富有张力的构图——摄影师创作人像常用的手法
在屏幕上沿模特视线方向留出足够的空间。这是摄影师创作肖像时常用的方法。另一种充满张力的构图方法是让照片中的模特直视照片的边缘。如果眼睛和照片边缘之间只有很小的空间，这种张力就会非常强烈，因为在这种情况下，观看者的目光只能集中在照片的非常有限的区域上，几乎就像被囚禁一样。相同的。
拍摄此类照片时，需要注意的是，模特的身体不要与脸部朝向同一方向，而应向照片另一侧的广阔空间敞开。否则，以模特的背面为边界，模特本身会形成一个封闭且独立的区域，整张照片看起来就像被分割成两个不相连的不同部分。相反，如果模特的脸朝向照片的一侧，胸部转向另一侧，则可以通过模特将照片的两个部分连接起来，使整张照片具有统一的感觉。即使框架中只有肩膀上方的区域，您也应该遵循此造型规则。另外，脸部和身体的不同朝向可以使照片看起来更加紧张和动感。
当然，在这张照片构图中，观看者仍然会追随模特的目光。然而，他们的视线很快就会被照片的边缘挡住。模型在看什么？这个答案无法直接得到。在这种情况下，观看者会不由自主地试图通过模特的面部表情来寻找答案。他会花更多的时间看照片，全神贯注地研究模特的脸。面对极为有限且几乎无用的摄影空间，他必须完全依靠自己的想象力来解读照片。从这个意义上说，这种照片构图不仅能制造张力，还能以一种特殊的方式调动观看者的积极性。
模特的视线方向
受到我们所生活的文化世界从左到右阅读的影响，我们在看照片时经常遵循这个方向。反过来，观看者会将照片中模特的注视方向与这种从左到右的阅读方向关联起来并进行比较。如果模特的视线方向符合观看者习惯的阅读方向，就会进一步强化这种主导阅读方向，为观看者提供清晰明确的观看方向，因此整张照片就会显得熟悉、愉悦、协调。不过，这也会让照片显得一维、线性，而且也会让观看者的眼睛在从左向右平滑移动到照片右边缘时很容易自然离开照片，从而不要太深入地看照片。富有张力的构图——摄影师创作人像常用的手法
如果照片中的模特是从右向左看的，那么观看者从左向右浏览照片后会回头看模特的眼睛。在模特目光的引导下，从右到左再进行更细致的观察。此时，模特的脸就像一面神奇的凝视墙，促使观看者转身往回走。虽然观看者会为此花费更多的时间和精力，但他也可以对照片进行更深入的探索和思考。因此，模特的这种从右到左的视线方向不仅不会给观看者带来太多麻烦，而且还会一次又一次引导观看者回到照片上。
另一方面，这两个视线方向的效果也会因向上或向下倾斜而完全不同。大多数时候，模特的眼睛并不与照片的水平线平行，而是向上或向下倾斜。这种斜视的目光，加上模特的面部表情，会让观看者很快联想到照片的内容和主题，从而赋予整张照片一定的基调。向下凝视总是与消极联系在一起。它可能代表悲伤、担忧、疲惫、沮丧、尴尬或胆怯。如果目光抬起，模特会立即得到积极的诠释，例如快乐、精力充沛、活跃、体贴或开朗。
作为摄影师，您决定（或与模特一起决定）模特的视线到底指向哪里。这样，你不仅可以“强迫”观看者在欣赏照片时采取特定的观看方向，还可以引导他以某种方式进行联想。
亮点和反射
作为心灵的窗户，眼睛蕴藏着各种深层次的信息。一个人内心的情感尤其可以通过眼睛透露出来，从而被别人知道。除此之外，眼睛还透露着其他秘密。眼球有一个向外突出的弧线，通过眼睑的眨动，它的表面始终处于湿润且晶莹剔透的状态，这使得它几乎可以反射出放在它面前的任何物体。对于摄影来说，解剖学的这种特性有时非常有用，但大多数时候却完全干扰了成像效果。
由于较强光源的反射而在眼睛中产生的小亮点称为高光。它为眼睛注入更多能量，使它们看起来闪闪发光、焕发活力，使整个脸部显得活泼而富有戏剧性。如果可能的话，您可以有针对性地将这种动态亮点添加到您的肖像中，而不会影响照片的整体主题。