以前听别人唱好听的歌，我就一直想，如果我也能唱得这么好听该多好。后来我才知道，要想唱好，除了要有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但如何学习声乐呢？经过多年的学习，我来说说我的体会。

如何学好音乐？

　　1。学习声乐的条件

　　要学好声乐，必须满足一定的条件，即具有良好的音乐素质，掌握相应的基本音乐知识和技能，具备良好的发声条件。

　　1。音乐品质

　　音乐素质是指一个人在音乐方面的敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，也就是我们常说的音高、节奏、音乐性。一个人的音乐素质既有先天因素，也有后天因素，后天因素是主要因素。具有敏锐的音高感、节奏感、音乐感的人，就具备学习音乐的素质。

　　2。音乐基础知识和技能

　　有音乐素质的人想要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识。基本音乐技能包括：视唱练耳、乐理知识、基本键盘乐器。

　　视唱练耳是学习音乐的基础。为了准确地听和视唱音阶、音程、节奏和旋律，你必须学习视唱和视唱。

　　乐理也是学习音乐的基础。只有学习相应的乐理知识，才能唱得准、唱得好。

　　键盘乐器基础：键盘乐器的学习与乐理知识相辅相成。只有具备了一定的键盘基础，才能进行听觉训练和视唱练习。声乐练习和其他练习都离不开键盘乐器。

　　3。语音条件：

　　大多数人认为，要学习唱歌，你必须有一副天生的好嗓子。这种说法既正确又片面。天生优美动听的嗓音对于学唱歌来说是一个优势，但拥有好嗓音并不一定就可以。学好声乐，很多成功的歌手在训练前并不会展现出天生优美的嗓音。

　　唱歌和说话的生理条件是完全一样的，但完全在说话的状态下唱歌并不能体现唱歌的艺术特征。因为言语发音是一种潜意识的“自然”发音，而唱歌发声则是一种有意识的“不自然”发音。采用科学的发声方法，有意识地锻炼发声器官，可以从下意识地说话达到有意识控制唱歌、发声的状态。。因此，任何会说话的人，只要具备一定的音乐素质，都可以学唱歌。

　　2。如何学习声乐

　　学习应该包括两个方面：歌唱技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

　　1。学习声乐基础理论　　要具备一定的歌唱能力，首先要了解发声的生理机制，如了解歌唱器官的结构、歌唱发声的简单原理、声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、运用等。共鸣腔的结构和声带之间的关系，使用共鸣方法等。

　　另外，在训练歌唱技巧和技巧时，一定要掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的应用、了解呼吸的支点、常用的呼吸练习。学习识别声音的本质、声音的划分，了解美声唱法、民族流行唱法的特点、声音保健等。

　　学习和了解声乐的理论基础可以帮助你练习不盲目，目标明确。另外，看别人的声乐专着、声乐视频、电视、录音等会给自己带来很大的启发，这在歌唱练习时大有裨益，帮助自己少走弯路。

　　2。向声乐老师学习

　　歌唱是一门技术性和实践性很强的学科。仅凭声乐理论和教学的书面材料来学习和训练声乐是非常困难的。由于言语很难准确地表达歌唱技巧的内涵，加上个人生理条件、理解理解能力的差异，根据书面材料来学习就更困难了。按照书上的方法练习发声、唱歌，并不能判断方法的准确性和音响效果是否正确。这样的练习不仅效果不佳，还可能导致歌唱发音错误。因此，在学习唱歌时，尤其是在初学者阶段，一定要找有经验的声乐老师进行指导，按照老师的方法进行练习，并如实告诉老师自己在练习过程中的经历、困难、收获、感受等，这样老师可以按照您的个人特点，教给学生练习方法，准确率高，见效快。学习时要注意多用脑，少用声音。

