很多学生刚开始学习音乐时，对“音乐基础知识”的理解是，它只对器乐或声乐的学习起到辅助作用。有些学生甚至不认为这是理所当然的。这是一门独立的课程。传统的学习方式是器乐或声乐老师每堂课都花一点时间讲解。内容主要是所学的器乐或声乐的简谱，只有简单的背景介绍。这样做的缺点是学生对音乐的制作和形成的基础知识严重缺乏，没有兴趣。他们无法将“基础”学习的成果转化为更多的音乐表现形式，也没有办法通过“基础”培养对音乐的理解。良好的学习兴趣和习惯。

　　其实，如果把音乐学习比作一个玩具的话，那么音乐基础知识就意味着首先你要阅读说明书，知道如何组装和演奏。音乐也是如此。“基础”由乐理、视唱、练耳、音乐知识、音乐欣赏等多个知识体系组成，是一门非常重要的综合性学习课程。除了有利于已经开始练习音乐的学生之外，更适合刚刚开始接触、没有基础的学生。

学习“音乐基础知识”有什么用？

　　学习“音乐基础”的好处

　　1。有效帮助学生快速记忆音乐，成功摆脱初学者音乐识别速度慢、基础薄弱的障碍，为歌唱、演奏打下良好的基础。

　　2。帮助学生建立“乐感”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏记谱等的正确理解和应用能力，以及音乐情感的表达。能力。

　　3。它可以带领您体验多种音乐之美，聆听古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助您更好地理解和欣赏音乐。

　　4。它可以开拓你的想象力和创造力，培养你的积极参与和集体合作意识，也可以训练你的勇气，增强你的表达能力和自信心。

　　5。学习活泼、活泼、充满乐趣，可以调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中给你带来快乐和收获。

　　音乐学习是一个需要坚持和奉献的过程，而“音乐基础知识”是音乐学习的重要基石，它可以让你的音乐学习之旅更加顺利和快乐。因此，我们建议音乐学习者和爱好者在开始学习器乐或声乐之前，首先要学习最基本的音乐基础知识，然后根据自己的学习情况和自己的喜好选择适合自己的专业。

　　唱歌现在是大家放松压力的一种方式，但是很多人不敢唱歌，因为唱歌难听，又怕被嘲笑。今天给大家分享一些歌唱技巧，让你也能成为一名麦霸！

　　1。唱歌姿势

　　正确的演唱姿势不仅是演唱者良好心态的表现，还关系到感觉的运用、共鸣的调整以及演唱的效果。训练时，学员要养成良好的歌唱习惯，做到眼神平而专注，下颌内收，颈挺而不紧张，脊椎挺直，小腹微收，腰部稳定。

　　2。唱歌时的呼吸

　　第一件事是吸气。做呼吸练习时，首先建立正确的歌唱姿势，保持腰部挺直，胸肩放松，头部自由，目视远方，表情从心到面都充满深情。然后，“舒畅地叹一口气”，放松胸部。吸气时，嘴巴微张，硬、软腭抬起，配合扬眉动作。兴奋时，注意力集中在腰部，腰部向外放松，让呼吸自然流动。地面，“流进去”顺畅，就会使腰部和背部感到“气”，胸部自然会感到宽阔。比如用“打哈欠”来感受上述动作。

　　但呼气不要太深，否则会使胸腹部僵硬，影响声音的灵活性和音高的准确性。吸气时不要发出声音。否则，不仅会影响歌唱的艺术效果，还会造成深吸气困难，影响感觉支撑，所以在日常生活中，要养成扩张肋骨、微缩小腹的习惯。

