练习和左手滑奏练习，即通常所说的击弦和勾弦。最后进行五声音阶组合模型练习，如：第3、第4、第5甚至第6、第7音程。

　　2。行动到位

　　学吉他时不要急于求成。确保每一个动作都到位，否则以后很难纠正。我来教你一个练习方法。也许你的老师说过，这叫手指扩展练习。从第一根弦开始，四个手指各占一个品格。每根手指每下移一品，用mia弹第一、二、三弦，用勾弦法弹奏。4、5、6，用p指弹奏，六根弦都会弹奏。

　　这个练习可以增加你对钢琴的熟悉程度，帮助你练习技巧，也可以让你了解每根弦、每品的音符。钩弦时，由于您是初学者，建议您使用肉钩而不是指甲。这是熟能生巧的事情。你需要多练习。我以前每天练习4到5个小时。你必须确保每天有1到2个小时的时间。

　　3。保证时间

　　吉他的衔接是一个熟能生巧的过程，需要多多练习。我以前每天练琴4到5个小时，你必须保证每天有1到2个小时，但这只是针对初学者。不要让你的手指感觉太痛，也不要让自己太累，否则你就会失去兴趣。如果进入中期，每天必须保证2小时以上。高级阶段，如果还想提高的话，可以花5个小时左右。没有严格规定，看个人情况而定。我今年十六岁，古典吉他水平10级，每天练习长达十个小时。

　　4。留心

　　我曾经有一位很棒的古典吉他老师。当我去回课时，我一弹奏，老师就说：你不努力练习吗？我回答：我每天练6个小时以上。他说：专心练习2小时，比心不在焉地练习8小时效果更好。这就是专心和不专心的区别。　　5。熟悉指板音阶

　　如果您在演奏时需要一直看着指板，则应该在指板和音阶上进行练习。因为如果你总是看指板，你就会对指板产生依赖。这样既不能掌握音乐，也不能提高练习效率。因此，练习时应养成不看手的好习惯。

　　6。互相讨论

　　结交更多志同道合的朋友，因为如果你有愿意无条件与你分享知识的朋友，那么你就应该珍惜这些朋友，多和他们交流，无论他们比你强还是弱。他比你强，你可以学到很多东西。他比你弱。在教他的过程中，你可以不断巩固所学的知识。总之，多沟通、互相促进、共同进步，比闭门造车要好得多。。

　　第一步是练习发出“泡泡声音”。打哈欠，从高到低发“啊”的音。当声音达到最低音域时，你会听到像一串气泡冒出来的声音。这就是“气泡声”。“泡泡”是打开你的声音的好方法。

　　第二步是练习“说唱”。闭上嘴唇，将舌尖放在牙齿前面，顺时针转动5次，然后逆时针转动5次。通过练习，你可以增强你的舌头。

　　第三步可以概括为“提、打、直、松”。“提”是笑肌上提，“斗”是牙齿张开，“提”是软腭上提，“松”是下颌放松。抬起微笑，一开始就练习微笑，以后就会形成习惯；张开嘴，让牙齿完全张开，坚持一会儿，你会感到酸痛，然后说话时不要让后牙闭合；伸直你的软腭，感觉就像打哈欠。软腭完全伸展，应保持这种状态。下巴要完全放松，下巴要完全放松。您可以从左向右摇动下巴以帮助放松。通过练习，它可以帮助你张开嘴巴，练习口腔共鸣。

　　第四步，练习“胸腹式联合呼吸法”。双腿分开，与肩平行，双手抱住腰部，吸气、呼气，感觉腰部的变化，快吸气慢呼，慢吸气快呼，反复练习。这会让你练习你的感受。

　　第五步，发声，先发短答“啊”，短声“啊”，长声“啊”，做5-6次练习开声，然后再练习诸如“美丽的山河”、“伟大的祖国”等词语来练习调整价值观。

　　第六步是练习绕口令。特别需要强调的是，练习绕口令时，不要只追求速度，而一定要完整地发音每个音。你可以一步一步、一个词一个词、一个句子地练习绕口令。

　　1。钢琴基本练习方法

　　(1)基本的钢琴练习方法是慢慢练习。

　　慢慢的练习就像一面“大镜子”，放大了音乐中的所有细节。慢练的最大好处是你有时间根据视觉和听觉反馈信息来调整和纠正缺点和错误。缓慢练习的一种方法是使用节拍器。即使作品成熟后，适当的缓慢练习也不可忽视。

