1。首先你要弄清楚自己喜欢什么乐器，然后看看自己的条件是否满足。

　　2。例如，如果你想学吉他，但吉他的音高很难掌握或者吉他很难按，按起来很痛，你可以选择另一把。

　　3。所以学习乐器的时候，一个可以有固定音高，另一个可以没有固定音高。就像钢琴一样，它的音高是固定的。

　　4。还有一些比较容易上手的乐器，比如口琴、葫芦丝等。您可以选择从这些开始。

　　5。如果你选择了一些容易学习但难以掌握的东西，而且不是为了专业目的，那么你可以兼职学习，不用担心。

　　6。还有一点就是，学习任何乐器，坚持是最重要的。没有这种坚持，学习就不会正常。

初学者怎样才能学好长笛？(1)演奏姿势。吹奏长笛时，首先要注意姿势正确、自然。首先，你必须有正直的外表；其次，要适应人体的生理特点。有两种姿势：站姿和坐姿。


初学者怎样才能学好长笛？

　　(1)演奏姿势

　　吹笛子时，首先要注意姿势正确、自然。首先，你必须有正直的外表；其次，要适应人体的生理特点，有两种姿势：站姿和坐姿。

　　吹奏长笛和较大的低音长笛时，也可以用左手食指第三节的下端，将长笛抵在拇指一侧，并与大拇指一起抵住小指。这样握住笛子，用右手进行飞指擦拭时，即使左手的三个孔全开，笛子也不会晃动。

　　坐姿一般用于合奏和伴奏时。坐姿要求上半身与站姿保持一致，椅子的高度要适当，以免干扰演奏和呼吸。坐着时最好不要跷二郎腿。只有自然地张开双腿，才能坐稳。

　　(2)呼吸方法

　　呼吸方法正确符合人体生理自然规律，可以很好地发挥。

　　演奏时的呼吸与正常呼吸不同。由于演奏时吸气量较大，通常通过嘴和鼻子同时吸气，以加快速度。吸气有两种：慢吸气和快吸气。一般在音乐开始之前和演奏缓慢优美的旋律时可以采用缓慢吸气法。

　　要求吸气充分、充足，但不要吸气到无法再吸气的极限，以免演奏时肌肉紧张而失去控制。快速呼吸一般用于快节奏的音乐和连续发声之间且没有换气痕迹的情况。

　　演奏时的呼气不是从两个鼻孔和嘴巴自然呼出，而是从上下嘴唇之间的缝隙中呼出，因此胸腹肌和脸颊的收缩造成的压力和控制力较强嘴唇产生均匀、受控和加压的空气柱来吹笛。

　　演奏时呼气时，不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张、发抖。相反，留两分钟的空气，以便下次可以快速吸气，这样音乐就能自然连贯地演奏。为了增加肺部扩张，让你感觉更充足，平时可以坚持长跑、游泳和深呼吸练习。

　　(3)嘴型

　　笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。相同的笛子，相同的膜紧度，不同的吹口会产生完全不同的音色。　　长笛是用空气吹奏的。它涉及在吹气和吸气时放松和打开颈部、喉咙和嘴巴。就像打哈欠时一样，上下嘴唇要对齐，让感觉在上下嘴唇之间传递。该间隙位于嘴唇中央，脸颊和嘴角之间，形成椭圆形。上唇稍向前倾，轻轻抵在下唇中央的吹嘴上，大约被下唇覆盖四分之一。

　　吹笛子时，要有正确的吹口，但也需要使用一定的角度。一般情况下，嘴唇与气孔成90度直角。

　　吹气孔打开后尽量减少漏气的声音，使进入吹气孔的空气流通畅通，才能吹奏笛子。从而找到最好的方法和语气。

　　(4)舌头的使用

　　演奏时舌头在口中的各种动作对笛子的发音有不同的影响。舌体横纹肌的不同收缩和收缩，导致舌体向各个方向弯曲和伸展。演奏时，由于舌体横纹肌的交替收缩，使舌头与上颚时而靠近，时而远离，在呼气中起到“开关”的作用。这使得间歇性的呼气对所演奏的长笛产生单独的音乐效果。

