1。演奏技巧

　　小提琴是一种歌唱旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出如歌唱般丰富优美的声音是小提琴演奏中最重要的问题。就小提琴演奏技巧而言，主要有以下几个基本技巧。给大家分享一些演奏技巧。

　　2。握住弓

　　右手握弓，拇指尖要靠近螺旋套（弓座），其他手指握住弓杆，使手背形成自然的弧线。手指需要柔和的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末端（即手指末端）。拇指正好与中指相对。小指指尖轻松地放在弓杆上，可以根据需要轻松地向前或向后移动。鞠躬时向前移动，鞠躬时向后移动）。四个手指一定要稍微靠拢，不能分开，否则会显得笨拙，不美观。

　　3。弓的动作

　　优秀的演奏者可以在小提琴上发出千变万化的声音。就拉弓而言，取决于三个因素的不同组合：弓的速度、弓对弦的压力以及弓与旋转之间的接触点。

　　小提琴的运弓方法有很多种，主要有以下几种：

　　1。分弓：一把弓演奏一个音符，且音符必须拉得干净、清晰；

　　2。串联弓：一把弓可以演奏多个音符，并用于多种音乐中。是最常用的鞠躬方式之一；

　　3。口吃：声音之间的停顿；

　　4。跳弓：弓毛离开琴弦。

这四种弓法是最基本的。20世纪中叶，连续拉弦，即在一张弓上演奏多个音符，中间有间断，被视为一种绝技，随后出现了“连续拉弦”。“自然跳弓”是指弓毛在弦上，听起来或看起来像跳弓。因此，人们把小提琴演奏艺术称为“拉弓的艺术”。

　　4。沥青

　　乐器演奏时产生的音高能够与规律规定的音高相匹配，称为音调。音高的实现取决于敏锐的听觉、优秀的乐器、高超的技巧和合适的演奏环境。乐器的物理结构、音孔的位置、张力变化和空气湿度，包括钢琴各部分的协调性，都与音调有关。就弦乐而言，长时间的演奏和温度升高都会导致琴弦松弛。因此，弦乐器音准的突出问题是如何纠正低音。有钢琴伴奏时，以平均律为标准；但由于许多等律音程听起来并不严格辅音，所以在独唱、独唱、二重唱、对唱时，往往需要偏离等律而接近纯律或五温。只有测量出相互生成的规律，才能满足音高的要求。

　　5。声级　　具有七个卷名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音符名称（C、D、E、F、G、A、B）中任意一个的声音，每个都有声级中的几种不同的音高，通过改变音调符号来区分。声级之间的关系是音乐中所有音高关系的基础。

　　6。颤音

　　颤音是小提琴、二胡、吉他等弦乐演奏者掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句中适当的位置加上适当的颤音，会使声音比没有颤音的乐句更加生动。

　　颤音是小提琴演奏中极富表现力的技巧。它可以用来表达每个音符或每个乐段的不同风格和特点。颤音的关键在于如何找到手部的最佳动作，并利用速度和颤音宽度来发挥每个段落的独特风格和特点。

　　肘臂颤音和手腕颤音，都要练。选择颤音的速度和宽度以表达最佳的音乐特征。

　　来回摩擦手腕时，带动手指的关节，手指的琴弦接触点不能随着手腕的摩擦而移位。练习手腕颤音时，可以从三个手指开始。因为用三指揉捏可以使动作松一些，然后再用两指和一指练习。四指练习时，也可以将三指靠近四指帮助揉捏。这样的练习会让震动效果更加舒服。在手腕颤音练习的基础上，还可以逐渐学习和熟悉手臂颤音和手指颤音。
目的是为了更好地丰富演奏的表现力，适应各种强度和情绪变化的需要。