　　(2)有计划、有目的地学习：

　　三尺冰非一日结冰。练琴需要持之以恒的态度。钢琴曲目繁多，演奏技巧多种多样。初学者应该制定长期学习目标和短期学习计划，从基础开始，循序渐进地学习，以达到目标。

　　（3）以良好的心态学钢琴：

　　在学习钢琴的过程中，你可能会遇到情绪的起伏。调整情绪，适当降低学习难度，充分激发学习钢琴的兴趣，缓解学习钢琴的紧张情绪。

　　2。自然重量在钢琴演奏中的运用
　　
　　使用自然重量的要求是整个手臂自由放松，从肩膀的伸展和下垂到整个手臂的协调下垂。通过轻松灵活的手腕调节，手臂的重量再通过手指转移到键盘上。

　　(1)：认识并欣赏手臂的自然重量
　　
　　向前坐，让手臂完全放松地垂下。这时，手臂似乎自然地垂在肩膀上。它在空中随意摇曳、摇曳，鲜血涌向手掌，涌向指尖。认识到手臂的自然重量后，我们必须利用这个自然重量来弹钢琴。接下来，手指将执行其功能和功能。

　　(2)：手指应承受并支撑整个手臂的重量
　　
　　手指的三个小关节稍凸，尤其是手掌处的指根关节（以下简称“掌骨关节”）必须作为发力的支撑点。手臂的自然重量下降，需要每个手指的支撑。我们采用44371断奏入门法来练习：首先一根手指站在钢琴上，结合手臂的自然重量。过了一个阶段，当每个手指都能自由地发出完整的声音时，就逐渐进入连奏练习。进一步我们可以调整权重。

　　3。弹钢琴时身体的协调性
　　
　　身体协调性涉及钢琴演奏的基本坐姿和姿势。一开始就必须清楚。随着方案的深入，必须不断发展，更好地运用。

　　(1)保证身体协调性的基础：
　　　　保证身体协调性的根本方法是根据自己的身体状况调整正确合理的坐姿。随着水平的提高，对强度、速度、音乐情绪、色彩的变化提出了越来越多的要求，因此身体的参与和调节就变得越来越重要。

　　（2）坐姿基本要求：
　　
　　臀部要稳定并固定在琴凳中间。为了便于灵活用力，不要坐满，只坐半坐。为了照顾好高低音，应该坐在钢琴中间，不要随意走动。将双腿放在踏板两侧。强力演奏时，可将左腿收回，作为全身的支点。这是坐姿的基本要求。

　　(3)机体左右调节：
　　
　　身体的左右调节主要是根据声音的高低来调节。以音阶为例。演奏低音区时，身体重心应偏向左腿；打中距离时，身体重心应在两侧保持平衡；演奏高音时，身体重心应朝向右腿。

　　(4)机体前后调节：
　　
　　可根据音量和强度来确定机体的前后调节。

　　4。手指能力及训练

　　手指能力是指每个手指是否具有独立活动的能力，是否灵活、有力。演奏时表现清晰、均匀、流畅。

　　1。熟练使用你的右手

　　右手演奏主旋律，所以需要先练习。只有这样，我们才能很好地把握歌曲的整体结构。

　　2。左手递过一次

　　左手演奏伴奏，单独演奏是没有意义的，所以不需要像右手那样用一只手练习。不过，你还是需要用一只手弹一遍，明确一下脉络，这样用右手弹的时候才不会慌。

　　3。处理分数

　　将乐谱中需要左右手同时弹奏的音符或休止符用线条连接起来，使之一一对应。这样双手玩的时候看起来更直观。在处理的过程中，你还会发现自己对乐谱的节奏风格和特点有了更深的理解和熟悉。

