钢琴学习--如何弹奏钢琴时发出好音色
钢琴的声音是一个极其广泛和复杂的主题。本文仅简单介绍声音和技术的一些方面。要想弹好钢琴，还有很多问题需要讨论，比如声音、节奏；音乐表演；不同的风格；不同作曲家的不同作品；以及不同表演者的不同性格。人脉关系和丰富的研究内容。因为钢琴艺术的知识是如此浩瀚，我们需要付出的努力是永无止境的。
1。你必须从练习第一个音符开始学会“听”
开始学习钢琴的方法有很多。从目前我国的情况来看，段子入门被广泛接受和采用。虽然该节的开头以单个音符为元素，但每个音符的练习都是“落下→手指停止→抬起”。但问题是，大家都在同时修炼断归，但是修炼的方法却截然不同。我觉得需要特别强调的是，练习的正确性一定要通过声音来检验。学生在练习第一段时应该听。当手指接触琴键、琴槌敲击琴弦时，必须听声音是否完全发出；是否有良好的振动和共振；当手指停留在琴键上时，耳朵要倾听声音的持续时间和延长时间，并学会区分好声音和坏声音。在此基础上，让学生明白不好的声音是直接由错误的演奏方法造成的。例如：敲击键盘的声音是由于冲向键盘太高、太用力造成的；声音低沉是由于按键速度过快造成的；而挤压声是钢琴发出声音后，手继续按琴键而产生的。是键盘受力造成的。那么，正确的弹奏方法是手臂自然放松，不要离琴键太远，以物体自然下落的速度触碰琴键。一旦发出声音，您的手就不能再按压琴键。也就是说，声音应该是立即的，所有不必要和多余的动作都应该消除。通过这样的要求，好听的声音应该是明亮、大方、洪亮。教师要要求学生从一开始就学会将正确的动作与正确的声音结合起来，知道听什么、如何听。这样的开始对于以后的钢琴学习会有很大的好处。
学生学会逐个听单音后，第二步就是听短曲中各个音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、均匀。均衡。第三部分，当你开始学习两个声音之间的小联系时，你需要听看两个声音之间的声音是否有联系，听看第二个声音是否有小联系，结合重量下降，实现语气的强调。第二音作为尾音与重量结合，声音是否柔和委婉、减弱。第四步，在学习了几个音符的联系和乐句的联系后，要结合句首、句尾、音调、音高、强弱等来听乐句的进行。这句话。 总之，我们要学会倾听，懂得辨别好声音和坏声音。这是教师和学生的首要任务。这个观念在学钢琴之初一定要树立！
2。自然重量的运用和调整是好声音的基础和保证
所谓自然重量首先是指手臂的重量，然后是指身体各部位重量的补充和组合。演奏时不使用重量，声音必然会显得单薄、肤浅、缺乏表现力。
应该有一个使用和训练重量的过程。首先要学会放下手臂的所有重量，发出饱满而诚实的声音。一般来说，教学中经常提到的“一池到底”是指将重量“放入”键盘，而不是将重量集中在手臂或手腕的某个部位。
重量的调整必须以能自由放下重量为前提。键盘的重量应根据音乐所需声音的强弱和厚度而改变。如果声音强，可以结合补充身体元气；如果声音强，可以结合补充身体元气。如果声音很轻、很弱，则重量可以控制在最低限度。例如，只有一根手指的重量也是可以接受的。但需要强调的是，为了声音通透，无论轻重，都是通过指尖“传送”到键盘上的。只有这样，才能将最柔和的声音清晰地传递到音乐厅最后一排观众的耳朵里。
综上所述，我这里提出的体重概念包括所有的重量——手臂总重量加上身体可以补充给手臂的总和；它还包括可调整和控制的，甚至是最小的重量。如此大小的重量，通过应用中灵活自然的变化，为我们的声音变化提供了极大的可能。
3。指尖的触摸按键一定要“弹到点”
我提出了“按点演奏”的概念作为触摸键的概念。我认为这是确保良好音质所必需的。