　　七。位置

　　左手手指在指板上的位置称为握杆位置。靠近琴头的手柄是低手柄，靠近琴马的手柄是高手柄。从一个位置改变到另一个位置称为改变位置。改变位置的方法有很多种，比如改变空弦的位置、改变同一手指的位置、改变不同手指和泛音的位置等。改变手柄时，出现演奏不需要的滑音是技能训练不足的表现。在某些情况下，滑音可以改变声音之间的联系并添加美丽的过渡。尤其是滑音与变换手柄的结合使用是一种富有表现力的演奏手段。

　　8。双手技能

　　小提琴左手技巧：音阶、双音、变把、颤音、泛音、左手拨弦。

　　右手技能包括：连弓、分弓、弓弓、练弓、跳弓、波浪弓、击弓、断弓、弹弦、右手拨弦。

　　对于一些音乐初学者来说，乐理是必不可少的知识。在这里，我将向大家介绍学习乐理的具体方法以及如何高效吸收相关知识。

　　1。找一本比较权威的乐理书籍，对目录有一个大概的了解，并根据相关目录制定一定的学习计划。

　　2。在学习过程中，要经常记笔记，有不懂的地方就问老师或同学。

　　3。有些乐理在音乐应用中并不常见，所以有些乐理学了不久就会忘记。在此，提醒大家随时复习，以免遗忘。

　　4。最后，请注意，您必须将所学知识应用于实践。你学习音乐理论只是为了学习音乐。然后，你必须学会时刻将你的乐理知识应用到音乐中。

　　吉他是最常用的流行乐器。玩它是好玩、泡妞的必备。下面简单讲一下如何快速入门吉他。

　　吉他简介

　　1。吉他（英语：Guitar），又译为吉他或六弦钢琴。它是一种弹拨乐器，通常有六弦，形状类似于小提琴。吉他通常被认为是流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和弗拉门戈音乐中的主要乐器。在古典音乐领域，吉他常常以独奏或二重奏的形式演奏；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他也起着相当大的陪衬作用。

初学者如何学习吉他

　　2。吉他的结构。作为弦乐器家族的一员，吉他是一种通过拨动琴弦来发出声音的弦乐器。演奏时，您用一只手拨动琴弦，然后将另一只手的手指放在指板上，指板是覆盖乐器颈部的小金属条。吉他的共鸣箱增强了您演奏的声音。

　　3。了解吉他的琴弦和位置非常重要。吉他的琴弦按从粗到细的顺序排列为6、5、4、3、2、1弦。

　　4。一般来说，吉他有12个品格。琴品按得越低，播放的声音频率就越高。

　　5。注意，手指不要压在用来划分手柄的金属线上，而应该压在琴品的中间！不然的话，就没有声音了。

　　了解六线简谱

　　1。六行记谱法是世界上专门为吉他设计的通用记谱方法。其基本结构由六条等距的线条组成。六根线分别代表吉他上的六根弦。最下面的一行，代表吉他的第六弦。它是通过绘制与吉他的六根弦相对应的六条平行水平线来指示两只手的位置和动作（即指法）来记录指法的乐谱。六线记谱不记录声音的音高，但与简单记谱或五线记谱相比，使用起来非常方便。它既可以表达音高，也可以表达指法。