　　1．使用节拍机。

　　利用节拍器的固定节奏点来训练和固定自己内心的节奏感，慢慢养成加强节拍计数的好习惯，这样就能快速稳定自己内心的节奏感。

　　2．在数节拍的同时练习不同的节奏。

　　永远不要在心里默默数数。如果节拍不够稳定，你常常会在不知不觉中数得越来越快。连你的嘴都被你手上演奏的音乐带走了，你仍然一头雾水。困惑地认为我是对的。

　　不要用脚打节拍，因为以后你的脚会用来踩踏板。因此，最困难也是最有效的方法就是一边打节拍器一边大声数节拍。让我们用耳朵来听我们数的节拍，让演奏的手和耳朵听节拍，让嘴巴数节拍。持续的。

　　3。演奏时，用心感受不同节奏的差异。

　　结合每首歌曲的节奏，将音乐旋律的节奏与这个节奏的基本特征结合起来演奏。比如声音节拍比较方正，节拍感“强、弱、次强、弱”，就像雄伟的进行曲给人一种奋勇向前的感觉。主导拍子是一个旋转的圆圈，拍子的感觉是“强、弱、弱”，就像华尔兹华丽的舞步一样，优美、飘逸、热情、奔放……

　　4．捕捉音乐的内在节奏。

　　你要学会根据音乐的需要来扩展和收缩节拍，形成不同的节奏长度组合。比如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两条相同的平行线。如果演奏时左右手分别压缩和拉伸节拍，音乐听起来就会富有诗意，特别有趣。虽然从微观上看，这部分改变了速度，但从宏观上看，它们仍然属于统一的、不变的整体速度。

　　5。学会倾听。

　　演奏时（特别是演奏整体大型作品），一定要竖起耳朵听自己演奏的音乐，并注意自己对速度的处理是否太突然或太慢。其次，如何处理速度要根据作品的年代和风格来决定；速度的弹性和局部的伸缩，在节奏尺度上也必须遵循速度的整体布局，符合作品最终的整体形象，比如在演奏古典作品时，节奏上一定要有克制，不能像像演奏浪漫作品一样自由。

　　6．保持独立，双手行走！　　任何节奏训练都应强调保持双手的独立性，加强薄弱手指的技术控制。切勿匆忙或拖慢节奏。任何手指都不应该有滚动或打滑等不均匀的现象，特别是当两只手演奏不同的节拍时（如三连音对两个八分音符等节拍过渡），无论节奏如何变化，双手都要步调一致，切记！

　　建议每天打开节拍机练琴，从自己能控制的慢节奏开始。之后开始按一定比例提高速度，逐渐适应以不同的速度速度演奏同一首曲子。这可以帮助你快速建立你的内在节奏结构。经过这些有针对性的节奏训练后，你将能够在处理音乐时自由地提高速度。

　　1。练习握琴姿势，包括如何握琴、左手按弦（手指是否垂直、左手是否僵硬等）、右手各指拨弦手（包括手的形状和每个手指触弦的位置）。把握等）。建议您对着镜子练习以上练习。如果你发现自己的姿势难看或者不习惯，那么你就得想想是不是有一个地方需要进入！这是最重要的一点！！

　　2。手指灵活性训练。如果你从来没有学过乐器，你的手指肯定接受不了这么大的挑战，所以提高手指灵活性是一开始最困难的问题。这只有长期坚持才能实现！主要练习有爬格训练！这需要长期的练习。即使你不是新手，你也必须坚持这个练习。初学者应将此作为主要练习项目，在练习过程中巩固弹琴的姿势！

　　3。把握节奏。什么是节奏，吉他书上肯定有详细解释。那么练习的时候一定要严格遵守节奏！！！！否则后果不堪设想，也不会有大的起色！

　　4。新手最后需要练习的是和弦的转换，而且是最简单的。C调的几个和弦就足够了。只要多练习转换就可以了。新手一年内主要做以上练习。被允许！学会大横推需要一年的时间，然后你就可以迈向新的台阶了！

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本发声方法，调整和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论你打哪个部位，都应该从中距离开始训练。练习完中声区的声音后，可以逐渐扩大音域。要知道声乐学习必须从基础开始。中声区是歌声发展的基础。基础一定要打牢。记住“欲速则不达”的原则。原因。