　　4。握紧双手

　　看着处理后的乐谱，我用左手和右手演奏。无论右手弹奏哪个音符，左手都会跟随由线连接的音符，就像做广播体操时上半身和下半身的协调一样。注意，这时候要力求做到准确整合，一一整合，不要追求速度。

　　5。反复练习，直到保持一致

　　重复练习上一步。当你熟练了之后，就能让整个演奏更加连贯。

　　6。从慢到快

　　当你变得更加熟练和一致后，你应该尝试加快歌曲的正常速度。至此，我们就完成了双手演奏一首乐曲。

　　以前听别人唱好听的歌，我就一直想，如果我也能唱得这么好听该多好。后来我才知道，要想唱好，除了要有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但如何学习声乐呢？经过多年的学习，我来说说我的体会。

如何学好音乐？

　　1。学习声乐的条件

　　要学好声乐，必须满足一定的条件，即具有良好的音乐素质，掌握相应的基本音乐知识和技能，具备良好的发声条件。

　　1。音乐品质

　　音乐素质是指一个人在音乐方面的敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，也就是我们常说的音高、节奏、音乐性。一个人的音乐素质既有先天因素，也有后天因素，后天因素是主要因素。具有敏锐的音高感、节奏感、音乐感的人，就具备学习音乐的素质。

　　2。音乐基础知识和技能

　　有音乐素质的人想要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识。基本音乐技能包括：视唱练耳、乐理知识、基本键盘乐器。

　　视唱练耳是学习音乐的基础。为了准确地听和视唱音阶、音程、节奏和旋律，你必须学习视唱和视唱。

　　乐理也是学习音乐的基础。只有学习相应的乐理知识，才能唱得准、唱得好。

　　键盘乐器基础：键盘乐器的学习与乐理知识相辅相成。只有具备了一定的键盘基础，才能进行听觉训练和视唱练习。声乐练习和其他练习都离不开键盘乐器。

　　3。语音条件：

　　大多数人认为，要学习唱歌，你必须有一副天生的好嗓子。这种说法既正确又片面。天生优美动听的嗓音对于学唱歌来说是一个优势，但拥有好嗓音并不一定就可以。学好声乐，很多成功的歌手在训练前并不会展现出天生优美的嗓音。

　　唱歌和说话的生理条件是完全一样的，但完全在说话的状态下唱歌并不能体现唱歌的艺术特征。因为言语发音是一种潜意识的“自然”发音，而唱歌发声则是一种有意识的“不自然”发音。采用科学的发声方法，有意识地锻炼发声器官，可以从下意识地说话达到有意识控制唱歌、发声的状态。。因此，任何会说话的人，只要具备一定的音乐素质，都可以学唱歌。

　　2。如何学习声乐

　　学习应该包括两个方面：歌唱技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

　　1。学习声乐基础理论　　要具备一定的歌唱能力，首先要了解发声的生理机制，如了解歌唱器官的结构、歌唱发声的简单原理、声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、运用等。共鸣腔的结构和声带之间的关系，使用共鸣方法等。

　　另外，在训练歌唱技巧和技巧时，一定要掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的应用、了解呼吸的支点、常用的呼吸练习。学习识别声音的本质、声音的划分，了解美声唱法、民族流行唱法的特点、声音保健等。

　　学习和了解声乐的理论基础可以帮助你练习不盲目，目标明确。另外，看别人的声乐专着、声乐视频、电视、录音等会给自己带来很大的启发，这在歌唱练习时大有裨益，帮助自己少走弯路。

　　2。向声乐老师学习

　　歌唱是一门技术性和实践性很强的学科。仅凭声乐理论和教学的书面材料来学习和训练声乐是非常困难的。由于言语很难准确地表达歌唱技巧的内涵，加上个人生理条件、理解理解能力的差异，根据书面材料来学习就更困难了。按照书上的方法练习发声、唱歌，并不能判断方法的准确性和音响效果是否正确。这样的练习不仅效果不佳，还可能导致歌唱发音错误。因此，在学习唱歌时，尤其是在初学者阶段，一定要找有经验的声乐老师进行指导，按照老师的方法进行练习，并如实告诉老师自己在练习过程中的经历、困难、收获、感受等，这样老师可以按照您的个人特点，教给学生练习方法，准确率高，见效快。学习时要注意多用脑，少用声音。