　　2。六行上的数字代表该弦上相应品格上的音符。如图：顶行的0、3、12、18分别代表吉他第一弦的空弦、第3品、第12品、第18品的音符，上面的数字其他线路类似。

　　3。节奏技术不同于其他演奏技术。根据不同的节奏，对指定和弦中的六行的不同区域进行弹奏，弹奏的方向也应根据不同的节奏而变化。

　　4。学习如何按主要和弦和右手简单的节奏指法，并通过阅读六行简谱来表达它们。这是弹唱基础的基础。

　　5。以下和弦是非常常用的，必须经常练习。

　　可以从弹唱开始练习　　1。弹唱更有趣，可以从自己喜欢的歌曲开始。

　　2。弹奏和唱歌都很容易学。掌握了一些和弦后，你就可以弹唱很多歌曲了。

　　3。对于独奏来说，弹唱更有模式，更容易形成肌肉记忆。

　　注释

　　吉他学习不能只靠一时的兴趣。关键是要多练习，形成肌肉记忆。

　　如果你不懂任何乐理知识，可以报名参加培训班。

　　刚学弹吉他的时候，手指会痛。一旦克服了它，你就不会害怕手上长老茧了。

　　几乎没有不喜欢音乐的人。所以尽管大家都喜欢，还是想尝试学一下，但又不知道如何学，所以只好放弃。今天我就来告诉大家如何快速自学音乐。

　　首先大家一定要熟悉简谱，比如五线简谱、简谱等，这是学习音乐的前提。我想问一下，如果你都不懂乐谱，接下来怎么学其他的东西呢？

　　当然，学音乐，至少要学几种乐器，而且要根据自己的兴趣爱好来选择。注意：为琴键选择键盘乐器。老年人学习其他手术会比较困难，因为他们的指骨已经发育，不够坚韧。全面准备后，最好学习弦乐器，如吉他、古筝、二胡等。这些乐器也更容易学习。当每个人学习一门乐器到一定程度的时候，对音高的理解就会提高，这对于你唱歌或者学习其他音乐都会有很大的帮助。

　　当然，要学音乐，就必须练习发声。很多人认为拥有好嗓子就意味着唱歌好听。其实，这是一个误区。你应该根据自己的喜好、风格找到适合自己的音乐，关键是你的声音。可以从最基本的“啊”开始练习。你可以询问你的音乐老师或上网查一下。

　　最重要的是大家闲暇时要多听、多看、多练、多思考。您不妨多关注此类专栏或杂志频道，以提高您对基础音乐知识的了解。同时，还要学会深入浅出地解释事情，从高处提出建议，从而将其转化为自己的技能。

　　还有，大家都需要练习肺活量。您可以通过跑步、锻炼和游泳来锻炼这一点。否则唱到一半你就会失去信心。

　　最后，大家要尝试去一些公共场所表演，锻炼胆量和现场适应能力。实战永远是一个人成长最快的地方，但大家也要小心，不要惊扰人家。

　　以下是一些提高吉他技能的通用方法：

　　1。练习时，在面前放一面镜子，对着镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细感受并发现自己的身体或手部是否有肌肉紧张或不规则的情况。确保您的坐姿和握姿不会引起任何不适。

　　2。尽量让错误只发生一次。练琴过程中难免会犯错误，但不要盲目地重蹈覆辙。先停下来思考错误的原因，发现它并改进它，让你的双手按照你的意愿产生正确的结果。把每一个错误都当作学习的机会，找到原因并改进。

　　3。详细调查每一个错误，心里清楚地知道发生了什么。哪个音符缺失或演奏不准确？应该用哪根手指来按弦？按下琴弦之前手指应该停留在哪里，需要做什么准备。

　　4。每天坚持记录你的演奏。仔细聆听自己的演奏，找出自己最不满意的部分，并思考如何才能演奏得更好。

　　5。尽可能在别人面前表演。每一次，你都必须清楚地意识到自己的感受和演奏方式。你身体紧张吗？你有情感参与吗？你精神上是否紧张、焦虑，或者感受到演奏音乐的乐趣吗？这些分析可以帮助了解自己，看到自己需要改进的地方，并成为一名成熟的表演者。

　　6。将手指视为不同的人。你可以想象他们有自己的名字，他们一起组成一个乐队并一起工作。每当你用一根手指拨动琴弦时，想象你就是那根手指。这种想象可以让你在演奏时更细腻地体验手指的感觉。缺乏手指感觉是所有演奏技术困难的根源。

　　7。除了乐谱之外，您面前还应该有一本唱片本。当你发现自己的弱点、需要改进的地方或者需要加强的地方时，你应该把它们写下来。然后写下关于如何改进的决定。经常把它放在你面前，或者打印出来并钉在某个地方，这样你就可以经常看到它。经过这样的反复提醒，下次练习的时候你就会下意识地注意了。