　　如吐清、多音、多音等。在放松的情况下，舌尖利用气的冲击力，弹性接触、打开上颚，使笛声产生“破音”的效果，如舌头声、弹跳声等

　　不使用时，舌头应自然放松，缩回口腔下部，以张开口腔，增加气流的通过。

　　（五个）手指

　　吹奏笛子需要双手握住笛子，打开、按压指孔，发出不同的高低音。因此，为了使每个手指灵活有弹性，能够独立活动并长期相互配合，需要进行严格的训练。

　　演奏时，手臂和手要放松，手指自然弯曲，用第一指尖的中部轻轻盖住笛孔。打开音孔时，手指不要抬得太高，距离指孔一到一厘米半左右即可。手指太高，动作不快，影响弹奏速度；如果手指太低，音调会变低，音量会变小，音色会变得沉闷。

　　封闭的音孔要用手指盖紧，不漏气，但也不宜生硬。快速打开和关闭指孔（颤音）和从上到下连续按压和关闭指孔（演奏折音时）时，音孔应受到弹性打击。这时，即使不吹笛子，也能听到与用指尖敲击音孔时相同音高的基本音（低音）。

　　还可以练习放松手指关节，练习不持笛的击打动作。频率应由慢到快增加。你走得越快，你就需要保持越放松和有弹性。无名指通常最不灵活，因此需要更多的训练。小指不使用时，应轻压笛身，不要用小指帮助其他手指。这样，以后演奏各种颤音、装饰音时，就可以轻松流畅地使用。

　　1。学习乐谱和乐理知识

　　学习电子琴之前，首先要学习五线谱及相关乐理知识。初学者要学会认识和熟悉电子键盘的琴键、音符的识别和书写、音符之间的关系，还要学会认识简谱和五线谱。

　　2。唱歌谱

　　学习了乐谱及相关知识后，需要学会哼乐谱，这可以帮助学习者找到节奏和节拍。它还可以帮助初学者熟悉五线谱和他们将要演奏的音乐。

　　3。正确的演奏手势

　　手指自然垂在钢琴上，指尖接触琴键，手掌自然向上拱起，手掌自然形成半圆弧，手背保持平衡。弹奏琴键时，手指要有力、灵活。

　　电子键盘是一种可以自由调节音量的键盘乐器，音域宽广，和声丰富，表现力丰富。电子琴可以演奏许多其他乐器无法演奏的音色。这些音调丰富了人们表达情感的方式。并且，由于电子琴的经济性，促进了音乐的普及。它使音乐真正成为大众的音乐，成为人类社会的一部分。缺一不可的东西。

　　在音乐学习中，总有老师不把乐理作为一门单独的学科来教授，而是在演奏乐器、唱歌的过程中逐步教授。

　　当然，这也有好处，那就是学生在学习声乐乐器音乐的过程中，可以很容易地理解这些知识。但是，这样学习乐理也有很多弊端，因为这样学到的乐理知识分散、不系统，很难大范围的知识穿插。

　　其实，学习音乐最好的方法就是单独学习乐理。

　　了解乐理知识，巩固并熟练运用。这对于以后的和声学习以及曲式分析都有很大的好处。乐理在音乐学习中的地位就像汉语拼音的地位一样。

　　学习汉语，只有学拼音才能学汉字，才能理解句子、文章。同样，只有学好乐理，才能掌握一切，并熟练运用到各种乐器声乐的学习中。

　　音乐理论是音乐学习中最基本的学科。整个学习过程就是打基础。基础一旦打好，将对以后的音乐学习起到重要的作用。

　　1。学习乐理并能够更好地读乐

　　乐理包括对乐谱各个谱号的解释。一旦你学习了音乐理论，你阅读和识别音乐的能力将会显着提高。

　　2。学习乐理可以培养良好的节奏感

　　乐理必学的部分是拍号和节奏。三拍、四拍、强弱关系等等，如果把一首歌的节奏研究透了，下次遇到同一首歌就能举一反三，更容易掌握新歌的节奏。这一点非常重要，不然以后如果有机会跟指挥搭档的话，你就会被骂。音乐的节奏和旋律线非常重要。

　　3。学习音乐理论可以扩展你的音乐知识

　　歌唱乐理包括和弦、调式、音程、合唱等知识的讲解，拓宽音乐知识面，为更深入地理解音乐打下坚实的基础。

　　01。对于小提琴来说，左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节保持琴体的第一位置，右手食指的第二关节钩弓，拇指靠在弓上，小指末端轻轻放在弓上，手腕和手臂成一条直线。

