很难评估一个人作为一名摄影师能走多远，因为时间不是唯一的衡量标准。但每一个热爱摄影的人都希望自己能不断成长，离成功的彼岸越来越近。

　　其实，这种感觉在每个人心中时而遥远，时而亲近。有时候一些好的作品会让你感到很兴奋，这会让你的热情保持一段时间；有时你会突然“感觉不到”，对自己叹息。回归并变得只是羡慕其他摄影师，但事实上你根本不必消极。

你的摄影技术有进步吗？以下8个指标告诉你

　　以下8个指标将告诉你，你是否在成长，是否还能继续用相机展现你的才华！

　　1。看看你过去不成熟的作品

　　如果你觉得自己的工作缺乏进展，就翻出你过去拍的那些糟糕的照片。适当的自信对于支持你发现更强大的自我是必要的。你需要让自己嘲笑自己过去作品中的所有曝光不足、失焦和糟糕的构图，而不是为一两张你认为永远无法超越的照片默默叹息。

　　2。摄影师向您咨询

　　如果您正在与朋友拍照，而他问您一些有关照片的问题，尤其是诸如“这张照片是如何拍摄的？”之类的问题，请不要不耐烦。这是一件非常好的事情。

　　成为一名“解决问题”的高手是你应该感到自豪的事情。永远不要怀疑那些问你问题的人永远不会超越你。如果他们因为你而成为高手，你会更加为自己感到骄傲（你让他进步很快）。

　　3。各种“喜欢”

　　至于各种帖子里所谓的“给点赞可以留面子”，相信一些就行了。每个人每天都会看到很多照片，而不仅仅是喜欢所有照片。好的照片理所当然地应该被欣赏。如果你得到了喜欢，你应该为此感到高兴，而不是当真。

　　记住那些经常喜欢你的人，他们是你的“绿色”陪审团。俗话说，萝卜白菜每个人都有自己的喜好，没必要为难别人的口味。尝试成为其他人的“绿色”陪审团并互相交谈。

　　4。出售作品

　　无论你是否是专业摄影师，都不在乎作品的卖价，这就像在业余比赛中获得奖金一样。尤其是风景摄影，你不仅会获得加成，还可能获得更多的旅行机会。

　　如果有时间，可以多和绿评委成员聊聊。这样会得到更多的信息，对于明确自己的拍摄方向和主题也有很大的帮助。

　　5。不要羞于发表你的作品　　如果你的作品可以发表在杂志或流行博客上，那就是一大进步。如果作品能在网络上引起热议就更好了。这个时代成功的摄影师都是优秀的商业投机者。

　　6。竞赛专家

　　好的比赛成绩永远是一个好的里程碑。如今，微信平台上有各种各样的比赛。你不妨放心地用自己的作品去尝试一下。

　　每个比赛的评委都有自己的口味，多尝试几个吧。参加哈姆丹电影节不是一步到位的过程，也不应该是认识自己的唯一方式。然而，要想在网上众多摄影师和摄影爱好者中脱颖而出，你所需要做的就是展示你的优秀作品。

　　7。一点安勿躁

　　刚开始接触摄影的人特别容易感到沮丧。这种症状是，拍完照片后，他们会放下相机仔细观察照片，想知道是否曝光过度或曝光不足，或者光圈是否太宽或太小。

　　如果是这种情况，不用担心，反复尝试，直到可以很好地利用相机上的各种参数。这时候你可以庆祝了，因为你接下来还有更多的使命：开始自己的自由摄影之路（不再只注重参数，而是大胆拍摄）。