　　8。每次移动手指时，都要考虑下一步的动作。

　　9。当你练习的时候，要注意你的整个身体。

　　10。使用节拍器作为提高技术不可或缺的工具。播放速度逐渐确定。例如，从60BPM开始，每个音符演奏4拍（这是一个非常慢的速度）。在这个速度下，你会发现手指和身体的肌肉紧张并放松。并缓解紧张情绪。然后到80BPM、100BPM。返回并以60BPM再次弹奏每个音符2拍，然后将其增加到80BPM和100BPM。按照这个循环，再练习一个音符1拍，1/8音符，最后1/16音符，慢慢从100BPM增加到可以达到的极限。

　　作为家长，您有没有想过让您的孩子学弹钢琴？从小给孩子一个良好的环境，养成他们的良好习惯，培养他们的气质。下面我就来跟大家分享一下如何学好钢琴。

　　1。兴趣是最好的老师

　　天赋是你与生俱来的。如果你有天赋但不爱学习，你就学不好。相反，如果你没有天赋，但你很喜欢，就努力工作，在老师的指导下不断提高。所以只要你喜欢，你就会不断地克服困难，利用所有的业余时间刻苦练习，你就能弹好钢琴。

　　2。自古将军宰相皆有名

　　学习钢琴时，选择专业的老师非常重要。必须是一名专业水平高、责任心强、教学经验丰富的好老师。一名优秀的专业教师应具备以下四点：

　　1音乐学校毕业，有一定的演奏水平和声誉；

　　2拥有丰富的教学经验，培养了众多人才；

　　3熟悉各种钢琴教材，能够为学生练习而不是光说；

　　4能够因材施教，具有专业精神。

　　3。好习惯成就你的人生

　　从坐姿、手形、触键、读乐谱等方面，我们从一开始就必须高度重视标准化，时刻仔细阅读乐谱，注意调号和升、降、修复和升调。音乐进行中的指法。初学者必须先慢练，反复练习难点、重点，做到慢、松、拱、提、听、看、唱、数。他们必须始终培养集中精力练习钢琴的能力，而不是粗心、吵闹或急于寻求帮助。这已经成为一个好习惯。

　　4。合理安排排练时间

　　对于大多数钢琴学习者来说，整天练琴是不可能的。他们必须学会把时间分成几部分，在早餐、午餐和晚餐前后各留出半小时来演奏一些学过的歌曲。这样不仅可以消除工作的疲劳，还可以积累到一定的曲目。节假日、寒暑假期间，一定要好好利用时间。每天练习钢琴的时间不少于两个小时。练习时，应该集中精力和时间来练好一首乐曲。不要练习十分钟的音阶或二十分钟的音乐。这种练琴的方式不好。练习一首曲子一个小时不会持续一整天，也不会练习几天。直到你练习得好，克服了一个困难，你的钢琴演奏水平就会提高很多。

　　5。练好基本功

　　基本功的练习非常重要。如果没有扎实的基础和过硬的基本功训练，钢琴演奏的音乐表现必然会受到影响。对于基本功的练习，要注意以下两点：

　　首先，关于五指练习，五指练习是使十个手指演奏时均匀、灵活、有力、有弹性的必走捷径。　　第二，最后最好不要练习基本功，这样会影响练琴的质量。在练习过程中，你可以明确手指动作的要求，这将有助于你掌握正确的演奏方法。

　　6。演奏练习曲和复调效果很好

　　练习曲是学好钢琴不可缺少的一部分。通过不同的练习，可以不断提高你的乐谱阅读能力、断奏、连奏、左右手协调能力、演奏速度技巧和手指指法技巧。很多学钢琴的学生不注重练习曲的弹奏。其实练习曲不仅仅是练习技巧，还可以培养乐感。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜尔、车尔尼和肖邦的许多练习曲都是非常优美的音乐作品。

