只需7个方法就能帮你大幅提升琴艺

　　如果您想有效提高孩子的钢琴水平，可以尝试以下七种方法：

　　1。缓慢训练

　　没有适应的学生大多心态浮躁。他们在第一次接触钢琴时就想弹奏一首完整的乐曲。这种态度会成为学习的障碍。如果他们弹琴时抱着不耐烦的态度，就不会细心，就容易出错；弹钢琴时急躁容易影响肌肉。紧张会使弹钢琴的动作不自然，导致肌肉僵硬，从而无法快速弹奏。急躁导致缺乏冷静，从而很难达到良好的弹琴状态。因此，刚学弹钢琴时，首先要注意的是慢速，这是学钢琴的基础。

　　另外，当学生学习到一定程度后，就容易浮躁。如果他们认为自己已经达到了一定程度，他们就很容易变得轻浮。此时的主要特点就是他们不能减速。在整个学习过程中应该持续缓慢的练习。秦总。不过，随着水平的提高，慢速练习的时间就可以减少。慢速练习是弹钢琴的基础。学生出现问题的原因大多是练习速度不慢。

　　2。大声数节拍

　　慢速练习的一个缺点是，当速度减慢时，学生容易精神不振，注意力不集中，甚至睡着。响亮而刺激的读书节奏可以避免上述问题。同时，由于节奏在钢琴学习初期很难掌握，它不像音符和指法那么直观，你常常不知道节奏是否错误。数节拍可以达到节奏，这基本上是好的，数节拍可以有效控制学生的情绪状态。慢速和数拍就像空调一样，用来调节学生练琴时的情绪状态。如果太兴奋，可以用慢速调节；如果他们太懒了，可以大声数拍来调整。

　　3。行动标准

　　通过连、断、跳的动作训练，可以达到掌握基本打法的目的。统一的动作标准一方面可以达到弹琴的声音一致，另一方面可以调节和控制情绪。人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样。情绪的变化会影响弹琴的效果。例如：人在兴奋的时候，动作就会增多，弹钢琴的时候也是如此。当他们情绪低落时，动作就会减少，这也会影响弹钢琴的动作。如果学生的演奏动作没有经过规范的训练，学生的动作就会因为情绪的影响而飘忽不定，从而演奏声音也会不断变化。因此，标准动作的训练可以帮助学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

　　4。稳定手腕　　从表面上看，手腕稳定是一项技术练习，也就是说手腕不动。事实上，手腕稳定练习是最重要的。首先，手腕的稳定性可以让手指独立活动，从而实现快速弹奏的能力。另一方面是比赛状态的问题。职业演奏状态是一种极度投入和认真的状态。如果学生想要实现手腕运动，他们需要冷静和专注，这就是我们想要达到的目标。也就是说，手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、专注的演奏状态。最重要的是练习时手腕要稳定。通过稳定，你不仅可以获得技术能力，还可以为音乐训练打下基础。当学生以极其认真的态度弹奏钢琴时，就达到了手腕稳定的目的。以上四项属于技术训练，以下三项属于音乐训练。两者并不完全对立，但存在层次上的差异。

　　5。语气训练

　　音乐是一种语言，音调相当于乐感。音调的训练就是让学生把弹钢琴变成说话。说话要有明确的目标，每一个音符都要说得清楚、清楚。这是音乐训练的第一步。

　　6。音乐词汇

　　既然音乐是一种语言，教师需要用一种语言来解释学生演奏的音乐，让学生明确每个乐句、每个音符的语气和情感，并引导学生根据音乐的内容进行演奏。在表演中添加各种音调和情感。这种练习要求教师具有较高的音乐修养，对音乐内在的表达方法有很好的理解，否则就不可能训练学生的词汇量。

　　7。综合表现能力

　　标准动作的训练，会让学生在弹奏钢琴时出现一定的技术痕迹，这会对他们自由的音乐表现产生一定的影响。因此，在进行音乐训练时，必须放弃一切技术动作，一切都是为了音乐的目的，手臂动作只是音乐表达的一种手段，不能成为障碍。这时，学生会根据音乐的需要，自由地添加一些手臂和手腕的协调动作。