1。身体姿势

　　1。手各部位应自然放松，不宜僵硬。

　　2。上臂（上臂）自然下垂，前臂、手腕、手背在一条水平线上。

　　3。手指自然微弯，最后一段垂直于键盘。

　　4。用拇指外侧触键，其他手指用指尖的肉触键。

　　二指和五指原位练习

　　C大调和A小调的入门训练。C大调和A小调的简单歌曲一般不需要演奏黑键，学习演奏通常从这种练习开始。首先，练习右手原位：手指自然弯曲，将拇指放在C调中音DO（1）上，将一根手指与某个琴键对齐，按照练习中的指法指示进行演奏。

　　3。演奏节奏

　　1。首先学习如何演奏四分音符，拍手并用嘴唱“唐”。要注意三点：第一，拍手要分两部分：合掌和开合的时间要相等。二是：拍手速度要均匀。第三，手口要一致。

　　2。再次学习如何弹奏二分音符。拍手，双手不要分开，稍停片刻。鼓掌时间和暂停时间相等。用嘴唱“tang-ang”。时间恰好是四分音符的两倍。

　　3。最后，学习整个音符，拍手，然后暂停三下，双手不要分开。鼓掌时间和暂停时间相等。用嘴唱“tang--ang--ang--ang”。时间正好是四分音符的四倍。

　　4。识别五线谱和音符的高度

　　关于五线谱的构成：五线谱的四个房间在一般乐理书籍中都有介绍。我在这里不再赘述。这里我们重点介绍一下我们首先应该了解的几个音符，如上图所示：将左手的手指平放并伸出来代表五线谱。然后，五线谱上的“doremifaso”五个音符的位置就可以记住在手上。

　　5。学习键盘

　　首先，你可以熟练地找到六个do和中央do，然后从中央do开始向右数5个白键。它们是我们在上一课中在指谱上认识到的doremifaso的五个音符。。

　　6。开始弹钢琴

　　开始弹钢琴。电子琴的弹奏方法是基于钢琴的弹奏方法。你也可以从断奏法开始练习，但不要用力过猛。学习如何弹奏单指、单指和弦、改变手位等，一步步学习各种演奏技巧。

　　随着我国音乐教育的普及，学习音乐已经成为一种热潮。当国家教委将音乐专业纳入音乐评估和表彰时，各高校将招收高层次艺术人才作为学生择校的优先条件。很多家长更热衷于让孩子学习一门音乐技能，以应对未来的上学问题。学习演奏各种乐器已经成为大多数人的首选，尤其是打击乐器。人们认为打击乐比较容易学，也比较容易出成绩，所以学习打击乐的学生越来越多，而学习爵士鼓（架子鼓）的学生也比较常见。因为这种乐器能带出激情，而且演奏起来也很容易，短时间内看似疯狂的演奏就会让人沾沾自喜，认为自己已经达到了一定的层次，满足了自己的修炼状态。这样很容易误导家长：爵士鼓是打击乐器。从此，打击乐的真正意义就失去了光彩。众所周知，没有基本的打击乐器训练，就不可能打好爵士鼓，所以我们必须知道的是，打击乐器有很多种，而爵士鼓只是打击乐器中的一种。当然，爵士鼓作为打击乐器中的一种艺术形式，仍然很受欢迎。但这需要学习打击乐的专业基础，而不是花哨的表演。真正的成功并不容易实现。它需要时间的积累、毅力和努力。基本的打击乐练习是必不可少的。

　　目前我们所知道的打击乐器如：爵士鼓、康加鼓、邦戈鼓、非洲鼓等都是无音打击乐器。与旋律乐器和键盘打击乐相比，表面上看起来比较简单，但它们是节奏乐器，在音乐的表现中起着至关重要的作用。想要演奏好音乐，只能注重力度、速度和节奏。事实上，玩起来更困难。这就需要控制力度、把握速度、弹奏准确的节奏。并不是人们想象的那样，只要加上一些简单的节奏和疯狂的动作就可以了。但究其原因，是有些人对基础打击乐器了解不够，缺乏基础练习训练。导致学生的表演华而不实，遇到技术段落、难点、独奏表演等时无从下手，这也是很多学生在各种打击乐项目中无法取得好成绩的原因。所谓打击乐器的基础乐器，其实就是小鼓的练习。任何打击乐手都应该从这里开始。