　　8。摄影让你更快乐

　　你为什么一直拍照？并不是每个人都怀揣成为一名商业摄影师并走向马格南的梦想。

　　如果你对在户外拍摄时拍摄的大部分照片感到满意，那么你就会爱上摄影，并且你会不断成长。摄影应该是一种表达自己的方式，而不是一种让你觉得自己不如别人的媒介。

　　如果您担心拍照，请放下相机；如果你以拍摄周围人的照片为荣，以自己作为时间记录者为荣，你会很高兴有摄影相伴。

　　无论是专业还是业余，成为一名更好而不是最好的摄影师应该是每个人都牢记的事情。摄影不仅仅是美丽的照片，不是吗？

　　在后现代拟像视觉时代，数字化的扩散和视觉文化的快餐化让一些艺术家重新思考摄影和视觉的本质。“错觉摄影”是20世纪末出现的观念摄影的一种。艺术家通常根据格式塔和幻觉心理学的原理进行创作。在摄影中，我们通过安排情境来创造我们想要拍摄的场景，并从特殊的视角进行拍摄，质疑现实，探索视觉语言的可能性。


　　幻觉摄影力求摆脱后现代生活给人们带来的短暂、便捷和动荡。作品多采用双重视觉的成分，让人们重新回归内心，回归真实的自己。视错觉艺术家拍摄一张照片需要花费大量的工作和时间，有时甚至相隔十年之久。看完以上关于视错觉摄影的分享，你有没有心动过学习视错觉摄影的技巧呢？

　　网上关于摄影的教材有很多，有的简单易懂，有的深奥难懂。然而，对于刚刚进入摄影师圈子的人来说，了解最基本的摄影技巧才是他们最需要的。摄影及其原理的发展至今已有近200年的历史。设备和技术的升级使这一领域走向大众。然而，考虑到这200年的发展历史，摄影的基本技术只有少数几个从未改变过。写这篇文章的目的就是为了让初学者更好地掌握这些基本技术。

摄影初学者需要掌握的基本技巧和技巧

　　基本规则一：三分法构图

　　这是一种基本的摄影技术，称为“三分法则构图”。也就是说，无论什么场景，屏幕都被垂直或水平分成三个部分。三分法构图法的主要目的是将主体合理地安排在水平线和垂直线的四个交点处。有了这样的构图，无论是人像摄影、风景摄影、动物摄影还是其他方面的摄影，都可以得到合理且近乎完美的画面。而这种简单易懂的构图方法，对于初学者来说是一种简单的方法，可以尽快创作出满意的照片。

　　两百年前，专业画家和摄影师发现，人们认为一幅完美的风景画的主体不会集中在画面的中间，而是倾向于上或下，或左或右。主体集中在中间的照片是最无聊的。

　　无论您是在画布上绘画还是用相机拍摄美丽的风景，请尝试使用三分法则来适当地定位您的拍摄对象。您将开发这种方法，使其更加有效且与人们更相关。

　　基本规则2：射击

　　在拍照时，很多初学者会发现，大多数照片构图和光线都很好，但照片很模糊，不像专业摄影师拍摄的照片那么清晰锐利。其实，无论摄影设备和经验如何，我认为拍摄清晰的照片的关键是相机在拍摄时的稳定性。
当你拿着相机拍摄时，一定要记住尽量不要让呼吸影响相机的抖动。其实这些和我们用枪射击时是一样的。互相调整，呼气时放慢速度，射击的瞬间停止呼吸，基本上可以避免双手受到呼吸的影响。

　　在摄影动作方面，除非有特殊情况，不要让手肘离开身体两侧。如果您直立相机进行拍摄，请勿让握住相机的手离开身体。这样可以最大限度地减少相机抖动并影响拍摄效果。

　　如果可以的话，尽量使用三脚架固定相机，这样拍出的照片可以更清晰，避免模糊。　　基本规则3：光圈

　　光圈是镜头中控制光线进入的小装置。可以调节它来影响光线的通过，最终在相机的传感器上获得图像。

　　基本上来说，光圈越大，进入的光线就越多，画面就越亮，反之，画面就越暗。光圈和快门ISO是决定画面真实光线的基础。相互配合，相互配合，又相互制约。

　　尝试用手中的相机找到光圈位置。一般镜头上都会有一个用“f”表示的数值。这是光圈值。数字越小（如f1.4），光圈越大，数字越大（f16或f22），光圈越大。下图可以帮助您更好地理解光圈与图像亮度之间的关系。您可以使用自己的相机尝试在不同光圈下拍摄图像，以了解光圈的应用。

