了解光线摄影技巧的特性

每种艺术形式都有其独特的表达方式。摄影师的表现手段是光。没有光，它们就像没有粘土的雕塑家或没有颜料的画家一样毫无用处。

了解光线摄影技巧的特性

　　摄影艺术虽然150多年来始终追随绘画、文学等艺术形式的发展，但也形成了自己不同的流派和风格。尤其是近50年来，未来派摄影、荒诞摄影、剪辑摄影、三维泥塑摄影等，在形式上都可以与姊妹艺术有相似之处，但终究还是有区别的。原因之一是摄影师充分发挥了摄影独特的造型方法——光的语言。他们通过光，形成自己的造型方法，决定画面的表现意图；通过光，它们不仅不同于其他姐妹艺术，而且在摄影师中产生了自己的艺术风格。

　　创意摄影师常说，对光的理解是摄影师艺术天赋最重要的组成部分。光本身以多种不同的形式表现出来，摄影师可以从中选择最合适的形式来实现特定的目的。这些形式的光是可以控制的，它们可以用来表达照片中特定的主题特征、概念和情绪。在摄影师能够充分发挥光的潜力之前，他们必须分析它，了解它的各种属性，并熟悉它的各种效果和用途。

　　美国摄影师A.Feininger指出，对于摄影师来说，光具有三个主要属性：强度、质量和颜色。首先是强度。光的强度范围可以从亮到暗，这适用于任何光源。例如，在无云的天气下，中午的阳光很强，在有风沙的天气下，光线就比较暗淡。晚上不能有光。人造光源的强度随灯的瓦数而变化。

　　法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明亮、严肃的感觉，而昏暗的光线往往表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。这种光照强度的差异会以三种不同的方式体现在照片中：主体的明暗、主体的对比度范围以及彩色照片中主体的色彩再现。

　　当照明强度非常高时，拍摄对象看起来比低照明强度下更明亮、更锐利、对比度更高，并且颜色显得更鲜艳。如果摄影师善于捕捉和珍惜被摄体的这些不同变化，就可以利用适当的光线强度，更好地突出特定被摄体的特征。重要的是，在照片中表现出照明的这种特征。有些摄影师常常认为，太亮的光线会使拍摄对象显得过于刺眼，高光部分太亮，阴影部分一片漆黑，因此人为地降低这种对比度，拍出对比度较低的照片。结果完全没有。特殊照明条件的典型特征。例如，在平炉出钢的场景中，滚烫的钢水明亮得让人眼睛除了黑白之外什么也看不见。

　　Feininger认为，像某些人那样使用非常强的补光来柔化和降低对比度，会完全破坏这个场景的戏剧效果。当一个敏感的摄影师遇到这种题材时，他会完全抛弃自己所学的所有关于用光的规则和规定，只考虑如何表达钢水滚烫、耀眼的印象：通过强调灯光的特性，加强对比度，并利用剪影和光晕效果，成功捕捉到了这个生动的场景。

　　光的第二个属性是它的不同品质。光可以是来自热光源的直射光，例如不受云或雾阻挡的阳光、来自聚光灯、摄影灯和手电筒的直射人造光；或从照明物体表面反射的漫射光，例如雾或阴天。日光、从墙壁、天花板或其他反光表面反射的人造光；或在热光源前面添加漫射器而引起的漫射光。

　　直射光明亮且对比度高，可以产生清晰突出的阴影。反射形成的散射光较柔和，对比度较低，会导致灰色、模糊的阴影或根本没有阴影。当然，两者之间还有无数的过渡阶段。实践表明，直射光造成的阴影部分会随着光源和被摄体位置的变化，或者拍摄者和光源位置的变化而变化。这种阴影因其形状、图案及其所占面积的大小而能增强或减弱主体的特征。反射光可以展现被摄体的形状，细腻自然地再现其原貌，与被摄体与光源的相对位置关系不大。因此，费宁格指出，直射光比散射光更难成功使用，因为如果使用不当，效果会更差。然而，如果使用得当，它可以让摄影师捕捉到生动的图像，具有高对比度和黑白图案效果，远远优于散射光所能达到的效果。

　　费宁格提出的光的第三个属性是颜色。他指出，那些致力于色彩再现的彩色摄影师必须确保灯光的颜色（其色温）必须与彩色胶片所要求的色温一致。例如，清晨和傍晚的光线不适合日光胶片，用这种胶片拍摄的照片比肉眼看到的景物更偏黄或偏红。此外，室外阴影区域的日光通常略带蓝色。

　　美国摄影师ArthurGolddarwin认为光有两个特性：客观性和主观性。摄影师需要兼顾这两点。所谓客观光是指电磁波谱中能够让我们看到和记录图像的窄频带。不过，戈德史密斯指出，在准确测量这种光线以获得正确曝光的同时，充分利用主观光线作为摄影的创作因素也不容忽视。主观光是使我们能够对情绪做出反应的光。

　　如今，随着摄影设备变得越来越复杂，曝光控制（控制通过的客观光量）已经成为一个本质上自动的过程。然而，光作为摄影中的主观组成部分与当今复杂的曝光控制系统无关。它主要涉及人物和极其丰富的主题，这对于任何严肃的摄影师来说都是至关重要的。

　　戈尔德·史密斯指出，要了解和掌握上述特点并利用好光线，对于摄影者来说，仅仅观察是不够的，还需要去感受。摄影观察是指深入了解光线对拍摄对象的准确、真实的影响。这就需要一种特殊的视觉敏感度，“黄昏时分的夕阳，如何展现出沙丘的质感；明亮的多云天空中薄云笼罩的光照，如何柔化脸上的皱纹；聚光灯，如何吸引人们的目光”。注意力；或者直接闪光如何扫除周围光线的细微差别，并为画面添加自己的暗淡和生硬的光线……”在这一点上，摄影师必须与之保持一致。戈德史密斯认为，提高对光敏感度的方法之一是了解摄影大师对光的反应。一些浪漫甚至注重情节的摄影师，比如尤金·史密斯，喜欢深色。在他的摄影中，阴影能够创造强度。然而，他注重细节，即使在最黑暗的部分，史密斯也总是设法保留细节和层次感。对于亨利·卡蒂埃—布勒松来说，光是一种微妙的成分，可以呈现冷色调的高色调、银灰色的中色调和柔和的黑色。关注当代彩色摄影师对光线的使用也很有用。在艾略特.在波特的森林图像中，照射在树干和长满青苔的岩石上的光线既柔和又具有穿透力。与此形成鲜明对比的是，亚历克斯·韦布利用热带阳光创造出深邃的、如绘画般的阴影。利贝卡·布莱克为她深情的奇幻作品营造出如梦似幻的光芒。

　　简而言之，摄影师利用客观光在胶片上留下图像，但图像的质量取决于光的主观性。摄影师手中的相机，会忠实地记录下他清晰所见、深刻感受的一切。