　　首先要学会正确的演奏方法，这直接关系到以后学习的专业性和进步。错误的方法会导致整体学习的失败。一旦形成就很难改变，因为任何一种演奏技巧都必须从头开始。以正确的方式开始。这就是为什么你应该学习专业打击乐。另外，从基本节奏开始到各种练习，都需要经过长时间的练习和积累才能达到一定的水平。这还需要各种装饰音的练习、重音转移练习、各种节奏练习、强度音色练习、各种速度练习等等。总之，专业技能是每个人都无法企及的。就爵士鼓而言，各种节奏模式和填充技巧也需要扎实的基础才能演奏得好。如果你的军鼓技术弹得好（尽可能全面），那么学习爵士鼓就会容易得多。当然，对于专业打击乐手来说，学习定音鼓（音高打击乐）、马林巴（键盘打击乐）等会更好。

　　因此，专业、系统地学习打击乐器，可以打造更严格的职业标准和更严谨的职业素质。事实上，在学习专业打击乐的过程中，很多孩子都开发了自己的音乐潜力，充分发挥了自己的音乐天赋。最初的兴趣演变成了内心的热爱。经过不懈的努力，我终于考取了音乐学校，进入了真正的音乐殿堂。就当今的艺术考生而言，成功的例子有很多。我很高兴，我感觉到这对孩子的一生是多么重要。其实我们既然选择了打击乐器，就要从专业的演奏开始。只有这样，我们才能少走弯路，体会到打击乐的真谛和真正的魅力。鼓励孩子在艰苦的学习过程中坚持下去，获得快乐，健康成长，是每个家长的最终愿望。事实上，我们应该为孩子们提供更好的学习机会，提高他们的学习兴趣，坚定他们的学习信念，培养他们的学习观念，让他们的未来有价值，以良好的声誉回报。

　　1。先决条件：要学吉他，你必须有一把吉他。对于初学者来说，买普通的就可以了。

　　2。但不要买劣质的乐器，因为玩久了你会发现劣质的钢琴不仅声音和手感较差，更重要的是影响你的演奏。

　　3。开始学习：首先要弄清楚吉他的结构，有多少根弦，如何排序，如何识别指法谱，如何识别和弦图等。

　　4。进阶学习：进阶学习一般分为两部分。一是演唱歌曲时使用的各种和弦。右手的各种分解和扫弦节奏模式。

　　5。二是各种指法（la指法、sol指法、si指法、mi指法等）和各种独奏音乐的音阶。

　　“音乐基础”是指音乐的基础知识。很多学生刚开始学习音乐时，对“音乐基础知识”的理解仍然是它只对器乐或声乐的学习起到辅助作用。对音乐的制作和形成的基础知识严重缺乏，没有兴趣。不可能将“基础”学习的成果转化为更多的音乐表现形式，更没有办法通过“基础”产生良好的音乐学习兴趣和习惯。以下是一些很好地学习音乐基础知识的方法。候选人必须注意它们。

　　音乐基础知识，包括乐理知识、视唱、节奏模仿、练耳等，是音乐教育中最重要的基础课程之一，也是每个学习音乐的人的必修课。学习基础音乐知识可以提高孩子的歌唱和演奏技巧。

　　(1)学习“音乐基础知识”有什么好处？

　　1。有效帮助学生快速记忆音乐，成功摆脱初学者音乐识别速度慢、基础薄弱的障碍，为歌唱、演奏打下良好的基础。

　　2。帮助学生建立“乐感”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏记谱等的正确理解和应用能力，以及音乐情感的表达。能力。

　　3。学好音乐基础知识，可以带你体验多种音乐之美，聆听古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好地理解和欣赏音乐。