　　1．使用节拍机。

　　利用节拍器的固定节奏点来训练和固定自己内心的节奏感，慢慢养成加强节拍计数的好习惯，这样就能快速稳定自己内心的节奏感。

　　2．在数节拍的同时练习不同的节奏。

　　永远不要在心里默默数数。如果节拍不够稳定，你常常会在不知不觉中数得越来越快。连你的嘴都被你手上演奏的音乐带走了，你仍然一头雾水。困惑地认为我是对的。

　　不要用脚打节拍，因为以后你的脚会用来踩踏板。因此，最困难也是最有效的方法就是一边打节拍器一边大声数节拍。让我们用耳朵来听我们数的节拍，让演奏的手和耳朵听节拍，让嘴巴数节拍。持续的。

　　3。演奏时，用心感受不同节奏的差异。

　　结合每首歌曲的节奏，将音乐旋律的节奏与这个节奏的基本特征结合起来演奏。比如声音节拍比较方正，节拍感“强、弱、次强、弱”，就像雄伟的进行曲给人一种奋勇向前的感觉。主导拍子是一个旋转的圆圈，拍子的感觉是“强、弱、弱”，就像华尔兹华丽的舞步一样，优美、飘逸、热情、奔放……

　　4．捕捉音乐的内在节奏。

　　你要学会根据音乐的需要来扩展和收缩节拍，形成不同的节奏长度组合。比如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两条相同的平行线。如果演奏时左右手分别压缩和拉伸节拍，音乐听起来就会富有诗意，特别有趣。虽然从微观上看，这部分改变了速度，但从宏观上看，它们仍然属于统一的、不变的整体速度。

　　5。学会倾听。

　　演奏时（特别是演奏整体大型作品），一定要竖起耳朵听自己演奏的音乐，并注意自己对速度的处理是否太突然或太慢。其次，如何处理速度要根据作品的年代和风格来决定；速度的弹性和局部的伸缩，在节奏尺度上也必须遵循速度的整体布局，符合作品最终的整体形象，比如在演奏古典作品时，节奏上一定要有克制，不能像像演奏浪漫作品一样自由。

　　6．保持独立，双手行走！　　任何节奏训练都应强调保持双手的独立性，加强薄弱手指的技术控制。切勿匆忙或拖慢节奏。任何手指都不应该有滚动或打滑等不均匀的现象，特别是当两只手演奏不同的节拍时（如三连音对两个八分音符等节拍过渡），无论节奏如何变化，双手都要步调一致，切记！

　　建议每天打开节拍机练琴，从自己能控制的慢节奏开始。之后开始按一定比例提高速度，逐渐适应以不同的速度速度演奏同一首曲子。这可以帮助你快速建立你的内在节奏结构。经过这些有针对性的节奏训练后，你将能够在处理音乐时自由地提高速度。

　　1。练习握琴姿势，包括如何握琴、左手按弦（手指是否垂直、左手是否僵硬等）、右手各指拨弦手（包括手的形状和每个手指触弦的位置）。把握等）。建议您对着镜子练习以上练习。如果你发现自己的姿势难看或者不习惯，那么你就得想想是不是有一个地方需要进入！这是最重要的一点！！

　　2。手指灵活性训练。如果你从来没有学过乐器，你的手指肯定接受不了这么大的挑战，所以提高手指灵活性是一开始最困难的问题。这只有长期坚持才能实现！主要练习有爬格训练！这需要长期的练习。即使你不是新手，你也必须坚持这个练习。初学者应将此作为主要练习项目，在练习过程中巩固弹琴的姿势！