　　3。声乐练习是歌唱和发声的综合性基本技能训练。学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。

　　1。做练习以获得感觉的支点，体验吸气与声音的协调，用科学的哼唱方法来体验和调整自己的歌唱共鸣。

　　2。学会张嘴唱歌，上下牙松动，舌尖松松地压在下牙上有一种松松的“下坠感”。

　　3。唱八度时，从低到高，元音要一起唱，不破，口咽腔同时从小到大打开。

　　4。感受流畅的配合，发出圆润、流畅、自由的声音。

　　4。发音和发音准确清晰

　　发音练习的目的最终是为了把歌曲唱得更加完美，所以一定要注意发音和读音的清晰度，正确把握语言的呼应，理清汉字语言的结构规则，结合歌曲旋律与发音和发音。实践。练习唱歌时，按照发音的读音方法，将每个单词读几遍，带出韵，然后结合发音练习，用单词带出声音，力求达到单词发音清晰圆润，音色丰富、情感丰富，唱歌时声音清晰、原汁原味。声音的焦点应尽可能靠近声音区域的集中点，以便三个声音区域的共鸣能够连接并灵活调整。　　歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。当我们唱一首好歌时，我们不能只注重声音而不注重情感，反之亦然。我们要处理歌曲的思想内容和表现手法，以及歌曲的作者和时代背景。有全面的理解和分析，然后进行适当的处理，才能准确、完整地再现歌曲的艺术形象，做到情声兼备、声情并茂。

　　如今，练琴不再是孩子们的“专利”。越来越多的成年人不甘于满足于“钢琴爱好者”的角色，直接升级为“钢琴大佬”。下面我就给大家介绍几个练琴的“小窍门”，解决大家的“燃眉之急”。

　　1。琴草4指、5指独立

　　“勤能补短”。笨拙的4根手指只能通过努力来弥补先天的不足。每天一有时间，就每天练习4指，提高4指掌骨关节的灵活性和指关节的支撑能力。只要坚持，一定能见效，因为4个手指的“天然肉垫”非常“肥沃”。

　　“五个手指”独立有两个含义。一是指第五根手指的独立性。许多成人学生喜欢用手腕的运动来代替无名指的任何运动。这不仅助长了小指的惯性，而且使声音干涩、缺乏变化，后患无穷。第二点是五个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力。经常听到的“凹凸不平”的音阶和“跌跌撞撞”的十六分音符，都是五个手指不够独立的产物。
如何快速学会弹钢琴

　　2。先用双手和大脑一起玩

　　成年人最大的优势就是大脑充满智慧，所以双手玩的时候，大脑先行。练习前，默读乐谱。演奏的每一个细节都是由大脑指挥的，而不是让手指自己发展，不时会出现不正确的音符。有时成年人的“杂念”较多，大脑就会“飘忽不定”。要注意控制自己的想法和毅力，养成集中注意力的好习惯。

　　3。所见所闻，所闻所闻。

　　“看”的声音和“玩”的声音是一一对应的。这种视觉和触觉“数字相匹配”的惯性感，对于提高人的视奏能力和视奏能力很有帮助。就是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须建立在一定时间的基础上。“耳听为虚”充分体现了听力在练琴过程中的监督作用。坚持长期听觉训练达到“三感”（视觉、触觉、听觉）融为一体的状态，必将同时提高视听能力，充分发挥钢琴基础学科的“工具书”价值。

　　4。万能法宝：慢、慢、慢

　　无论是对于儿童、青少年，还是成人，钢琴老师们不断教导的就是“慢”字。慢练习就像实验室里的“显微镜”，体育比赛中的“慢动作”，爷爷奶奶们的“放大镜”。它把我们实践中出现的问题“放大”，把问题化解成几个容易解决的问题。小问题是发现问题、找到解决方案的唯一途径。称其为“万能法宝”一点也不为过。手、脑、眼、耳任何一个方面的练习都是一个“慢练”的过程。

　　只要长期坚持，慢慢就会学会的。我们先来学习一下吉他的基础知识：

　　首先，买一把合适的钢琴。购买钢琴需要注意的事项：

　　首先，感觉。一把适合自己手型的吉他对于练习者来说非常重要。无论是什么口气、什么牌子，都是假的。只有当乐器的手感适合你的手时，你才能用正确的方法压弦发力，而不会因为钢琴的问题而扭曲你的动作。

　　第二，音色。说白了，电吉他音色的关键就在于箱体，也就是音箱。一般来说，木吉他只要不是练习乐器，初学者很难辨别它的好坏。而到了一定水平的人，就有自己喜欢的音色。所以在这方面，对于初学者来说，只要你“不讨厌”它，那么这方面还算过得去。