　　4。它可以开拓你的想象力和创造力，培养你的积极参与和集体合作意识，也可以训练你的勇气，增强你的表达能力和自信心。

　　5。基础音乐知识的学习生动、活泼、充满乐趣。它可以调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中给你带来快乐和收获。

　　(2)如何学好“音乐基础知识”？

　　1。旋律中不可缺少的就是声音和节奏。这些声音和节奏存在于我们的日常生活中。一切事物都有不同的节奏，不同的环境会产生不同的音符节奏。所以每个人都要学会倾听生活中不同的节奏。我觉得音乐其实离我们很近。课堂上，当老师系统地给我们讲解节奏模式时，我们自然会想起有一天在生活中聆听节奏的场景，这让节奏深深地烙印在我们的心里。在我们心中。　　2。听力和视唱。这两项是相辅相成的。练习其中一项自然会对另一项有所帮助。如果你想感觉良好的听力，你应该在日常练习乐器的过程中同时演奏和唱歌。你脑子里应该有一个抽象的音素概念，同时你也应该练习你的视唱能力。提高听力和歌唱能力的另一种方法是唱歌有规律的声音模式。这种练习可以为以后的音乐学习打下基础。

　　3。音乐来源于人们的生活。我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识。如果可以的话，我们可以去听一些优秀歌手的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长我们的音乐知识。洞察力通过简单的聆听形成声部的区分，从而培养感受、认知、理解和判断音乐的能力，促进我们音乐艺术表现力和创作能力的提高。

　　音乐学习是一个需要坚持和奉献的过程，而“音乐基础知识”是音乐学习的重要基石，它可以让你的音乐学习之旅更加顺利和快乐。因此，音乐学习者和爱好者在开始学习器乐或声乐之前，应该首先学习最基本的音乐基础知识，然后根据自己的学习情况和自己的喜好选择适合自己的专业。

　　1。学习音乐理论。通常包括比较简单的基础理论，如乐谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括声音的音高、强弱、长度和音色。其中，声音的音高和长度最为重要。声音的高低是由物体在一定时间内振动的次数（频率）决定的。音色是指声音的感官特征。它是音乐中极富感染力、能直接触及感官的重要表现方式。声音的音调、强度、长度和音色在音乐表演中非常重要。

　　2。学习视唱和听力训练。它通常包括听力训练、听写和视唱三个部分。学习步骤可分为音阶练习、音程造型与演唱、和弦连接练习、二声部视唱练习等。视唱练耳可以发展音乐听觉，增强音乐记忆，培养正确的音高和节奏，并获得熟练的音乐阅读技巧和丰富的音乐词汇。

　　3。学习和谐。和声是两种或两种以上不同音按一定规则同时发声而形成的声音组合，包括和弦、和声进行等。和弦是和声的基本材料，由3个或3个以上不同的音按三度叠加或其他方法同时组合而成。和声进行是指和弦的顺序。和声起着形成乐句、划分乐段和终止音乐的作用，具有明显的浓、淡、浓、稀的色彩效果。

　　4。学习音乐形式。音乐形式是音乐的结构形式。在开发过程中形成了各种段落。在这些段落形成的规律中，可以找到的共同格式是音乐形式。一首仅由一个小节组成的乐曲称为“乐曲形式”，一般由两个“小节”（具体称为“方形小节”）组成，每个小节为四（或八）个小节。'）在器乐中最常见。

　　5。学习复调音乐。复调音乐由两个或多个同时发生、相关但不同的声音组成。这些部分各自独立，又和谐地统一为一个整体，相互之间形成和谐的关系。对位法是主要的创作手法。间隔一定时间对同一旋律的模仿称为模仿复调。不同旋律的同时组合称为对比复调。复调音乐的流派包括卡农、创作曲、赋格、经文歌、复调香颂、坎佐纳等。

　　6。学习唱歌。正确的唱歌方法是身体自然挺直、放松，头稍高，眼睛向前看，胸部自然挺起，手臂自然下垂，肩膀稍低后仰，小腹收紧。收缩，你的脚在你面前。背部稍微分开，重心放在脚上，脸部、眼睛要自然、生动。你的嘴应该张开并且放松。唱歌时记得咬紧牙关，收下巴。正确的感觉应该是从小腹到两眉之间。颈部、背部和腰部之间形成一条直线。唱歌时，可以根据歌曲内心的情感，给出适当的动作。动作要简洁大方，切忌矫揉造作、多余。