　　基本规则四：改变快门速度

　　快门和光圈在某些功能上有些相似。它们还调节进入的光量。快门是相机内部的一个舱口，用于在拍照时打开/关闭进入传感器的光线。快门速度决定光线进入的时间。

　　快门速度以时间来表示。您可以在相机上看到以分钟/秒表示的整数。例如，1/300意味着快门显影时间为百分之三秒，这是非常快的。如果用于拍摄运动场景，可以快速捕获图像。高速快门一般用于捕捉高速移动的图像和场景，例如体育比赛和竞技赛事，或者捕捉高速移动的物体。

　　另外，和4"一样，这是慢快门速度，这意味着光线通过的时间是4秒。慢快门速度被用作在非常黑暗的情况下获得正确曝光补偿的手段，后来它被用在其他特殊摄影中，比如下面的照片，在灯火通明的城市里，用慢速快门拍摄汽车的前灯和尾灯，留下绚丽的光带。

　　由于较慢的快门速度需要光线长时间进入，所以场景中的光线必须非常严格，一般用于拍摄夜景。白天拍摄基本用于拍摄瀑布、水流等。

　　人像摄影自始至终都受到许多摄影师的欢迎。很多优秀的人像作品对于新手来说总是感觉遥不可及。其实，作为一个新手，在人像摄影的深厚知识中，还是有很多技巧可以拉近你和高手之间的距离的。亲爱的朋友们，好好学习吧！

10个简单方法帮你拍出好人像

　　1。避免在头顶阳光下拍摄

　　在户外拍摄时，摄影师往往会避免在中午拍摄，因为此时太阳直射头顶。在强光照射下，模特的眼睛、鼻子和下巴下方会产生强烈的阴影。同时，额头和脸颊也容易出现曝光过度的白斑。因此，如果您在中午拍摄，可以寻找阴影处进行拍摄，并设置相机的白平衡。在树荫下拍摄时，可以利用树叶的光线营造逆光效果，并使用闪光灯为模特补光。这是一个很好的拍摄方法。

　　2。使用反光板

　　反光板是人像摄影师经常使用的拍摄工具。它可以帮助摄影师减少或消除这种情况。现在市场上的反光板种类很多，但一般分为白色、银色、金色和黑色四种颜色。白色反光板的反光性能不是很强，其效果显得柔和自然。银色反光罩的反光效果比较强，很容易反射到被摄者的眼睛里，从而产生大而明亮的眼部光线。金色反光板在日光条件下使用金色反光板补光。与银色反光罩一样，它像光滑的镜子一样反射光线，但与冷色调的银色反光罩相反，它产生的光线色调较暖。金色反光罩更常用作主光。黑色反光板的作用是吸收光线。一般来说，反光罩越大，效果越好，产生的光线会更自然、均匀。

　　拍摄时，很多东西都可以用作反光板，比如白卡纸、白片、皱巴巴的锡纸等。

　　3。尽量不要使用内置闪光灯

　　内置闪光灯是点光源，就像晴天的太阳一样。它发出的光线非常硬，方向与镜头同轴。模特脸上很容易形成非常亮的斑点和红眼。如果模型比较接近背景，就会在背景上留下很重的阴影。相对而言，外置闪光灯很受摄影师的欢迎。摄影师通常使用去闪光装置，这使他们能够更有效地控制闪光灯的方向并避免红眼。如果您想要更柔和的光线，可以在闪光灯上添加柔光罩，或者可以向上旋转闪光灯并使用反射光照亮模型。　　4。使用合理的镜头进行拍摄

　　众所周知，用广角镜头拍摄时画面会变形。然而拍摄人像时，人物变形是非常可怕的。因此，一般情况下，不要使用小于35mm的镜头进行拍摄。在拍摄大场景人像时，50mm基本上问题不大，但在拍摄特写时，50mm焦段就会造成变形。建议使用较长的焦段进行拍摄，比如85mm左右，这是最常用的一个焦段段。当然，如果您使用的是APS格式，则按相当于1.5倍的价格转换即可。