　　02。左脚朝外站立，呈45度角。

　　03。不要将钢琴直接放在肩膀上。非常没有吸引力（个人意见）。应先将其高举过头顶，然后向内旋转四十五度，慢慢放在锁骨和颈部。他微微倾身，用锁骨将秦某抱在了一起。

　　04。正确的夹紧方法，即使放开双手，只用脖子和锁骨也能轻松夹紧。身体与身体应呈90度水平。

　　05。如果你的脖子太长，你需要垫肩。如果是普通孩子用的学生琴，也可以自己绑一块海绵。

　　06。拉弓时，必须与指板和琴桥齐平。

　　07。小提琴共有4根弦。

　　08。拉E弦时，右臂必须紧压弦。

　　09。A弦稍微凸起，大约45度。

　　10。将D弦进一步提升一点，大约与弓弦保持水平。

　　11。在最后一根G弦上，手臂应该明显抬起，远高于肩膀。

　　12。对于小提琴来说，弓不能拉得太紧，否则发出的声音会紧。弓毛可以稍紧一些。

　　13。松香也一定要涂抹均匀，否则色调会不一样。

　　14。如果拉的弦不同，握弓的手臂和手腕的角度也会不同。

　　15。拉弓时，确定弦后，上臂和肩膀就不能动了。驱动弓来回移动的是你的前臂和手腕，除非你换弦，而且你的上臂的角度也需要改变。

　　16。另一种方法是同时拉动两根绳子。这时，手臂的角度就会有所不同。

　　17。当然，如果乐谱本身并不要求你拉两根弦，而你拉两根弦，你就触动了琴弦。

　　18。指法上有时也有一种拨弦。不需要拉弓，只需用手指拨动琴弦即可。

　　19。在这种情况下，弓仍握在手中，但移动时手指必须与指板齐平。移动的手指通常是中指，因为食指和拇指握着弓。

　　20。大多数学习钢琴的人首先学习弹奏A弦。习惯了A弦后，再尝试弹奏E弦和D弦，最后学会弹奏G弦。

　　21。小提琴的指板很长，中间深色的木板称为指板。　　22。每个琴弦可以根据您按下的位置产生不同的音符，但大多数人会假设这些音符是由四个不同的琴弦演奏的。

　　23。上面的人正在演奏第一个位置（你的手指应该按在指板上的不同位置）。一般来说，大约有五个位置的音乐可以演奏。

　　1。购买吉他调音器来给吉他调音。你的吉他会因为它的音调而听起来更好，它也将帮助你熟悉不同音品和弦所代表的音调。几乎所有吉他商店或音乐商店都出售调音器。

　　如果您仍然无法通过听觉来判断音高，调音师可以为您提供很大帮助。由于调音器很敏感，请确保在安静的环境下调音。

　　吉他的六弦从上到下分别是E、B、G、D、A、E。可以通过英语句子加强记忆。

　　2。学习阅读吉他谱。当查看吉他谱时，请将谱图想象成钢琴。吉他标签上的每条直线代表一根弦，弦上的数字告诉您应该按下的音品。

　　3。琴颈上垂直的钢弦称为音品，分离的单元称为音品。按下琴弦时，尽量靠近音品，但不要压在音品上。

　　按下琴弦时一定要用力，以免发出噪音。用指尖按弦，而不是指尖。这意味着您需要使指甲尽可能短。

　　大多数人用左手拨弦，右手拨弦。但如果您是左撇子，则用左手拨弦，用右手按下琴弦。

　　当你第一次用手同时按住几根弦来演奏时（也就是我们通常所说的和弦），你可能会觉得有点困难。如果您的手指短且不灵活，您可能需要一些练习来伸展它们。此外，同一和弦还有不同的演奏方法。您可以在互联网上查找最适合您的方法。

　　笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。初学者一般需要学习基本的演奏方法。今天我给大家分享一下长笛的基本演奏方法，仅供大家参考。