　　7。学习编排。编曲是将各种乐器添加到旋律中，形成多声部音乐。在分配工具之前，一般“主要部分”或“结构因素”已经基本确定（注意措辞，是“基本确定”）。编排是作曲的组成部分之一。学习的要点是各种乐器的演奏及其演奏方法、音乐原声的统一效果、各种乐器的音色对比和协调效果。配器也常用于编排现成的音乐，如改编自钢琴音乐和合奏音乐的管弦乐。

　　8。学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或者说音乐创作的过程，需要运用基本乐理、复调、和声、配器、曲式结构等技术理论体系来表达创作者的音乐思想。音乐形式有很多种。无论是古典作品还是现代创新作品，都蕴含着对比、变异、重复三个原则。音乐的进行、冲突、情绪的变化都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大与小等；变奏技术是在保留某些特征的同时改变音乐素材。一种比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏模式甚至和声，只是添加一些小装饰；重复是指音乐素材的再现。为了给听者留下深刻的印象，重复或变化的重复是必要的手段。

　　学习吹口琴的方法如下：

　　1。口琴音阶排列

　　一把复调口琴有24个孔，每个孔有一个音符，每个孔包括上、下两个小方块。口琴分为高音区、中音区和低音区，共3个八度加两个音。最高音为3，最低音为5。

　　2。如何开始吹口琴

　　首先要学会双手正确地握口琴。高音在右边，低音在左边。左手拇指扣住口琴左端上缘，其余四指将琴身平放；右手手掌握住口琴的右端，五个手指轻轻握住口琴。

　　然后，要有耐心并熟悉每个音符的位置。最好先从中音区开始，因为中音区的基本音阶排列非常有顺序，6和7音符之间只有一个*，更容易熟悉。而且，中频区域也是使用最多的部分。当你开始吹的时候，你应该把嘴缩小到只有一个孔，一次吹一个音符。慢慢呼气，尽量将空气倒入品格，防止嘴角漏气过多，这样才能长时间演奏声音。

　　练习完中频后，就可以开始熟悉高音和低音的位置了。这需要仔细、反复的练习。你可以找一些练习曲来弹奏，这样你就不会感到无聊。

　　3。新的单音符演奏方法

　　熟悉口琴的音阶排列后，会更容易掌握新的单音演奏方法。这种演奏方法是必须掌握的最基本的演奏方法，是学习口琴伴奏的基础。

　　这个方法的关键是把嘴张大，大约捂住6到7个洞，用舌头盖住左边的声音，在嘴角和右边的舌头之间留一个洞，这样就是，当要演奏的声音被演奏时，舌头随着曲调的上升和下降而在品格上左右移动，但舌头总是覆盖左侧并总是在右侧留下一个洞来演奏单个音符。

　　4。如何添加口琴伴奏

　　增加了口琴伴奏，通常称为用舌头打拍子。演奏过程中，用舌头有节奏地抬起、覆盖音品，会发出“叮、叮”的声音。这是口琴本身的伴奏方法。刚学吹奏时，应深握口琴，有意识地用舌头抬起并盖住。随着舌头力量的增强，伴奏的“叮、叮”声会逐渐变得更加清晰、响亮。

　　在口琴乐谱上，这种伴奏的符号用“八”表示，符号“.”表示。意思是不伴奏，只演奏。经过不断的练习，舌头会变得非常灵活，可以随意变换各种伴奏。可以对整个节拍进行伴奏，并且这个伴奏的节奏要与曲子的节拍完全一致；还可以在后半拍进行伴奏，使各小节的主音清晰，伴奏音在弱部更加突出。