　　第三，选择钢琴的问题是太小，握起来感觉别扭。钢琴太大了，感觉腿或手被卡住了。指板太宽，手指难以按动。指板太窄，我的手指感觉又肥又厚，很容易误按琴弦。指板太厚，拿起时感觉手的活动范围很小。如果指板太薄，拿起来用力时会感觉紧张、僵硬。拉弦的手可能拿不稳吉他，也可能找不到琴弦。这些都是你需要考虑的问题。

　　四、什么价位的钢琴适合？说到价格，一句话，在你的预算范围内买最好的吉他。

　　第五，你应该买古典吉他还是民谣吉他？您应该购买原声吉他还是电吉他？取决于您的需求。如果你想把吉他弹得更好，那么无论你弹木吉他还是电吉他，都需要有一把像样的古典吉他。这就像人们说要学音乐就必须学钢琴一样。练习古典吉他对压弦、拨弦动作、双手发力等各个方面都会有帮助。而且新手手指比较嫩，可以考虑先练习古典吉他民谣。毕竟尼龙弦不会那么伤手。如果你正在准备表演，那么电吉他会带来很多便利。请记住，这只是为了方便，因为如果您愿意，原声吉他可以变成电吉他。这只是钱的问题。对于Fender或Gibson来说，品牌对应风格，演奏不同风格的人使用不同的吉他。对于风格未定的初学者，最好参考第三点。最重要的是适合自己的感觉。

　　初学者练习时应注意几点：

　　首先是速度问题。其实对于初学者来说，不要追求任何速度。新手司机无意识地踩油门被称为高速公路杀手，经验丰富的司机开快车被称为抢车。您可以从60、70bpm或更低的速度开始，没有人会因为慢而嘲笑您。你应该看的是我弹奏的每个音符的强度是否相同。音色一样吗？右手动作正确吗？您是否用左手牢牢握住琴弦？左手的“按”和右手的“拨”是否同步（双手配合）。如果你玩的时间长了，你会变得越来越快，越来越慢。这些都是初学者练习的重点。

　　第二，台上一分钟，台下十年功。不要迷信所谓大师所说的三天练好一首难的曲子。所谓高手，只不过是他的基本功比较好，能演奏比较难的音乐，练习速度也比较快。但他不是神。他还需要时间消化乐谱，需要时间背诵，需要时间提高演奏质量。练习时，将乐谱分成四段、八段、十六段，逐一突破，每个部分弹奏几百遍、几千遍（这个阶段就是学习），然后放下一两周，或者一两个月后，再次拿起它，玩上百上千遍。

　　第三，爬格问题。网格攀登是一项普遍的运动。可以说，它是一切功法的基础。然而，却有少数人以正确的心态对待它。如果你的手指无法做任何事情，请交给ClimbingGrid来解决。如果您感觉琴弦不稳定，请爬到网格上；如果您觉得手指不够灵活，请爬上网格；如果您觉得双手协调性不好，请爬上网格；如果你弹吉他的时候感觉阻尼不好，噪音很大，请爬格子；如果你有一定基础，想提速，请爬格子；如果你觉得大横压不好，请爬格子；如果你觉得和弦转换不够好，请爬格...等等。这一切，不要以为和弦转换和爬格是两个不同的事情。事实上，它们都是关于手指功能的。网上很多所谓的手指功能练习都是基于爬网格的。所以新手请仔细想一下你现在爬的这个格子有什么用，我应该玩多快，练习它的目的是什么等等。而不是第一眼看到它，它似乎很简单，你就可以狂奔过去，然后就觉得你牛逼了。如果你想炫耀你的速度，请先打好基础，爬好发车位，否则你以后可能就没有机会炫耀你的速度了。

　　第四，节奏问题。初学者总是会问：“这首歌我应该弹多快？”“什么是节拍？”“一次演奏四个音符是真的吗？”以及其他问题。当你想问的时候，我建议你先了解一下什么是节奏。有的人在演奏时忽快忽慢，或者在练习一首曲子时，容易的时候弹得快，困难的时候弹得慢，这些都是非常不利的练习习惯。不管困难与否，都要以稳定的速度练习。