从钢琴的发音特点来看，每个音符无论强弱或粗细都应该有一个最佳的发音点。触键时该点应有多深或多浅，力度应有多大或多小，按键速度有多快或多慢，应根据声音的需要来确定。我们可以确定的是，无论是哪种声音，琴槌敲击琴弦都必须产生声音所需的振动；首先，这种振动无法被抑制，其次，声音一旦产生，无论怎样用力，都无法改变。无论声音多低沉、多持久，都必须在发音的瞬间积蓄力量，使声音尽可能低沉、有益地发出来，这样才有最好的振动和连续性。在声音延续的过程中，我们保持情绪，保持双手稳定，保持琴键上的自然重量。我们将它“保留”在钢琴上，这种感觉是绝对必须的。但只有一件事我们做不到，那就是发音完成后试图用力去改变声音！在钢琴上，我们只能在一瞬间发出我们希望和追求的声音。声音是否拉长是在发音时决定的。所以我认为每个声音的发音点在触键时应该感觉良好，无论声音有多强或多弱。低沉的声音自然会“低沉”地弹奏琴键；触键时声音必须直截了当；歌声必须有最好的共鸣和琴弦的延伸；轻柔的声音必须在触键的过程中找到合适的配合。不要按位置。
总之，我认为弹钢琴一定要“弹到点子上”，这才符合钢琴的特点。找到琴键上每个音符的最佳发音点，可以提高手指的控制能力，增强手指触键的精准度，增加弹奏的控制力。最重要的是提高声音的质量，产生真正符合钢琴特性的“钢琴般”的声音。
4。充分发挥钢琴的特长
钢琴是键盘乐器，通过琴槌敲击琴弦发出声音。因此，小锤子般的颗粒状声音是钢琴的特点。弹跳音和非连奏尤其能体现钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，堪称钢琴效果的精美写照。
要展现钢琴的长处，必须经过严格的训练和不懈的努力。关键是要对手指的独立性和灵活性进行标准化训练。手指活动能力的关键在于训练掌骨关节。我认为在慢练的过程中，每个手指都应该独立自主地进行“快下来、放松”的练习。这主要是一个培训理念。所谓“快下”，就是指手指上下的动作，特别是触键时要快速、敏捷，这样才能使声音更加明亮。所谓“放松”，就是一旦发出声音，双手就不能再增加压力。演奏长音时，发音后手可以自然地停留在琴键上。“放松”不是指放松、不拘束，而是指不紧张、不按纽。移动得越快，放松得越快，这意味着声音的弹性更好。如果能在慢速练习时对每个音符“快速放松”，手指动作的灵敏度就能与快速演奏的需要统一起来。
训练时忽视手指主动性最常见的问题是：弹奏每个音符时对手腕施加压力，表现为手腕在弹奏每个音符时上下移动。从一时功利的角度来看，看似弹奏“扎实”，但实际上声音却很重。更致命的是，这种演奏方法只能在演奏速度较慢时产生一种错觉，如果演奏速度稍快，声音就会变得不连续、跳动、不连贯。采用这种弹奏方法的学生无法达到车尔尼849的水平，无法前进。即使换老师，也很难改变，很多学生都深受其害。
这里需要提一下的是，使用大拇指的左右功能也很重要。由于我们每只手有5个手指，但是通过改变位置并连接大手指，我们可以很好地演奏音阶和琶音，并且手柄变得好像有几十个手指。因此，训练大指活跃、灵活，克服其僵硬、浑浊重的弱点，对弹奏的顺利、均匀起着极其重要的作用。
总之，要训练手指，使手指独立、主动、灵活；要使声音清晰、流畅、均匀，这是展现钢琴长处的四个关键步骤。 5。把缺点变成优点
当我们听优秀的歌手唱歌或优秀的小提琴家演奏时，他们的声音连贯且持久，这是钢琴难以比拟的。确实，作为键盘乐器，钢琴对于弹奏好连奏或者唱歌来说太不利了。但好的钢琴家也能在钢琴上弹奏出非常动人的歌唱音乐，他们演奏的“钢琴般”的歌声也可以如此迷人。那么有什么技巧呢？原因就在于他们掌握了钢琴作为一种乐器，充分发挥了钢琴的长处，并巧妙地掩盖了它的弱点。
钢琴的弱点在于，它的声音一旦发出，就只能靠余震来延续，而且声音很快就减弱。因此，不可能为某个音符创建渐强。同时，钢琴的声音一旦发出，就无法修改或改变。这也比人声和管弦乐器要不利得多。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尝试利用右踏板的延音功能来增加声音的共鸣，帮助声音的衔接。重量的转移和穿透要在演奏中掌握和运用。同时，要结合音乐中的渐强、渐弱、优先处理，安排好句首、句尾、乐句中的高点，理解乐曲中的重音、非重音、声调。词组，并掌握词组的节奏。拉伸和变化，设计音色的各种变化和层次。另外，伴奏部分或其他部分也可以作为陪衬和陪衬。这些方法可以用来创造钢琴独特的连奏和歌唱品质，而这正是熟练演奏者所擅长的。它的魅力不仅是管弦乐器的魅力，也是其他乐器无法比拟的。