　　5。使用大光圈进行拍摄

　　拍摄人像时，摄影师往往会选择最大光圈值较大的镜头。为什么？小光圈可增加景深，使拍摄对象更加突出。这是原则。较大的光圈可以使主体更加突出，模糊的前景和背景也起到陪衬作用，为主体服务。

　　集体照拍摄涉及人数多、场景大，组织难度大。拍摄时间紧，质量要求高，责任重大，机会不能重复，必须百分百正确。

如何拍摄集体照

　　(1)、设备及材料

　　1.摄影器材

　　一定要选择高品质的镜头和大尺寸胶片的相机。放大照片后，就可以得到一张满意的合影了。如哈苏6×6、玛米亚RB67、玛米亚7、富士690、670富士GX617、Horstmann45AF和转接相机。它可以使用哈苏和尼康两种高品质镜头，是大尺寸摄影的最佳相机。虽然价格昂贵，但不受人数或环境大小的限制。它可以拍摄数百到数千人的照片，底片的尺寸可以从几厘米到最大88厘米。每个摄影师都应该根据自己平时拍摄集体照的数量来选择设备。

　　2.灯光设备

　　考虑三个方面：照明设备的亮度、照明设备的色温、照明设备的功耗。

　　碘钨灯的色温为3200°。它体积小、亮度高、发光均匀。它既可用于机内摄影，也可用于一般相机摄影。缺点是使用麻烦，功率大，一般照明电路无法满足其负载。

　　另一款大功率专用闪光灯，色温为5600°。它体积小、亮度高、光线均匀、不使用交流电、携带方便。有一种日本生产的大功率便携式闪光灯，俗称“小太阳”，专门用于拍摄集体照。其导光指数为1200W/s，发光角度为68°。最长有效射程为40米。可满足350人以内摄影的照明需求。使用除机内相机以外的任何相机进行室内和室外拍摄的理想光源。

　　（2）拍摄前做好充分准备

　　1。根据拍摄时间、道路距离、交通状况等因素确定次日出发时间，并确保在正式拍摄前40分钟能顺利到达现场。

　　2。根据需求和人数选择室内或室外场地，并确定第二天的拍摄要带什么样的摄影器材和灯光。

　　3。拍摄光线。如果在室外拍摄，一定要观察现场的灯光情况，看是否有利于集体摄影的要求。

　　4。确定内置电缆的长度、功率是否满足照明要求，电源插座与插座是否匹配；第五，被拍照者的支撑体是否有足够的台阶和专用的支架钢架。由被拍照者使用。

　　（三）技术指导　　1、室内使用人造光源时，应采用追光照明。照明时，尽量避免多灯照明造成的投射过多、过重。灯光或闪光灯必须升起3.5-4米的高度，以免影响后面人的照明。

　　在户外使用自然光源时，尽量使用漫射光。最好不要选择侧光、侧逆光等，这样会造成脸部阴影过多、对比度过大，不利于表现脸部轮廓。

　　2。队形排列：旋转摄像机拍摄时，必须排列成弧形，并以摄像机为点在地面上画一个半径相同的圆。支架按圆弧布置，保证距离的准确性。性别。使用非过境相机拍摄，队形排列成一条直线。

　　3。测光方法：为了不受反光因素的影响，采用亮度密测法，以某一面的亮度值作为正确曝光的依据，或者照度测量法。由于季节不同，拍摄对象所穿衣服的反射率不同，远距离相机的亮度测光方法会失去准确性，无法获得正确的曝光。

　　4。为了保证每张人像的清晰度和质感层次都非常好，应尽量使用感光度较低的胶片。在室外，最好使用ISO25°或ISO64°的胶片。在室内，也应该想办法提高亮度，尽量满足ISO100°胶片的正确曝光。最好不要使用高于ISO100°的胶片。