　　1。对于初学者学习长笛来说，需要一套相对简单、易懂、全面、系统的教材。

　　2。了解竹笛的结构。竹笛是用竹管制成的。内部镂空成空心室，外部呈圆柱形。管体上有1个吹气孔、1个膜孔、6个音孔。孔，2个基本音孔，2个辅助音孔。

　　3。手指（或指法）：这并不意味着你知道多少指法或技巧。意思是左手在上，右手在下。分别用左手的食指、中指、无名指和右手的食指、中指、无名指从上到下按压六个孔。

　　4。口型：吹奏长笛时使用的口型称为制音器。演奏时，上下嘴唇要向两侧微微张开，就像微笑时一样。嘴唇既不能太紧也不能太松。演奏前，将嘴与吹气孔成直角。唇部与吹气孔成90度直角，可以将吹气孔切开后的漏气声降到最低，使进入吹气孔的空气流通无阻，吹奏笛子时可以找到最好的方法和音色。笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。对于相同膜紧度的同一笛子，不同的口形所产生的音色是完全不同的。

　　5。姿势：在学习长笛的初期，一定要保持良好的习惯。站立演奏时，双脚自然分开，呈“8”字形。你的腿应该放松但不要弯曲。无论是站着还是坐着吹笛，目视前方，眼睛平视，胸部自然挺直，不要小腹，肩膀不要向上抬。这不仅有利于呼吸，还能维持肺部的正常活动和健康。每天照镜子练习一下自己的姿势。

　　6。吹笛子时，需要对着镜子练习，这样可以有效对准气孔，使发音正确，将我们吹奏的感觉转化为笛子的声音。

　　初学者学习音乐的步骤有：乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、歌唱、配器、歌曲创作等。音乐初学者应掌握的基础知识包括：发展音乐方向、基础乐理知识、五线谱知识、声学常识。零基础的音乐初学者首先要接触一定的乐理知识，比如常用的简谱，包括简谱和五线谱、拍号、拍号、时长、装饰音、连奏线、音符、节奏型、切分音、小节线等，掌握这些理论概念就可以快速学会识谱，这就是识谱的重点。

　　音乐初学者需要学习如何在音乐演唱中读谱。读乐只有一、三声，没有二、四声。如果读二、四声，就很容易跑调。你还可以练习敲击时间，慢慢地练习用你的手的划动和你的嘴巴的节拍来发出声音。你还应该多唱音阶并记住音高的位置。如果学声乐，可以经常听钢琴演奏，并随着钢琴练习基本的音阶、音程等，加强语调。

　　初学者还需要了解一些声学方面的常识，比如：音高、音域、音阶、美声唱法。唱歌也是一种综合反应。唱歌时，要有自制力和思想高度集中的能力，使声音与呼吸宫等部位处于积极协调的状态，这样声音才能流畅、自然、美丽而充满活力。

　　音乐按声部可分为单音音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按其性质可分为古典音乐、民间音乐、原创音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

　　古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器产生的声音未经电子手段改变，例如小号、小提琴和钢琴。以时代的普遍性、永恒的艺术价值和音乐艺术的最高表现为标准，那些能够被视为当代的、具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。

　　流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器等，流行音乐不一定流行。流行音乐准确的概念应该是商业音乐，指以盈利为主要目的而创作的音乐。

　　原创音乐一般使用本民族原创的乐器。民间音乐是用简单的乐器演奏的。

　　音乐用曲调的旋律来表达情感，用节奏、节拍、速度来表达乐感，用不同的音调、和声来渲染情感，用音乐的强度来增强表演。　　音乐的调号分为7个键，C键、D键、E键、F键、G键、A键、B键。调号是歌曲的音域，这意味着有时唱歌时调会更高。更高、更低，这是调号的范围。节拍是歌唱的节奏。当手向下和举起拍手时，它就成为节拍。

　　相关的调号以一定的顺序和位置记录在谱号之后。这些标记称为调号。调号始终使用相同的变音标记，即升号或降号标记。

　　简谱的调号一般用1=A、B、C、D、E、F、G表示。例如1=C表示简谱以C调记谱。如果要表达升级后的数字的键，请在字母前添加#号或b（平）号。具备了足够的音乐理论知识后，下一步就是学习音乐。通过学习乐器、自己编曲，可以巩固这些理论知识，并通过实践获得真知。简而言之，它会自然而然地发生。你要多听，多练，仔细体会每一个练习、每一个声音之间的细微差别，这样才能不断提高自己。

　　学习小提琴的方法如下：

　　1。买一把小提琴

　　小提琴有很多种风格。既然要学习，那就从最简单的开始吧。先买把比较简单的小提琴，再买一把价格适中的。一开始不需要买太贵的东西。你必须先尝试一下。试水。

　　2。学习音乐理论

　　所谓乐理就是音乐理论，包括乐谱、节奏和节拍等，需要了解一些基础理论，喜欢了解自己想要深入研究的兴趣。您可以了解基本音符以及高低音音量。只有了解了这些乐理知识之后才能开始。开始吧。