　　7。注意速度和强度

　　有些玩家在较快的速度练习时，常常会感到费力、疲劳，所以要注意速度练习。加速练习可以分几个步骤进行：

　　1抓住难点，集中练习

　　2减少手指动作，节省手指在空中停留的时间

　　3一步步掌握

　　4耐力练习。

　　我想向大家介绍一个有效的方法，就是用节拍器一点点加快速度。这会让你的肌肉逐渐适应，你必须知道你的疲劳点出现在音乐中的哪里。然后在快速练习中有意识地调整自己，尽可能推迟疲劳点。

　　电子琴主要在室内条件下演奏，如琴房（如练习室、家庭等）、录音室、排练厅、剧院、舞厅等，在某些情况下，也会在室外使用在露天。使用环境的变化使声音的反射条件和混响时间有所不同。为了达到良好的使用效果，必须进行合理的声音搭配。

　　1。对于没有吸音材料、混响较强的开放式大厅，弦乐、击弦古钢琴、双簧管等音色在中高音域不宜开得太大声，并应关闭钢琴内部的混响装置。否则，由于混响太强，声音会浑浊不清，甚至出现“浴室效应”。一些录音室、听音室、舞池、剧院的声学条件很差。中高音区域大部分被吸收，混响时间短。声音缺乏明亮度，声音沉闷。您可以适当增加雅马哈电子琴中高音区域的音色内容，低音稍强，适当增加钢琴中的混响时间，可以大大改善音质。

　　需要注意的是，在空荡荡的剧院里试镜和在满观众席上演奏会产生完全不同的声音效果。由于观众的服装是良好的吸声材料，因此两种情况下的音量衰减、混响时间等声学物理条件是不同的。

　　2。除特效外，打击乐和低音的音量不宜调得太大，因为瞬态过大的声音很容易造成扩音器或扩音设备过载，造成声音交叉调制；同时，由于琴箱内部扬声器阻尼特性较差，会造成失真。

　　3。电子乐器的音色是独一无二的。参加乐队演奏时，音量不宜开得太高，不宜使用常规乐器的声音，音乐的开头不宜使用单一音色，否则会感到乏味。电子乐器美妙的音色在乐队中时隐时现，更加凸显了其声学特性。

　　4。电子乐器在独奏时应能充分发挥和表现其演奏功能。在选择和创作适合电子琴演奏的音乐时，应尽可能体现主要音色和主要演奏方法。例如，同时或交替使用上键盘、下键盘、自动打击乐、自动和弦琶音伴奏、脚键等，以获得足够丰富的音色和特殊的声音。

　　5。为歌手伴奏时，应使用脚踏音量控制器。在间奏、插曲和情感亮点时，音量应该更大。演唱伴奏时，应降低音量，用次要旋律或有节奏的声音进行伴奏；应采用较高或较低音域的伴奏，将主旋律的音域让给演唱者，形成一种压抑、提升、停顿、顿挫感，才能充分发挥演唱和伴奏的艺术效果。

　　各种类型的电子乐器具有不同的性能，甚至同一厂家生产的同一类型的电子琴也有不同的声音。在使用过程中，应扬长避短，熟练运用电子键盘的控制，才能达到良好的效果。不同的演奏者弹奏同一个电子琴时，会有截然不同的效果。　　在配器方面，电子键盘除了独奏外，还可以与其他电声乐器、常规乐器一起演奏各种形式的重奏、协奏曲、重奏等。近年来，在舞台演出和录音中，电子琴与钢琴、电子琴与电吉他的二重奏，以及电子琴、钢琴、电吉他组成的三重奏，极具艺术感染力，充分展现了掸族电子乐器的艺术特色。
电子键盘参与乐队表演极其适合表达抒情音乐和轻音乐。利用电子乐器的自动演奏和低音和弦伴奏功能，乐队节奏准确、特色鲜明。