　　3。把握节奏。什么是节奏，吉他书上肯定有详细解释。那么练习的时候一定要严格遵守节奏！！！！否则后果不堪设想，也不会有大的起色！

　　4。新手最后需要练习的是和弦的转换，而且是最简单的。C调的几个和弦就足够了。只要多练习转换就可以了。新手一年内主要做以上练习。被允许！学会大横推需要一年的时间，然后你就可以迈向新的台阶了！

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本发声方法，调整和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论你打哪个部位，都应该从中距离开始训练。练习完中声区的声音后，可以逐渐扩大音域。要知道声乐学习必须从基础开始。中声区是歌声发展的基础。基础一定要打牢。记住“欲速则不达”的原则。原因。

　　第二阶段

　　以中声区为基础，适当扩大音域，加强感觉和共鸣的训练，练习过渡声区（即变声区的训练），为中声区的训练打下坚实的基础。头声区。第二阶段的练习是关键的一步，需要的时间比较长，但一定要有耐心和信心。不要急于唱高音。你必须保持冷静，等待这个范围巩固后再进入高音。声乐区域练习。

　　第三阶段

　　即高音区的练习可以在巩固前两个阶段的基础上加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的发声练习，以达到理想的音高范围。各种声音。在这一级的练习中，要特别注意高、中、低音区的统一，声音的过渡不能出现裂纹、疙瘩。重点是加强头部发声区的训练，获得头腔高位置的共鸣，从而达到声音的统一。区目标。这样我们的歌唱乐器就基本制造出来了，一般难度的歌曲我们都可以唱了。

　　1。在吉他上，您用左手按下和弦并用右手演奏。只要看一下吉他标签就可以了。

　　2。认识吉他。最细的吉他弦是第1弦、第1弦到第6弦。按顺序最粗的弦是第6弦。从调音端开始，琴弦下方的品格为第1品格。顺序是一年级，二年级……。

　　3。知道和弦。吉他谱上带方框的字母代表和声。小黑点是教你如何按弦的。例如，按下图所示，用食指按在第1品和第2弦上，中指按在第2品和第4弦上，无名指按在第2品和第5弦上。例如，F和弦上的小节表示食指位于第1品弦上，中指位于第2和第3弦上。无名指按第三品和第四弦，小指按第三品和第五弦。

　　4。怎么玩。吉他标签的下半部分显示了如何演奏它。如果十字位于第6弦，则弹奏第6弦。如果十字位于第三弦上，则弹奏第三弦。下图显示，您首先弹奏第5弦-第3弦-第2弦-第1弦-第2弦-第3弦。

如何从零开始快速学习吉他

　　5。只要按住它弹奏和弦就可以了。按顺序一一按下和弦，然后用右手按顺序弹奏。来回做机械动作会让你在前两分钟感到陌生。10分钟绝对熟练！建议先学丁香。初学者必学。从来没有接触过吉他的人应该可以在半小时内学会它。绝对的信心。

　　1。初学者选择的吉他不能太差，因为太差的话琴弦和指板会太高，弹奏时手指会痛。如果可能的话，买一把更好的吉他。

　　2。这是车头。其上的调音器用于对琴弦进行调音。我的钢琴只有500多，也算是中档了。

　　3。这些是字符串。从第一弦开始将钢琴竖直放置。总共有六根弦。将右手的食指、中指和无名指放在最后三根弦上。将它们按顺序排列。食指对应于无名指和中指。对应五弦，无名指对应六弦，拇指控制前三弦。建议右手留一些指甲，这样演奏的声音会更清晰、更饱满。

　　4。这是一个调音器。不建议购买吉他自带的调音器。您可以购买单独的调谐器。现在您还可以在手机上下载一个调谐器并将其放在面板上。。

　　5。这是用于插入扬声器的孔。它可以插入家里的扬声器。效果还是不错的。在家举办一场小型音乐会的感觉真好。

　　6。六行表示法的第一条水平线代表第一个字符串，依此类推。横线上方的数字代表指板上的第一、二、三品……普通钢琴有二十一个等级，数字代表是哪几个等级，1为第一等级。

　　7。吉他不是一两天就能练好的。这需要你的坚持。你必须每天练习一段时间。很难说三天打鱼两天晒网。