　　1。演奏技巧

　　小提琴是一种歌唱旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出如歌唱般丰富优美的声音是小提琴演奏中最重要的问题。就小提琴演奏技巧而言，主要有以下几个基本技巧。给大家分享一些演奏技巧。

　　2。握住弓

　　右手握弓，拇指尖要靠近螺旋套（弓座），其他手指握住弓杆，使手背形成自然的弧线。手指需要柔和的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末端（即手指末端）。拇指正好与中指相对。小指指尖轻松地放在弓杆上，可以根据需要轻松地向前或向后移动。鞠躬时向前移动，鞠躬时向后移动）。四个手指一定要稍微靠拢，不能分开，否则会显得笨拙，不美观。

　　3。弓的动作

　　优秀的演奏者可以在小提琴上发出千变万化的声音。就拉弓而言，取决于三个因素的不同组合：弓的速度、弓对弦的压力以及弓与旋转之间的接触点。

　　小提琴的运弓方法有很多种，主要有以下几种：

　　1。分弓：一把弓演奏一个音符，且音符必须拉得干净、清晰；

　　2。串联弓：一把弓可以演奏多个音符，并用于多种音乐中。是最常用的鞠躬方式之一；

　　3。口吃：声音之间的停顿；

　　4。跳弓：弓毛离开琴弦。

这四种弓法是最基本的。20世纪中叶，连续拉弦，即在一张弓上演奏多个音符，中间有间断，被视为一种绝技，随后出现了“连续拉弦”。“自然跳弓”是指弓毛在弦上，听起来或看起来像跳弓。因此，人们把小提琴演奏艺术称为“拉弓的艺术”。

　　4。沥青

　　乐器演奏时产生的音高能够与规律规定的音高相匹配，称为音调。音高的实现取决于敏锐的听觉、优秀的乐器、高超的技巧和合适的演奏环境。乐器的物理结构、音孔的位置、张力变化和空气湿度，包括钢琴各部分的协调性，都与音调有关。就弦乐而言，长时间的演奏和温度升高都会导致琴弦松弛。因此，弦乐器音准的突出问题是如何纠正低音。有钢琴伴奏时，以平均律为标准；但由于许多等律音程听起来并不严格辅音，所以在独唱、独唱、二重唱、对唱时，往往需要偏离等律而接近纯律或五温。只有测量出相互生成的规律，才能满足音高的要求。

　　5。声级　　具有七个卷名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音符名称（C、D、E、F、G、A、B）中任意一个的声音，每个都有声级中的几种不同的音高，通过改变音调符号来区分。声级之间的关系是音乐中所有音高关系的基础。

　　6。颤音

　　颤音是小提琴、二胡、吉他等弦乐演奏者掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句中适当的位置加上适当的颤音，会使声音比没有颤音的乐句更加生动。

　　颤音是小提琴演奏中极富表现力的技巧。它可以用来表达每个音符或每个乐段的不同风格和特点。颤音的关键在于如何找到手部的最佳动作，并利用速度和颤音宽度来发挥每个段落的独特风格和特点。

　　肘臂颤音和手腕颤音，都要练。选择颤音的速度和宽度以表达最佳的音乐特征。

　　来回摩擦手腕时，带动手指的关节，手指的琴弦接触点不能随着手腕的摩擦而移位。练习手腕颤音时，可以从三个手指开始。因为用三指揉捏可以使动作松一些，然后再用两指和一指练习。四指练习时，也可以将三指靠近四指帮助揉捏。这样的练习会让震动效果更加舒服。在手腕颤音练习的基础上，还可以逐渐学习和熟悉手臂颤音和手指颤音。
目的是为了更好地丰富演奏的表现力，适应各种强度和情绪变化的需要。