　　第二阶段

　　以中声区为基础，适当扩大音域，加强感觉和共鸣的训练，练习过渡声区（即变声区的训练），为中声区的训练打下坚实的基础。头声区。第二阶段的练习是关键的一步，需要的时间比较长，但一定要有耐心和信心。不要急于唱高音。你必须保持冷静，等待这个范围巩固后再进入高音。声乐区域练习。

　　第三阶段

　　即高音区的练习可以在巩固前两个阶段的基础上加强音量和音高的训练，进一步扩大音域，做更复杂的发声练习，以达到理想的音高范围。各种声音。在这一级的练习中，要特别注意高、中、低音区的统一，声音的过渡不能出现裂纹、疙瘩。重点是加强头部发声区的训练，获得头腔高位置的共鸣，从而达到声音的统一。区目标。这样我们的歌唱乐器就基本制造出来了，一般难度的歌曲我们都可以唱了。

　　1。在吉他上，您用左手按下和弦并用右手演奏。只要看一下吉他标签就可以了。

　　2。认识吉他。最细的吉他弦是第1弦、第1弦到第6弦。按顺序最粗的弦是第6弦。从调音端开始，琴弦下方的品格为第1品格。顺序是一年级，二年级……。

　　3。知道和弦。吉他谱上带方框的字母代表和声。小黑点是教你如何按弦的。例如，按下图所示，用食指按在第1品和第2弦上，中指按在第2品和第4弦上，无名指按在第2品和第5弦上。例如，F和弦上的小节表示食指位于第1品弦上，中指位于第2和第3弦上。无名指按第三品和第四弦，小指按第三品和第五弦。

　　4。怎么玩。吉他标签的下半部分显示了如何演奏它。如果十字位于第6弦，则弹奏第6弦。如果十字位于第三弦上，则弹奏第三弦。下图显示，您首先弹奏第5弦-第3弦-第2弦-第1弦-第2弦-第3弦。

如何从零开始快速学习吉他

　　5。只要按住它弹奏和弦就可以了。按顺序一一按下和弦，然后用右手按顺序弹奏。来回做机械动作会让你在前两分钟感到陌生。10分钟绝对熟练！建议先学丁香。初学者必学。从来没有接触过吉他的人应该可以在半小时内学会它。绝对的信心。

　　1。初学者选择的吉他不能太差，因为太差的话琴弦和指板会太高，弹奏时手指会痛。如果可能的话，买一把更好的吉他。

　　2。这是车头。其上的调音器用于对琴弦进行调音。我的钢琴只有500多，也算是中档了。

　　3。这些是字符串。从第一弦开始将钢琴竖直放置。总共有六根弦。将右手的食指、中指和无名指放在最后三根弦上。将它们按顺序排列。食指对应于无名指和中指。对应五弦，无名指对应六弦，拇指控制前三弦。建议右手留一些指甲，这样演奏的声音会更清晰、更饱满。

　　4。这是一个调音器。不建议购买吉他自带的调音器。您可以购买单独的调谐器。现在您还可以在手机上下载一个调谐器并将其放在面板上。。

　　5。这是用于插入扬声器的孔。它可以插入家里的扬声器。效果还是不错的。在家举办一场小型音乐会的感觉真好。

　　6。六行表示法的第一条水平线代表第一个字符串，依此类推。横线上方的数字代表指板上的第一、二、三品……普通钢琴有二十一个等级，数字代表是哪几个等级，1为第一等级。

　　7。吉他不是一两天就能练好的。这需要你的坚持。你必须每天练习一段时间。很难说三天打鱼两天晒网。

　　很多学生刚开始学习音乐时，对“音乐基础知识”的理解是，它只对器乐或声乐的学习起到辅助作用。有些学生甚至不认为这是理所当然的。这是一门独立的课程。传统的学习方式是器乐或声乐老师每堂课都花一点时间讲解。内容主要是所学的器乐或声乐的简谱，只有简单的背景介绍。这样做的缺点是学生对音乐的制作和形成的基础知识严重缺乏，没有兴趣。他们无法将“基础”学习的成果转化为更多的音乐表现形式，也没有办法通过“基础”培养对音乐的理解。良好的学习兴趣和习惯。