回到训练，学生首先要掌握连奏的演奏方法，学会用单臂的力量穿透一条连接线或一串音流。不要让每个音符都支离破碎或停滞不前，而是要让它向前流动并一口气完成。这需要手上有感觉，心里有感觉。同时，要掌握乐句的演奏，对每个乐句的音调、起伏、开头、高点、结尾等进行安排和处理。然后我们需要分析、感受、做出乐句关系的变化和发展，调整旋律、低音和伴奏之间的层次，由浅入深、由下而下逐步提高演唱技巧。到高。我相信，只要你用心去听、去思考、去感受，就一定会取得成果。
6。掌、腕、臂、身体部位与声音的关系要点
1。手掌的框架是力量的支撑点，是保证音质的关键部分。
播放强音时，掌托一定要牢固。这样更容易达成共识。演奏轻柔的声音时，需要强调掌托的牢固程度，需要加强对这个概念的理解和理解。播放轻柔的声音时，如果掌托变弱、塌陷，声音就会不清晰、不集中，而变得模糊、浅薄。即使在演奏最需要朦胧声音的印象派作品时，掌托也不能放松，而必须保持一定的控制。如果不注意这一点，声音可能无法均匀、轻柔地演奏，导致声音变得浑浊。训练时常见的问题是手掌因柔软而塌陷而无法支撑。由于手掌不能作为力量的支点，所以只能用弓形的手腕来代替手掌作为支点。这可能会导致肩膀和手臂紧张。我们可以发现，用软掌弹奏时，声音不能低沉、集中。因此，掌托训练应该从一开始就开始。慢慢练习时，应尽可能强调手形。演奏速度较快或正式演奏时，不必刻意强调外表，而要靠内在的功力和实力。这时，掌骨关节从外面看起来可能是平坦的，但手掌并不柔软而是有一定的内部支撑力。至于手腕拱起的问题，单纯从手腕上解决是不可能的。用掌托解决是可行的。手掌向上抬起并作为支点，手腕可以自然下降。
2。腕臂训练与声音的关系。手腕是手指和手臂之间的纽带。
手腕有很多上下左右的动作，有的是手腕独立完成的，有的是与手臂配合完成的。这里我们不一一介绍这些动作的要领，而是提出几个需要注意的问题。手腕的灵活左右调节在教学中经常被忽视，但实际上非常重要。手腕主导的左右调节是手腕和手臂的综合运动，同时结合了手臂的左右调节。指微调手指的变化位置，使手臂的重量（大或小）在任何位置都可以调整。按键都可以用手指输入。此时的关键是要特别注意，用4、5指弹奏时，一定要将手柄调整到最佳位置，向琴键“送力”，使最高（或最低）音突出、流畅。这样的调整可以让腕臂充分支撑手指后侧并支撑前侧，让每一个声音都能自然。
还需要指出的是，手腕手臂的每一个不同的动作都有其特定的声音效果。无论哪种行为非常有用，都不能在未经分析、无论情况如何的情况下滥用。以“摔滚”手腕动作为例。手腕轻柔的抬起和落下的动作非常有利于学习两个音符之间的细微联系。同时，作为一种优美、柔和的触键方法，用于分句、呼吸等方面有非常好的效果。但如果手腕处处发软，声音该强的地方软了，那么危害就大了。将是无穷无尽的。凡是要求确定、果断、力度的地方，就要求声音生动、活跃、富有弹性，尤其是跳音符等触键时。手腕要固定，手臂要平行，形成一个整体，防止声音变软。
3。身体协调性和声音。
弹钢琴时，从身体接触琴凳到手指接触键盘，应该是一个可灵活调节的整体。当我们的身体处于自然活跃状态时，我们的声音必然会浑厚、大方，听起来流畅、轻松。身体协调性的关键在于能否调动腰骶部的力量。演奏最响亮、最饱满的声音时，只要身体直立，利用上腰骶部的力量，声音就能自然、轻松地发出来，不需要太多的动作和努力。这里要避免的错误是：改掉弯腰、懒洋洋、被动重心向后、向下倾斜的习惯。重心后倾是协调发力的最大障碍。
钢琴的声音是一个极其广泛和复杂的主题。本文仅简单介绍声音和技术的一些方面。要想弹好钢琴，还有很多问题需要讨论，比如声音、节奏；音乐表演；不同的风格；不同作曲家的不同作品；以及不同表演者的不同性格。人脉关系和丰富的研究内容。因为钢琴艺术的知识是如此浩瀚，我们需要付出的努力是永无止境的。