　　七。位置

　　左手手指在指板上的位置称为握杆位置。靠近琴头的手柄是低手柄，靠近琴马的手柄是高手柄。从一个位置改变到另一个位置称为改变位置。改变位置的方法有很多种，比如改变空弦的位置、改变同一手指的位置、改变不同手指和泛音的位置等。改变手柄时，出现演奏不需要的滑音是技能训练不足的表现。在某些情况下，滑音可以改变声音之间的联系并添加美丽的过渡。尤其是滑音与变换手柄的结合使用是一种富有表现力的演奏手段。

　　8。双手技能

　　小提琴左手技巧：音阶、双音、变把、颤音、泛音、左手拨弦。

　　右手技能包括：连弓、分弓、弓弓、练弓、跳弓、波浪弓、击弓、断弓、弹弦、右手拨弦。

　　对于一些音乐初学者来说，乐理是必不可少的知识。在这里，我将向大家介绍学习乐理的具体方法以及如何高效吸收相关知识。

　　1。找一本比较权威的乐理书籍，对目录有一个大概的了解，并根据相关目录制定一定的学习计划。

　　2。在学习过程中，要经常记笔记，有不懂的地方就问老师或同学。

　　3。有些乐理在音乐应用中并不常见，所以有些乐理学了不久就会忘记。在此，提醒大家随时复习，以免遗忘。

　　4。最后，请注意，您必须将所学知识应用于实践。你学习音乐理论只是为了学习音乐。然后，你必须学会时刻将你的乐理知识应用到音乐中。

　　吉他是最常用的流行乐器。玩它是好玩、泡妞的必备。下面简单讲一下如何快速入门吉他。

　　吉他简介

　　1。吉他（英语：Guitar），又译为吉他或六弦钢琴。它是一种弹拨乐器，通常有六弦，形状类似于小提琴。吉他通常被认为是流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和弗拉门戈音乐中的主要乐器。在古典音乐领域，吉他常常以独奏或二重奏的形式演奏；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他也起着相当大的陪衬作用。

初学者如何学习吉他

　　2。吉他的结构。作为弦乐器家族的一员，吉他是一种通过拨动琴弦来发出声音的弦乐器。演奏时，您用一只手拨动琴弦，然后将另一只手的手指放在指板上，指板是覆盖乐器颈部的小金属条。吉他的共鸣箱增强了您演奏的声音。

　　3。了解吉他的琴弦和位置非常重要。吉他的琴弦按从粗到细的顺序排列为6、5、4、3、2、1弦。

　　4。一般来说，吉他有12个品格。琴品按得越低，播放的声音频率就越高。

　　5。注意，手指不要压在用来划分手柄的金属线上，而应该压在琴品的中间！不然的话，就没有声音了。

　　了解六线简谱

　　1。六行记谱法是世界上专门为吉他设计的通用记谱方法。其基本结构由六条等距的线条组成。六根线分别代表吉他上的六根弦。最下面的一行，代表吉他的第六弦。它是通过绘制与吉他的六根弦相对应的六条平行水平线来指示两只手的位置和动作（即指法）来记录指法的乐谱。六线记谱不记录声音的音高，但与简单记谱或五线记谱相比，使用起来非常方便。它既可以表达音高，也可以表达指法。