　　其实，如果把音乐学习比作一个玩具的话，那么音乐基础知识就意味着首先你要阅读说明书，知道如何组装和演奏。音乐也是如此。“基础”由乐理、视唱、练耳、音乐知识、音乐欣赏等多个知识体系组成，是一门非常重要的综合性学习课程。除了有利于已经开始练习音乐的学生之外，更适合刚刚开始接触、没有基础的学生。

学习“音乐基础知识”有什么用？

　　学习“音乐基础”的好处

　　1。有效帮助学生快速记忆音乐，成功摆脱初学者音乐识别速度慢、基础薄弱的障碍，为歌唱、演奏打下良好的基础。

　　2。帮助学生建立“乐感”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏记谱等的正确理解和应用能力，以及音乐情感的表达。能力。

　　3。它可以带领您体验多种音乐之美，聆听古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助您更好地理解和欣赏音乐。

　　4。它可以开拓你的想象力和创造力，培养你的积极参与和集体合作意识，也可以训练你的勇气，增强你的表达能力和自信心。

　　5。学习活泼、活泼、充满乐趣，可以调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中给你带来快乐和收获。

　　音乐学习是一个需要坚持和奉献的过程，而“音乐基础知识”是音乐学习的重要基石，它可以让你的音乐学习之旅更加顺利和快乐。因此，我们建议音乐学习者和爱好者在开始学习器乐或声乐之前，首先要学习最基本的音乐基础知识，然后根据自己的学习情况和自己的喜好选择适合自己的专业。

　　唱歌现在是大家放松压力的一种方式，但是很多人不敢唱歌，因为唱歌难听，又怕被嘲笑。今天给大家分享一些歌唱技巧，让你也能成为一名麦霸！

　　1。唱歌姿势

　　正确的演唱姿势不仅是演唱者良好心态的表现，还关系到感觉的运用、共鸣的调整以及演唱的效果。训练时，学员要养成良好的歌唱习惯，做到眼神平而专注，下颌内收，颈挺而不紧张，脊椎挺直，小腹微收，腰部稳定。

　　2。唱歌时的呼吸

　　第一件事是吸气。做呼吸练习时，首先建立正确的歌唱姿势，保持腰部挺直，胸肩放松，头部自由，目视远方，表情从心到面都充满深情。然后，“舒畅地叹一口气”，放松胸部。吸气时，嘴巴微张，硬、软腭抬起，配合扬眉动作。兴奋时，注意力集中在腰部，腰部向外放松，让呼吸自然流动。地面，“流进去”顺畅，就会使腰部和背部感到“气”，胸部自然会感到宽阔。比如用“打哈欠”来感受上述动作。

　　但呼气不要太深，否则会使胸腹部僵硬，影响声音的灵活性和音高的准确性。吸气时不要发出声音。否则，不仅会影响歌唱的艺术效果，还会造成深吸气困难，影响感觉支撑，所以在日常生活中，要养成扩张肋骨、微缩小腹的习惯。