　　口琴的演奏方法非常丰富多彩。以上是最基本但也是最重要的玩法。

　　吉他基础知识包括：吉他的种类、吉他结构、吉他乐理知识、吉他音乐特点、吉他演奏技巧等。既能表达委婉动人的低语，也能表达雄伟的话语。英雄气概，魅力无穷！吉他可用于伴奏、独奏或与管弦乐队合作。演奏形式十分多样，和声变化极为丰富。

　　接下来，了解吉他谱。指法谱是画六根平行的水平线对应吉他的六根弦，以表示两只手的位置和动作。它不是记录吉他的高音和低音。如何识别乐谱。六线简谱的识别方法与五线简谱类似，但对于吉他演奏来说，六线简谱比五线简谱更直观、更生动。最上面一行是第1行，接下来是2、3、4、5、6行，上面的第1行对应吉他上的第1根弦，只是按顺序对应。识别六行记谱上的音符主要取决于两个方面：1、标注在哪些行（即哪些弦上）？从低音到高音分别是E、A、D、G、B、E，即C调中的3、6、2、5、7、3。除第五、六弦为三度音外，所有弦都是四度，而且都是纯四度。

　　此外，还需要一品一品地爬音阶，然后按照七个音符一一练习左手的换指技巧，然后学习用右手弹古典吉他。这些都是基本功，基本功扎实，熟能生巧，就是要熟悉吉他每个音品、每个弦的音调，然后再学指弹或者唱和弦。

　　(1)学习“音乐基础知识”有什么好处？

　　1。有效帮助学生快速记忆音乐，成功摆脱初学者音乐识别速度慢、基础薄弱的障碍，为歌唱、演奏打下良好的基础。

　　2。帮助学生建立“乐感”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏记谱等的正确理解和应用能力，以及音乐情感的表达。能力。

　　3。学好音乐基础知识，可以带你体验多种音乐之美，聆听古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好地理解和欣赏音乐。

　　4。它可以开拓你的想象力和创造力，培养你的积极参与和集体合作意识，也可以训练你的勇气，增强你的表达能力和自信心。

　　5。基础音乐知识的学习生动、活泼、充满乐趣。它可以调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中给你带来快乐和收获。

　　（2）如何学好“音乐基础知识”？

　　1。旋律中不可缺少的就是声音和节奏。这些声音和节奏存在于我们的日常生活中。一切事物都有不同的节奏，不同的环境会产生不同的音符节奏。所以每个人都要学会倾听生活中不同的节奏。我觉得音乐其实离我们很近。课堂上，当老师系统地给我们讲解节奏模式时，我们自然会想起有一天在生活中聆听节奏的场景，这让节奏深深地烙印在我们的心里。在我们心中。

　　2。听力和视唱。这两项是相辅相成的。练习其中一项自然会对另一项有所帮助。如果你想感觉良好的听力，你应该在日常练习乐器的过程中同时演奏和唱歌。你脑子里应该有一个抽象的音素概念，同时你也应该练习你的视唱能力。提高听力和歌唱能力的另一种方法是唱歌有规律的声音模式。这种练习可以为以后的音乐学习打下基础。

　　3。音乐来源于人们的生活。我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识。如果可以的话，我们可以去听一些优秀歌手的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长我们的音乐知识。洞察力通过简单的聆听形成声部的区分，从而培养感受、认知、理解和判断音乐的能力，促进我们音乐艺术表现力和创作能力的提高。　　音乐学习是一个需要坚持和奉献的过程，而“音乐基础知识”是音乐学习的重要基石，它可以让你的音乐学习之旅更加顺利和快乐。因此，音乐学习者和爱好者在开始学习器乐或声乐之前，应该首先学习最基本的音乐基础知识，然后根据自己的学习情况和自己的喜好选择适合自己的专业。

　　1。学习音乐理论。通常包括比较简单的基础理论，如乐谱、音程、和弦、节奏、节拍等。乐理主要包括声音的音高、强弱、长度和音色。其中，声音的音高和长度最为重要。声音的高低是由物体在一定时间内振动的次数（频率）决定的。音色是指声音的感官特征。它是音乐中极富感染力、能直接触及感官的重要表现方式。声音的音调、强度、长度和音色在音乐表演中非常重要。