　　3。学习演奏姿势

　　拉小提琴不是你拿起就能拉的东西。还有姿势。你可以在电视上看到，通常要用左手把它放在手臂上，然后用右手握住绳子把它拉起来。这个姿势可以先从书本上学来，按照步骤开始学习。

　　4。学习简单的乐谱。

　　你可以从相对简单的旋律开始，选择非常简单的乐谱。当你发现自己能够理解并准确地演奏曲子时，你就可以组合出一首完整的小提琴乐曲了。试试你的天赋、水平和节奏。

　　5。培养音乐感

　　有时候后天努力一点也没关系。你需要有音乐感，修养自己。多听一些著名的小提琴音乐，看看是否能有所感悟，知道自己是否与这把小提琴产生共鸣。只有这样我们才能学得更好。

　　以下11个提示可帮助您入门：

　　1.身体协调性。

　　就像钢琴家一样，双手需要同时流畅地演奏不同的节奏，或者像鼓手一样，四肢可以独立演奏。你需要融合弹奏和歌唱的节奏，这样你才能演奏得更流畅。好好展示一下。演奏和唱歌不是两件独立的事情。

　　2。简单的节奏。

　　不要选择不适合您演奏水平的歌曲。这只会让你感到沮丧。尝试播放一些您喜欢且熟悉的简单歌曲。选择仅使用几个和弦、演奏起来不复杂且歌词易于记住的歌曲，例如“生日快乐”。或者你可以从“三和弦及以下十首名曲”中学习一两首歌。

　　3。掌握吉他的基础知识。

　　例如，一边唱歌一边试着记住如何弹奏B7和弦，你就可以虚拟地同时做两件事。您需要达到可以轻松切换和弦的水平。你需要能够毫不费力地扫描出这首歌，而无需思考。这将使您能够集中精力唱歌。

　　4。按照节拍器练习。

　　如果你想有更好的节奏感，你需要用节拍器练习。尽管一开始可能会感觉有限制，但节拍器可以让你成为更好的演奏家。选择一些简单的弹奏节奏，每天花十分钟随着节拍器弹奏。几周后，你会发现自己取得了很大的进步。

　　5。了解如何演奏歌曲。

　　用吉他弹奏这首歌，直到你能记住并流畅地弹奏为止。当你能边玩边看书，或者边看电视、聊天边弹好一首歌，就证明你已经掌握了这首歌的演奏部分。

　　6。学习如何唱一首歌。

　　除了掌握和弦变化之外，还需要了解歌曲的调子和歌词。这可能需要你先放下吉他，专心唱歌。选择一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着唱，在浴缸里唱，给你的小猫唱。一旦你习惯了唱这首歌，你就可以尝试将演奏和演唱结合起来。

　　7。先学会哼哼。

　　您可能会发现在演奏时哼唱旋律比在演奏时唱歌更有帮助。因为这将帮助您专注于熟悉和弦转换，而不必直接关注歌词。当你能在演奏时熟练地哼出各声部的旋律时，你就能慢慢地将歌唱融入到演奏中。

　　8。减速。　　缓慢而准确地弹奏比快速而随意地弹唱要有效得多。一行一行、一段一段地慢慢弹唱，确保不出错。逐渐减少错误，速度自然就会提高。

　　9。分解演奏风格。

　　如果您演奏的歌曲需要使用分解弹奏，从基础开始练习会更有效。首先，用简单的弹奏方法来弹奏和弦。当你能用这种方式弹奏好歌曲时，再切换到更复杂的方法来弹奏，最后开始使用分解的方法来弹奏。

　　10。调整。

　　如果你发现有些音符唱不出来，那么你需要改变音调，让吉他与你的声音相匹配。通过将和弦移动一两个位置，您可以敲击高音和低音。您还可以使用变调夹来调换琴键，这样您的指法模式就不需要改变。

　　11。实践。

　　学习如何同时演奏和唱歌需要练习。即使你已经掌握了基本技巧，你仍然需要学习很多很多歌曲来充实自己。你可能会遇到一些复杂的节奏模式，这将是一个挑战。在这种情况下，您应该将歌曲拆开并练习有问题的区域，就像您第一次学习如何将演奏和唱歌结合起来一样。