　　有时候我们会发现照片因为手抖而变得模糊，或者看到一些有趣的摄影效果，比如马路光迹、天星轨迹、特殊的光涂鸦等等，原来这都和相机有关快门。

　　什么是快门？

　　相机快门和光圈一样，也是控制进入相机的光线的组件，快门根据时间来控制进入的光线量。快门实际上是传感器/菲林前面的“窗帘”。打开的时间越长，进入相机的光线就越多。

　　快门速度

　　当快门打开时，光线将通过光圈进入相机的传感器。所谓“快门速度”实际上代表的是允许光线进入相机的时间有多长。“快门速度”和“曝光时间”实际上指的是同一件事。快门速度越快，曝光时间越短，快门速度越慢，曝光时间越长。

　　现代相机的快门速度可以控制到短至1/8000秒。快门速度与进入相机的光量直接相关。当曝光时间加倍时，进入相机的光量也会加倍。

　　高速快门和慢速快门的应用

　　快门对照片最直接的影响就是曝光。如果快门速度慢，进入的光量就会增加。相同光圈ISO条件下，画面会更亮，反之亦然。此外，通过改变快门速度，您可以表达“冻结”或创建“运动模糊”。

　　慢快门最常见的用途，例如拍摄瀑布或夜景，可以创造出独特的效果。一般情况下，我们会尽量避免使用较慢的快门速度，以防止手抖造成的运动模糊。

　　高速快门应用：漂浮效果

摄影新手必须学习的快门是什么？

　　慢快门应用：瀑布模糊

　　安全快门

　　什么是“安全快门”？理论上可以保证我们手持相机拍摄时，拍摄质量不会因为手抖而受到影响。

　　这个安全快门实际上不需要任何高级的数学计算。只要我们记住“1/所用镜头的焦距”，很可能就是安全快门。

　　简单来说，当您使用50mm焦距镜头时，需要高于1/50的快门速度，以免手抖造成图像模糊。

　　注意显示屏左上方的两组数字。125指的是1/125秒的快门速度，F2.8是光圈值。　　保持照片清晰的秘诀无非是（1）保持双手尽可能稳定，（2）使用三脚架，（3）或提高快门速度。但请注意，当您提高快门速度时，进入相机的光线就会减少，您将不得不依靠曝光三角形中的其他两个设置来纠正这种情况。

　　很多人旅行的时候都会选择去世界各地的雪国！雪地拍摄需要注意的事项有很多。笔者将提供一些雪地拍摄技巧供大家参考。

如何拍摄美丽的雪景

　　如何拍出美丽的雪景

　　白天拍摄雪景时，地面的反射往往会影响相机的测光精度。一般来说，如果不进行调整，就会出现曝光不足、画面偏暗的情况，眼前的白雪也会变得灰暗。其实，雪地拍摄并没有想象中的那么难，拍出好照片也没有固定的方法。正确的测光和正确的曝光是拍摄雪景照片成功的关键。由于雪是白色的，大面积的雪会导致相机测光功能不准确。这时候就需要调整体内的曝光值，以获得理想的明暗。一般情况下+0.5-1.0EV即可达到理想效果。很少去其他地方旅行，当然希望能拍到满意的照片。您可以参考以下提示：

　　1。使用RAW文件进行拍摄

　　这种方法更有保证，照片质量会比普通JPG更好。由于RAW文件记录了更全面的屏幕数据并保留了更多雪的细节，因此后期制作更容易。如果旅行时间有限，以RAW文件拍摄然后在家使用软件进行调整是最安全且省时的方法。此外，以RAW文件拍摄提供了更大的灵活性。即使是曝光过度或曝光不足的照片也可以通过软件进行调整。。例如，下面的照片是在拍摄时未进行任何调整的RAW文件中拍摄的。后来使用软件+1.0EV，节省了时间，取得了满意的效果。缺点是文件比较大，需要更大的存储卡，所以要注意自己带的存储卡是否足够。另外，使用软件进行后期制作也需要很长的时间。现在有些相机支持RAW+JPG拍摄，可以解决这个问题，因为相机同时存储两种文件格式。只有当照片不满意时才可以打开软件调整，这样可以节省您的时间。每个镜头的后期制作时间。当然，这种方法需要较大的存储容量，并且相机支持此功能。