　　电子键盘不仅适合演奏西方音乐和古典音乐，还可以在传统音乐中加入电子乐器，赋予其丰富醇厚的感觉。目前，电吉他已普遍配备在乐队中；发展中的电声乐器如电琵琶、电贝斯等也逐渐被乐队采用；键盘式电子琴也由作曲家在民族音乐的乐章中谱写，以增强音色效果。让它焕然一新。

　　弦控电子乐器的出现，是电子乐器向民族化方向发展的良好开端。由于电子乐器的音色、声型、音量都可以进行可预测的调节，因此在编曲方面具有很大的灵活性。

　　1。审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要影响人的情感世界。音乐课的基本价值在于让学生通过以聆听音乐、表达音乐和音乐创作活动为重点的审美活动，充分体验音乐声音形式所蕴含的美感和丰富情感，并被真理的理想境界所吸引，善与美在音乐中表达。陶醉其中，产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥，从而帮助学生发展健康高尚的审美情趣和积极乐观的态度。他的生活态度为他一生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活奠定了良好的基础。

　　2。创意开发价值

　　创作是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创作因其强烈而鲜明的个性而充满魅力。在音乐课堂上，生动活泼的音乐欣赏、表演和创作活动，可以激发学生的表达欲望和创作冲动，通过积极参与展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。

　　3。表现和社交互动价值

　　音乐在很多情况下都是一种群体活动，如齐声、同声、合唱、合奏、二重唱、合奏、歌舞表演等，这种协调一致的群体音乐活动也是一种以音乐为基础的活动。人际交往，有利于培养学生的群体意识和相互尊重合作意识。成功的音乐教育不仅应该在学校课堂上进行，更应该在更大的社会环境中进行。关心社会音乐生活，积极参与班级、学校和社会音乐活动，可以使学生培养社区意识和合作精神。实践能力得到锻炼和发展。　　根据音乐教育的本质和价值，音乐教育所承担的任务可以概括为：通过为学生提供感受音乐、表达音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与音乐实践活动和练习音乐。在活动中学习最基本的音乐文化知识和技能，培养学生的音乐兴趣和爱好；让学生获得音乐审美体验，享受成功的喜悦；提高学生的音乐欣赏和演奏能力；为终身学习和享受音乐奠定基础，并在音乐方面打下坚实的基础。同时，通过音乐教育，注重培养学生的个性、创造精神和合作意识，培养高尚情操，发展创造力，为其他方面的学习创造有利条件，促进学生全面和谐发展。并培养他们对人和人的理解。乐观的生活态度。广播产生的强大凝聚力有利于培养学生的爱国主义精神；通过学习世界其他国家和民族的音乐文化，学生将开阔审美视野，了解世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

　　熟悉架子鼓的人都知道架子鼓的基本功是最重要的。只有扎实的基本功，才能进一步提高鼓的技艺。练架子鼓时如何练好基本功？下面介绍基本架子鼓技巧的练习步骤。

　　1。双脚锤击的练习非常重要。

　　1。每次敲击时抬起锤头。请勿将其压在鼓皮上，防止其抬起。

　　2。发力：较慢的是脚踝保持弹性，上下腿发力；更快的是脚踝发力，加上大腿和小腿的轻微压力。

　　2。双击3.5.7连音。

　　以五连音为例RRLLRRLLRRLLRRLLRRLL

　　训练步骤：

　　1。握锤的姿势。主要用前三个手指握住鼓锤。所谓三指拿蛋。手上的两个手指用作辅助控制。拇指应位于食指和中指之间。

　　2。用力：用棍尖画弧线，带动手指张开。手指完全张开后，手腕也张开。手腕完全张开后，手臂就会移动。

　　3。注意左手，注意刻意提高左右两侧与右手成一直线的能力。

　　如果您想有效提高孩子的钢琴水平，可以尝试以下七种方法：

　　1。缓慢训练

　　没有适应的学生大多心态浮躁。他们在第一次接触钢琴时就想弹奏一首完整的乐曲。这种态度会成为学习的障碍。如果他们弹琴时抱着不耐烦的态度，就不会细心，就容易出错；弹钢琴时急躁容易影响肌肉。紧张会使弹钢琴的动作不自然，导致肌肉僵硬，从而无法快速弹奏。急躁导致缺乏冷静，从而很难达到良好的弹琴状态。因此，刚学弹钢琴时，首先要注意的是慢速，这是学钢琴的基础。