　　3。声乐练习是歌唱和发声的综合性基本技能训练。学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。

　　1。做练习以获得感觉的支点，体验吸气与声音的协调，用科学的哼唱方法来体验和调整自己的歌唱共鸣。

　　2。学会张嘴唱歌，上下牙松动，舌尖松松地压在下牙上有一种松松的“下坠感”。

　　3。唱八度时，从低到高，元音要一起唱，不破，口咽腔同时从小到大打开。

　　4。感受流畅的配合，发出圆润、流畅、自由的声音。

　　4。发音和发音准确清晰

　　发音练习的目的最终是为了把歌曲唱得更加完美，所以一定要注意发音和读音的清晰度，正确把握语言的呼应，理清汉字语言的结构规则，结合歌曲旋律与发音和发音。实践。练习唱歌时，按照发音的读音方法，将每个单词读几遍，带出韵，然后结合发音练习，用单词带出声音，力求达到单词发音清晰圆润，音色丰富、情感丰富，唱歌时声音清晰、原汁原味。声音的焦点应尽可能靠近声音区域的集中点，以便三个声音区域的共鸣能够连接并灵活调整。　　歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。当我们唱一首好歌时，我们不能只注重声音而不注重情感，反之亦然。我们要处理歌曲的思想内容和表现手法，以及歌曲的作者和时代背景。有全面的理解和分析，然后进行适当的处理，才能准确、完整地再现歌曲的艺术形象，做到情声兼备、声情并茂。

　　如今，练琴不再是孩子们的“专利”。越来越多的成年人不甘于满足于“钢琴爱好者”的角色，直接升级为“钢琴大佬”。下面我就给大家介绍几个练琴的“小窍门”，解决大家的“燃眉之急”。

　　1。琴草4指、5指独立

　　“勤能补短”。笨拙的4根手指只能通过努力来弥补先天的不足。每天一有时间，就每天练习4指，提高4指掌骨关节的灵活性和指关节的支撑能力。只要坚持，一定能见效，因为4个手指的“天然肉垫”非常“肥沃”。

　　“五个手指”独立有两个含义。一是指第五根手指的独立性。许多成人学生喜欢用手腕的运动来代替无名指的任何运动。这不仅助长了小指的惯性，而且使声音干涩、缺乏变化，后患无穷。第二点是五个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力。经常听到的“凹凸不平”的音阶和“跌跌撞撞”的十六分音符，都是五个手指不够独立的产物。
如何快速学会弹钢琴

　　2。先用双手和大脑一起玩

　　成年人最大的优势就是大脑充满智慧，所以双手玩的时候，大脑先行。练习前，默读乐谱。演奏的每一个细节都是由大脑指挥的，而不是让手指自己发展，不时会出现不正确的音符。有时成年人的“杂念”较多，大脑就会“飘忽不定”。要注意控制自己的想法和毅力，养成集中注意力的好习惯。

　　3。所见所闻，所闻所闻。

　　“看”的声音和“玩”的声音是一一对应的。这种视觉和触觉“数字相匹配”的惯性感，对于提高人的视奏能力和视奏能力很有帮助。就是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须建立在一定时间的基础上。“耳听为虚”充分体现了听力在练琴过程中的监督作用。坚持长期听觉训练达到“三感”（视觉、触觉、听觉）融为一体的状态，必将同时提高视听能力，充分发挥钢琴基础学科的“工具书”价值。

　　4。万能法宝：慢、慢、慢

　　无论是对于儿童、青少年，还是成人，钢琴老师们不断教导的就是“慢”字。慢练习就像实验室里的“显微镜”，体育比赛中的“慢动作”，爷爷奶奶们的“放大镜”。它把我们实践中出现的问题“放大”，把问题化解成几个容易解决的问题。小问题是发现问题、找到解决方案的唯一途径。称其为“万能法宝”一点也不为过。手、脑、眼、耳任何一个方面的练习都是一个“慢练”的过程。

　　只要长期坚持，慢慢就会学会的。我们先来学习一下吉他的基础知识：

　　首先，买一把合适的钢琴。购买钢琴需要注意的事项：

　　首先，感觉。一把适合自己手型的吉他对于练习者来说非常重要。无论是什么口气、什么牌子，都是假的。只有当乐器的手感适合你的手时，你才能用正确的方法压弦发力，而不会因为钢琴的问题而扭曲你的动作。

　　第二，音色。说白了，电吉他音色的关键就在于箱体，也就是音箱。一般来说，木吉他只要不是练习乐器，初学者很难辨别它的好坏。而到了一定水平的人，就有自己喜欢的音色。所以在这方面，对于初学者来说，只要你“不讨厌”它，那么这方面还算过得去。