　　2。使用包围曝光

　　这种方法是用相机一次拍摄3-5张不同曝光的照片。使用这种“大包围”方法的优点是速度更快。拍摄照片后，您可以从相机中删除不满意的照片，以避免后期制作。不用担心，读者可以为每张照片设置EV差异级别。建议将每张照片的差异设置为0.3或0.5EV。一次拍摄3至5张照片。例如，拍摄以下照片时，首先将相机设置为+0.5EV，并将EV包围功能设置为每次拍摄相差0.5档进行拍摄，相机将在+0.5、0.0、+1.0处拍摄三张照片电动汽车。

　　3。使用CPL过滤器　　在阳光明媚的日子里，雪的反光性很强，有时可能比风景还要亮。使用CPL可以降低对比度，削弱雪的亮度，使蓝天白云更加突出，增加色彩的饱和度。

　　4。直方图

　　相机的LCD并不值得信赖，尤其是当在相机的LCD上查看的照片在阳光下显得曝光不足时，建议参考直方图信息。如果照片曝光过度或曝光不足，您可以立即重新拍摄。但请记住，直方图并不是每张照片都必须遵循的数据，它只是一个参考。最重要的是根据自己需要的感觉来决定照片是否合适。

　　5。避免使用闪光灯

　　下雪时避免使用闪光灯，因为雪花会在画面中形成光点，不够美观，还会影响照片的主题。另外，下雪时建议使用较慢的快门速度，这样雪花才能形成线条，有雪花飘落的动作。

　　拍摄雪景最大的问题就是掌握测光问题。拍出好的雪景照片总是要根据实际情况而定。尤其是测光，环境变量太多，比如有直射光还是逆光，晴天还是阴天等。希望这篇文章能帮助读者学习技巧，然后灵活运用，在旅行时拍出更美的照片！

　　很多人每天都乘坐地铁，那么你有没有想过拍一组地铁主题的照片呢？我们来分享一下地铁拍摄的一些技巧。

特殊镜头的使用方法——地铁摄影的6个技巧

　　1。拍摄人们的表情

　　地铁里有各种各样的人，有赶着上班的，有在休息的。我们可以用镜头来拍摄有故事的照片，但在特别拥挤的情况下使用巨大的长焦镜头风险太大，所以50mm标准镜头就足够了。需要注意的是，并不是每个人都喜欢被拍照，所以被注意到后保持礼貌的态度可以省去很多麻烦。

　　2。使用特殊镜头以获得效果

　　如果你想在地铁里拍摄，我们可以准备1-3个镜头。建议如下：


　　(1)50mm大光圈定焦镜头

　　50mm的焦距（如果是APS-C画幅相机则使用35mm）具有最标准的视角，易于掌握。大光圈也非常适合在黑暗的地铁里拍摄，可以轻松捕捉迷人的浅景深。增强效果，而且大多数50mm定焦镜头也非常轻巧，易于携带。

　　(2)鱼眼镜头

　　鱼眼镜头可以提供高达180度的视角，非常适合在狭窄环境下拍摄全景镜头。鱼眼镜头带来的畸变效果也很特别，可以作为实验。

　　(3)18-105mm范围标准变焦镜头

　　这类标准变焦镜头非常方便，可以覆盖远近拍摄，但光圈一般都比较小。注意快门速度是否能达到安全快门，必要时提高ISO值。

　　3。调整颜色带来效果

　　不同的地铁站有不同的装修风格，我们可以通过调整白平衡或后期处理来改变颜色，营造不同的氛围。

　　4。像Lomo一样拍照


　　有时你不必太担心重建图片。尽量靠近拍摄对象，将照片裁剪成正方形，并使用软件添加LOMO效果。由此产生的照片也会非常有趣！

　　5。使用慢快门速度

　　地铁上经常有行驶的列车。我们可以准备一个三脚架，在不打扰别人的情况下架起相机，然后放慢快门速度来拍摄动感十足的火车。我们还可以找到一个静止的乘客作为前景。产生非常好的对比效果。