　　另外，当学生学习到一定程度后，就容易浮躁。如果他们认为自己已经达到了一定程度，他们就很容易变得轻浮。此时的主要特点就是他们不能减速。在整个学习过程中应该持续缓慢的练习。秦总。不过，随着水平的提高，慢速练习的时间就可以减少。慢速练习是弹钢琴的基础。学生出现问题的原因大多是练习速度不慢。

　　2。大声数节拍

　　慢速练习的一个缺点是，当速度减慢时，学生容易精神不振，注意力不集中，甚至睡着。响亮而刺激的读书节奏可以避免上述问题。同时，由于节奏在钢琴学习初期很难掌握，它不像音符和指法那么直观，你常常不知道节奏是否错误。数节拍可以达到节奏，这基本上是好的，数节拍可以有效控制学生的情绪状态。慢速和数拍就像空调一样，用来调节学生练琴时的情绪状态。如果太兴奋，可以用慢速调节；如果他们太懒了，可以大声数拍来调整。

　　3。行动标准

　　通过连、断、跳的动作训练，可以达到掌握基本打法的目的。统一的动作标准一方面可以达到弹琴的声音一致，另一方面可以调节和控制情绪。人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样。情绪的变化会影响弹琴的效果。例如：人在兴奋的时候，动作就会增多，弹钢琴的时候也是如此。当他们情绪低落时，动作就会减少，这也会影响弹钢琴的动作。如果学生的演奏动作没有经过规范的训练，学生的动作就会因为情绪的影响而飘忽不定，从而演奏声音也会不断变化。因此，标准动作的训练可以帮助学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

　　4。稳定手腕　　从表面上看，手腕稳定是一项技术练习，也就是说手腕不动。事实上，手腕稳定练习是最重要的。首先，手腕的稳定性可以让手指独立活动，从而实现快速弹奏的能力。另一方面是比赛状态的问题。职业演奏状态是一种极度投入和认真的状态。如果学生想要实现手腕运动，他们需要冷静和专注，这就是我们想要达到的目标。也就是说，手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、专注的演奏状态。最重要的是练习时手腕要稳定。通过稳定，你不仅可以获得技术能力，还可以为音乐训练打下基础。当学生以极其认真的态度弹奏钢琴时，就达到了手腕稳定的目的。以上四项属于技术训练，以下三项属于音乐训练。两者并不完全对立，但存在层次上的差异。

　　5。语气训练

　　音乐是一种语言，音调相当于乐感。音调的训练就是让学生把弹钢琴变成说话。说话要有明确的目标，每一个音符都要说得清楚、清楚。这是音乐训练的第一步。

　　6。音乐词汇

　　既然音乐是一种语言，教师需要用一种语言来解释学生演奏的音乐，让学生明确每个乐句、每个音符的语气和情感，并引导学生根据音乐的内容进行演奏。在表演中添加各种音调和情感。这种练习要求教师具有较高的音乐修养，对音乐内在的表达方法有很好的理解，否则就不可能训练学生的词汇量。

　　7。综合表现能力

　　标准动作的训练，会让学生在弹奏钢琴时出现一定的技术痕迹，这会对他们自由的音乐表现产生一定的影响。因此，在进行音乐训练时，必须放弃一切技术动作，一切都是为了音乐的目的，手臂动作只是音乐表达的一种手段，不能成为障碍。这时，学生会根据音乐的需要，自由地添加一些手臂和手腕的协调动作。