　　2。学习视唱和听力训练。它通常包括听力训练、听写和视唱三个部分。学习步骤可分为音阶练习、音程造型与演唱、和弦连接练习、二声部视唱练习等。视唱练耳可以发展音乐听觉，增强音乐记忆，培养正确的音高和节奏，并获得熟练的音乐阅读技巧和丰富的音乐词汇。

　　3。学习和谐。和声是两种或两种以上不同音按一定规则同时发声而形成的声音组合，包括和弦、和声进行等。和弦是和声的基本材料，由3个或3个以上不同的音按三度叠加或其他方法同时组合而成。和声进行是指和弦的顺序。和声起着形成乐句、划分乐段和终止音乐的作用，具有明显的浓、淡、浓、稀的色彩效果。

　　4。学习音乐形式。音乐形式是音乐的结构形式。在开发过程中形成了各种段落。在这些段落形成的规律中，可以找到的共同格式是音乐形式。一首仅由一个小节组成的乐曲称为“乐曲形式”，一般由两个“小节”（具体称为“方形小节”）组成，每个小节为四（或八）个小节。'）在器乐中最常见。

　　5。学习复调音乐。复调音乐由两个或多个同时发生、相关但不同的声音组成。这些部分各自独立，又和谐地统一为一个整体，相互之间形成和谐的关系。对位法是主要的创作手法。间隔一定时间对同一旋律的模仿称为模仿复调。不同旋律的同时组合称为对比复调。复调音乐的流派包括卡农、创作曲、赋格、经文歌、复调香颂、坎佐纳等。

　　6。学习唱歌。正确的唱歌方法是身体自然挺直、放松，头稍高，眼睛向前看，胸部自然挺起，手臂自然下垂，肩膀稍低后仰，小腹收紧。收缩，你的脚在你面前。背部稍微分开，重心放在脚上，脸部、眼睛要自然、生动。你的嘴应该张开并且放松。唱歌时记得咬紧牙关，收下巴。正确的感觉应该是从小腹到两眉之间。颈部、背部和腰部之间形成一条直线。唱歌时，可以根据歌曲内心的情感，给出适当的动作。动作要简洁大方，切忌矫揉造作、多余。

　　7。学习编排。编曲是将各种乐器添加到旋律中，形成多声部音乐。在分配工具之前，一般“主要部分”或“结构因素”已经基本确定（注意措辞，是“基本确定”）。编排是作曲的组成部分之一。学习的要点是各种乐器的演奏及其演奏方法、音乐原声的统一效果、各种乐器的音色对比和协调效果。配器也常用于编排现成的音乐，如改编自钢琴音乐和合奏音乐的管弦乐。

　　8。学习作曲。作曲是创作音乐的行为，或者说音乐创作的过程，需要运用基本乐理、复调、和声、配器、曲式结构等技术理论体系来表达创作者的音乐思想。音乐形式有很多种。无论是古典作品还是现代创新作品，都蕴含着对比、变异、重复三个原则。音乐的进行、冲突、情绪的变化都来自于对比，如弦乐与木管、强与弱、快与慢、大与小等；变奏技术是在保留某些特征的同时改变音乐素材。一种比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏模式甚至和声，只是添加一些小装饰；重复是指音乐素材的再现。为了给听者留下深刻的印象，重复或变化的重复是必要的手段。

　　对于完全不懂音乐的人来说，学习音乐最重要的是能够下定决心去学。只有这样的毅力，你才能真正学会一门技能。

　　1。如果你什么都不懂，建议找导师来帮助你以后的学习进度，监督指导学习，让你更快的接触和学习音乐。

　　2。当你根本不懂音乐的时候，首先要把基础打牢。因此，从基础练习开始，学习音乐，首先要了解乐理知识。乐理视唱练耳对于以后的音乐学习非常重要。进展很快。

　　3。首先找到节奏感。多练习声乐对于学习音乐有着非常重要的作用。

　　4。最后，你需要自己的毅力和更多的勤奋。我相信你能做到。你一定会做到的。快点！