　　6。选择你的构图角度

　　简化照片中的元素。我们可以尝试只在照片中包含一两个元素，然后在按下快门之前找到一个特殊的视角。这肯定会提高您的照片质量。

　　光圈、快门、ISO的铁三角一直是拍照的基础。快门不仅扮演着重要的角色，你还可以利用它的特性拍出一些有趣的照片。这里有5个使用快门的创意技巧，下次拍摄时可以尝试一下！

　　(1)超快快门定格瞬间

　　一般来说，刚接触摄影的同学通常不太关注拍摄时使用的快门速度。因此，在拍摄快速移动的物体时，常常会出现被摄体模糊的情况，影响拍摄的乐趣和信心！其实只要使用超高速快门，就可以瞬间记录水滴、游戏等！

　　关键提示：

　　快门速度达到1/500s、1/2000s甚至1/4000s

　　适合光线充足或阳光下拍摄

　　如有需要，可以提高ISO，放大光圈（如使用f/2.8大光圈）

　　(2)创建抽象照片

　　对于正常的照片来说，如果快门速度太慢，手抖影响照片的清晰度（参考安全快门的文章），那并不是一个好的结果，但是如果我们用慢快门速度来虚化有计划地拍摄照片，我们就可以创作出美丽的抽象作品。

摄影新手必学——5个使用快门的创意技巧

　　关键提示：

　　如果是手持的话，快门不能太慢。您可以尝试1/15s、1/20s等的效果。

　　如果拍摄对象是移动的（例如拍摄风中的花朵），快门速度可以比上面提到的快一点，以控制模糊。

可以放大主题以填充画面，使其更具诗意。

根据自己的感受，第一次尝试图片可以简单一些，颜色不宜过多，以免过度混乱。

（3）慢快门捕捉肉眼看不见的神秘场景

　　晚上用肉眼看黑暗的地方时，你可能会觉得没有什么特别的，总是漆黑一片。但如果你使用相机，减慢快门速度并放大光圈，你常常可以捕捉到肉眼看不见的东西。有了光，你就能拍出神奇的场景！一定要尝试！

　　关键提示：

　　低速拍摄时必须使用三脚架来稳定相机。

　　了解如何在黑暗中对焦。

　　白平衡可以让照片中的颜色更有趣。

　　建议使用快门线。

　　(4)慢快门捕捉人流

　　你知道如何在拥挤的街道上拍出堕胎照片吗？秘诀就是使用慢快门速度！虽然不可能让所有的角色都变得“流畅”，但是如果你学会了这个技巧，你就可以把它应用到更多的地方！　　关键提示：

　　必须使用三脚架来稳定相机

　　快门可以从10秒开始，慢到几分钟或更长时间

　　小光圈（如f/16）和低ISO让快门速度变慢

　　白天拍照更有趣

　　如有需要，也可以使用高倍ND滤镜（如10级ND滤镜）进行拍摄

　　(5)拍摄动态照片的追踪技巧

　　正如第一点提到的，太快的快门会定格一个瞬间。追踪拍摄的技巧是使用不太快的快门来保持运动主体清晰，但使背景出现“运动模糊”。这样可以使照片充满动感，适合拍摄水平移动的物体，如赛车、移动的动物等。

　　关键提示：

　　快门可调节至1/30秒左右进行拍摄。快门速度越慢，背景就越模糊。然而，手持时，拍摄对象变得模糊的风险会增加。

　　你需要经常练习才能掌握它。

　　拍摄时，双手靠近身体，以身体为中心轴，随拍摄对象左右旋转。

　　后记

　　快门与光圈、ISO相同。不同的设置可以产生各种有趣的效果。只要你能掌握技巧和意义，就能丰富你的摄影题材！

　　近年来，摄影旅行已成为中国人的一种潮流和生活方式，由此引发的问题也成为各摄影名人的话题焦点。事实上，我认为没有什么可争论的。毕竟，大多数人带着相机旅行，拍照是为了自己的娱乐。我们不能总是用专业摄影师严谨的眼光来看待每个人。三月春风徐来，杏花桃花盛开，旅游旺季即将到来。所以很多摄影师对于旅行摄影有更多的疑问。今年我还打算再去林芝拍照。顺便说一下我在旅行摄影方面的经验。供朋友们参考。