　　第三，选择钢琴的问题是太小，握起来感觉别扭。钢琴太大了，感觉腿或手被卡住了。指板太宽，手指难以按动。指板太窄，我的手指感觉又肥又厚，很容易误按琴弦。指板太厚，拿起时感觉手的活动范围很小。如果指板太薄，拿起来用力时会感觉紧张、僵硬。拉弦的手可能拿不稳吉他，也可能找不到琴弦。这些都是你需要考虑的问题。

　　四、什么价位的钢琴适合？说到价格，一句话，在你的预算范围内买最好的吉他。

　　第五，你应该买古典吉他还是民谣吉他？您应该购买原声吉他还是电吉他？取决于您的需求。如果你想把吉他弹得更好，那么无论你弹木吉他还是电吉他，都需要有一把像样的古典吉他。这就像人们说要学音乐就必须学钢琴一样。练习古典吉他对压弦、拨弦动作、双手发力等各个方面都会有帮助。而且新手手指比较嫩，可以考虑先练习古典吉他民谣。毕竟尼龙弦不会那么伤手。如果你正在准备表演，那么电吉他会带来很多便利。请记住，这只是为了方便，因为如果您愿意，原声吉他可以变成电吉他。这只是钱的问题。对于Fender或Gibson来说，品牌对应风格，演奏不同风格的人使用不同的吉他。对于风格未定的初学者，最好参考第三点。最重要的是适合自己的感觉。

　　初学者练习时应注意几点：

　　首先是速度问题。其实对于初学者来说，不要追求任何速度。新手司机无意识地踩油门被称为高速公路杀手，经验丰富的司机开快车被称为抢车。您可以从60、70bpm或更低的速度开始，没有人会因为慢而嘲笑您。你应该看的是我弹奏的每个音符的强度是否相同。音色一样吗？右手动作正确吗？您是否用左手牢牢握住琴弦？左手的“按”和右手的“拨”是否同步（双手配合）。如果你玩的时间长了，你会变得越来越快，越来越慢。这些都是初学者练习的重点。

　　第二，台上一分钟，台下十年功。不要迷信所谓大师所说的三天练好一首难的曲子。所谓高手，只不过是他的基本功比较好，能演奏比较难的音乐，练习速度也比较快。但他不是神。他还需要时间消化乐谱，需要时间背诵，需要时间提高演奏质量。练习时，将乐谱分成四段、八段、十六段，逐一突破，每个部分弹奏几百遍、几千遍（这个阶段就是学习），然后放下一两周，或者一两个月后，再次拿起它，玩上百上千遍。

　　第三，爬格问题。网格攀登是一项普遍的运动。可以说，它是一切功法的基础。然而，却有少数人以正确的心态对待它。如果你的手指无法做任何事情，请交给ClimbingGrid来解决。如果您感觉琴弦不稳定，请爬到网格上；如果您觉得手指不够灵活，请爬上网格；如果您觉得双手协调性不好，请爬上网格；如果你弹吉他的时候感觉阻尼不好，噪音很大，请爬格子；如果你有一定基础，想提速，请爬格子；如果你觉得大横压不好，请爬格子；如果你觉得和弦转换不够好，请爬格...等等。这一切，不要以为和弦转换和爬格是两个不同的事情。事实上，它们都是关于手指功能的。网上很多所谓的手指功能练习都是基于爬网格的。所以新手请仔细想一下你现在爬的这个格子有什么用，我应该玩多快，练习它的目的是什么等等。而不是第一眼看到它，它似乎很简单，你就可以狂奔过去，然后就觉得你牛逼了。如果你想炫耀你的速度，请先打好基础，爬好发车位，否则你以后可能就没有机会炫耀你的速度了。

　　第四，节奏问题。初学者总是会问：“这首歌我应该弹多快？”“什么是节拍？”“一次演奏四个音符是真的吗？”以及其他问题。当你想问的时候，我建议你先了解一下什么是节奏。有的人在演奏时忽快忽慢，或者在练习一首曲子时，容易的时候弹得快，困难的时候弹得慢，这些都是非常不利的练习习惯。不管困难与否，都要以稳定的速度练习。