　　2。六行上的数字代表该弦上相应品格上的音符。如图：顶行的0、3、12、18分别代表吉他第一弦的空弦、第3品、第12品、第18品的音符，上面的数字其他线路类似。

　　3。节奏技术不同于其他演奏技术。根据不同的节奏，对指定和弦中的六行的不同区域进行弹奏，弹奏的方向也应根据不同的节奏而变化。

　　4。学习如何按主要和弦和右手简单的节奏指法，并通过阅读六行简谱来表达它们。这是弹唱基础的基础。

　　5。以下和弦是非常常用的，必须经常练习。

　　可以从弹唱开始练习　　1。弹唱更有趣，可以从自己喜欢的歌曲开始。

　　2。弹奏和唱歌都很容易学。掌握了一些和弦后，你就可以弹唱很多歌曲了。

　　3。对于独奏来说，弹唱更有模式，更容易形成肌肉记忆。

　　注释

　　吉他学习不能只靠一时的兴趣。关键是要多练习，形成肌肉记忆。

　　如果你不懂任何乐理知识，可以报名参加培训班。

　　刚学弹吉他的时候，手指会痛。一旦克服了它，你就不会害怕手上长老茧了。

　　几乎没有不喜欢音乐的人。所以尽管大家都喜欢，还是想尝试学一下，但又不知道如何学，所以只好放弃。今天我就来告诉大家如何快速自学音乐。

　　首先大家一定要熟悉简谱，比如五线简谱、简谱等，这是学习音乐的前提。我想问一下，如果你都不懂乐谱，接下来怎么学其他的东西呢？

　　当然，学音乐，至少要学几种乐器，而且要根据自己的兴趣爱好来选择。注意：为琴键选择键盘乐器。老年人学习其他手术会比较困难，因为他们的指骨已经发育，不够坚韧。全面准备后，最好学习弦乐器，如吉他、古筝、二胡等。这些乐器也更容易学习。当每个人学习一门乐器到一定程度的时候，对音高的理解就会提高，这对于你唱歌或者学习其他音乐都会有很大的帮助。

　　当然，要学音乐，就必须练习发声。很多人认为拥有好嗓子就意味着唱歌好听。其实，这是一个误区。你应该根据自己的喜好、风格找到适合自己的音乐，关键是你的声音。可以从最基本的“啊”开始练习。你可以询问你的音乐老师或上网查一下。

　　最重要的是大家闲暇时要多听、多看、多练、多思考。您不妨多关注此类专栏或杂志频道，以提高您对基础音乐知识的了解。同时，还要学会深入浅出地解释事情，从高处提出建议，从而将其转化为自己的技能。

　　还有，大家都需要练习肺活量。您可以通过跑步、锻炼和游泳来锻炼这一点。否则唱到一半你就会失去信心。

　　最后，大家要尝试去一些公共场所表演，锻炼胆量和现场适应能力。实战永远是一个人成长最快的地方，但大家也要小心，不要惊扰人家。

　　以下是一些提高吉他技能的通用方法：

　　1。练习时，在面前放一面镜子，对着镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细感受并发现自己的身体或手部是否有肌肉紧张或不规则的情况。确保您的坐姿和握姿不会引起任何不适。

　　2。尽量让错误只发生一次。练琴过程中难免会犯错误，但不要盲目地重蹈覆辙。先停下来思考错误的原因，发现它并改进它，让你的双手按照你的意愿产生正确的结果。把每一个错误都当作学习的机会，找到原因并改进。

　　3。详细调查每一个错误，心里清楚地知道发生了什么。哪个音符缺失或演奏不准确？应该用哪根手指来按弦？按下琴弦之前手指应该停留在哪里，需要做什么准备。

　　4。每天坚持记录你的演奏。仔细聆听自己的演奏，找出自己最不满意的部分，并思考如何才能演奏得更好。

　　5。尽可能在别人面前表演。每一次，你都必须清楚地意识到自己的感受和演奏方式。你身体紧张吗？你有情感参与吗？你精神上是否紧张、焦虑，或者感受到演奏音乐的乐趣吗？这些分析可以帮助了解自己，看到自己需要改进的地方，并成为一名成熟的表演者。

　　6。将手指视为不同的人。你可以想象他们有自己的名字，他们一起组成一个乐队并一起工作。每当你用一根手指拨动琴弦时，想象你就是那根手指。这种想象可以让你在演奏时更细腻地体验手指的感觉。缺乏手指感觉是所有演奏技术困难的根源。

　　7。除了乐谱之外，您面前还应该有一本唱片本。当你发现自己的弱点、需要改进的地方或者需要加强的地方时，你应该把它们写下来。然后写下关于如何改进的决定。经常把它放在你面前，或者打印出来并钉在某个地方，这样你就可以经常看到它。经过这样的反复提醒，下次练习的时候你就会下意识地注意了。