初学者学以致用——如何合理安排旅行摄影

　　1。我应该携带什么样的设备？

　　工欲善其事，必先利其器。出发前，你需要知道这次旅行可能会看到什么样的风景或文化场景，以及你想带什么镜头。我个人的政策是尽可能少带，而不是太多。如果出去七八天，甚至十天，保持良好的身心状态是保证拍好电影的基础。如果你被沉重的设备累坏了，连拍电影都没有心情，你就无法专心去发现。美丽的心情。

　　先说说镜头：

　　如果你去西藏或者新疆，那些天地广阔、风景优美的地方。还是需要带广角镜头的，广角端看个人喜好。喜欢超广视角的可以考虑18cm以上的镜头。但根据我个人的经验，越是空旷的地方，可以使用的环境就越是有限。尤其是在草原、雪山这样的地方，即使是35焦段也能拍出非常宏大的场景。关键在于用户如何构图。所以从训练构图的角度来说，我去西藏用的最多的广角镜才35。我有一个20多岁的人也带着它，但使用频率从来不超过每天3张照片。你不能总是认为它不够广泛。有时，您可能会更多地考虑哪些区域应该被排除。摄影图像应该将混乱的世界重新整理得井然有序，而不是囊括一切。

　　至于50和85焦段，我个人认为一个就够了，看个人喜好了。如果喜欢素描，85似乎更适合，而50焦段可以进一步拍特写。退一步来说，它也适用于小角度风景，更加灵活。如果你去云南、尼泊尔等人文景观较多的地方，那么35、50、85这样的焦段是不错的选择。许多摄影师喜欢携带70-200这样的长枪来进行冲刺。虽然很尴尬，但他们找到了摄影的感觉。但实际上在人文摄影中，它远不如35、50、85，它们体积更小，便于携带，并且可以隐藏而不引起拍摄对象的警觉。对于人文摄影，我最喜欢的焦段始终是50，如果用得仔细，可以在与拍摄对象愉快交谈的同时完成盲拍。这是自然的、愉快的、不尴尬的。像70-200这样的镜头，如果你背着一阵风走过，还没抬起来，人们要么警惕，要么厌恶。有时收益大于损失。

　　当然70-200这样的焦段还是有需要的。我和人更喜欢用它来拍摄远景而不是人物。当然，这些都是基于个人喜好，我只是分享我自己的看法和看法。

　　其次说说辅助设备及因素：

　　如果你主要以人文摄影为主，即在旅行时拍摄人或物的照片，则不需要其他辅助设备。您甚至可以用一台机器和一个地点环游世界。但对于那些喜欢拍摄风景摄影的人来说。相机和镜头只是基本装备。如果不熟练使用ND镜、GND镜以及相关方法，就很难制作出令人满意的作品。换句话说，对于风景摄影来说，镜头和相机只是开始，可能只占你设备投资的50%。剩下的投资是购买好的三脚架、各种滤镜和其他辅助设备。这里我们主要推荐ND镜（减光镜）和GND（渐变镜）。您可以根据自己的经济情况决定购买哪个品牌。只能说这是风光摄影不可或缺的工具；当然，学习使用这些滤镜需要每天的练习和学习，一定要刻苦学习、脚踏实地。否则买很多装备只会增加重量，但还是拍不出照片。。许多摄影师喜欢带一堆设备以获得良好的专业感觉。事实上，没有必要。最好的感觉就是每次旅行都能带着赏心悦目的照片回来。

　　说完硬件，我们来说说时间问题。无论风光摄影还是人文作品，灯光都是作品的第一要素。这里所说的光不一定是指像初升的太阳那样的阳光。您还需要了解不同类型的光线适合什么风格的照片。这些都是您出行前需要了解的事项。了解最近当地天气如何，是雨季还是旱季，日照时间是多少。然后你就可以合理规划你的行程，比如拍人物时什么时候去哪里，拍风景时应该什么时间起床拍日出和日落，这些都是摄影必不可少的因素。