　　8。每次移动手指时，都要考虑下一步的动作。

　　9。当你练习的时候，要注意你的整个身体。

　　10。使用节拍器作为提高技术不可或缺的工具。播放速度逐渐确定。例如，从60BPM开始，每个音符演奏4拍（这是一个非常慢的速度）。在这个速度下，你会发现手指和身体的肌肉紧张并放松。并缓解紧张情绪。然后到80BPM、100BPM。返回并以60BPM再次弹奏每个音符2拍，然后将其增加到80BPM和100BPM。按照这个循环，再练习一个音符1拍，1/8音符，最后1/16音符，慢慢从100BPM增加到可以达到的极限。

　　作为家长，您有没有想过让您的孩子学弹钢琴？从小给孩子一个良好的环境，养成他们的良好习惯，培养他们的气质。下面我就来跟大家分享一下如何学好钢琴。

　　1。兴趣是最好的老师

　　天赋是你与生俱来的。如果你有天赋但不爱学习，你就学不好。相反，如果你没有天赋，但你很喜欢，就努力工作，在老师的指导下不断提高。所以只要你喜欢，你就会不断地克服困难，利用所有的业余时间刻苦练习，你就能弹好钢琴。

　　2。自古将军宰相皆有名

　　学习钢琴时，选择专业的老师非常重要。必须是一名专业水平高、责任心强、教学经验丰富的好老师。一名优秀的专业教师应具备以下四点：

　　1音乐学校毕业，有一定的演奏水平和声誉；

　　2拥有丰富的教学经验，培养了众多人才；

　　3熟悉各种钢琴教材，能够为学生练习而不是光说；

　　4能够因材施教，具有专业精神。

　　3。好习惯成就你的人生

　　从坐姿、手形、触键、读乐谱等方面，我们从一开始就必须高度重视标准化，时刻仔细阅读乐谱，注意调号和升、降、修复和升调。音乐进行中的指法。初学者必须先慢练，反复练习难点、重点，做到慢、松、拱、提、听、看、唱、数。他们必须始终培养集中精力练习钢琴的能力，而不是粗心、吵闹或急于寻求帮助。这已经成为一个好习惯。

　　4。合理安排排练时间

　　对于大多数钢琴学习者来说，整天练琴是不可能的。他们必须学会把时间分成几部分，在早餐、午餐和晚餐前后各留出半小时来演奏一些学过的歌曲。这样不仅可以消除工作的疲劳，还可以积累到一定的曲目。节假日、寒暑假期间，一定要好好利用时间。每天练习钢琴的时间不少于两个小时。练习时，应该集中精力和时间来练好一首乐曲。不要练习十分钟的音阶或二十分钟的音乐。这种练琴的方式不好。练习一首曲子一个小时不会持续一整天，也不会练习几天。直到你练习得好，克服了一个困难，你的钢琴演奏水平就会提高很多。

　　5。练好基本功

　　基本功的练习非常重要。如果没有扎实的基础和过硬的基本功训练，钢琴演奏的音乐表现必然会受到影响。对于基本功的练习，要注意以下两点：

　　首先，关于五指练习，五指练习是使十个手指演奏时均匀、灵活、有力、有弹性的必走捷径。　　第二，最后最好不要练习基本功，这样会影响练琴的质量。在练习过程中，你可以明确手指动作的要求，这将有助于你掌握正确的演奏方法。

　　6。演奏练习曲和复调效果很好

　　练习曲是学好钢琴不可缺少的一部分。通过不同的练习，可以不断提高你的乐谱阅读能力、断奏、连奏、左右手协调能力、演奏速度技巧和手指指法技巧。很多学钢琴的学生不注重练习曲的弹奏。其实练习曲不仅仅是练习技巧，还可以培养乐感。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜尔、车尔尼和肖邦的许多练习曲都是非常优美的音乐作品。

　　7。注意速度和强度

　　有些玩家在较快的速度练习时，常常会感到费力、疲劳，所以要注意速度练习。加速练习可以分几个步骤进行：

　　1抓住难点，集中练习

　　2减少手指动作，节省手指在空中停留的时间

　　3一步步掌握

　　4耐力练习。

　　我想向大家介绍一个有效的方法，就是用节拍器一点点加快速度。这会让你的肌肉逐渐适应，你必须知道你的疲劳点出现在音乐中的哪里。然后在快速练习中有意识地调整自己，尽可能推迟疲劳点。