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关于如何学习音乐或开始

  在音乐学习中,总有老师不把乐理作为一门单独的学科来教授,而是在演奏乐器、唱歌的过程中逐步教授。

  当然,这也有好处,那就是学生在学习声乐乐器音乐的过程中,可以很容易地理解这些知识。但是,这样学习乐理也有很多弊端,因为这样学到的乐理知识分散、不系统,很难大范围的知识穿插。

  其实,学习音乐最好的方法就是单独学习乐理。

  了解乐理知识,巩固并熟练运用。这对于以后的和声学习以及曲式分析都有很大的好处。乐理在音乐学习中的地位就像汉语拼音的地位一样。

  学习汉语,只有学拼音才能学汉字,才能理解句子、文章。同样,只有学好乐理,才能掌握一切,并熟练运用到各种乐器声乐的学习中。

  音乐理论是音乐学习中最基本的学科。整个学习过程就是打基础。基础一旦打好,将对以后的音乐学习起到重要的作用。

  1。学习乐理并能够更好地读乐

  乐理包括对乐谱各个谱号的解释。一旦你学习了音乐理论,你阅读和识别音乐的能力将会显着提高。

  2。学习乐理可以培养良好的节奏感

  乐理必学的部分是拍号和节奏。三拍、四拍、强弱关系等等,如果把一首歌的节奏研究透了,下次遇到同一首歌就能举一反三,更容易掌握新歌的节奏。这一点非常重要,不然以后如果有机会跟指挥搭档的话,你就会被骂。音乐的节奏和旋律线非常重要。

  3。学习音乐理论可以扩展你的音乐知识

  歌唱乐理包括和弦、调式、音程、合唱等知识的讲解,拓宽音乐知识面,为更深入地理解音乐打下坚实的基础。

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教你如何拉好小提琴

  01。对于小提琴来说,左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节保持琴体的第一位置,右手食指的第二关节钩弓,拇指靠在弓上,小指末端轻轻放在弓上,手腕和手臂成一条直线。

  02。左脚朝外站立,呈45度角。

  03。不要将钢琴直接放在肩膀上。非常没有吸引力(个人意见)。应先将其高举过头顶,然后向内旋转四十五度,慢慢放在锁骨和颈部。他微微倾身,用锁骨将秦某抱在了一起。

  04。正确的夹紧方法,即使放开双手,只用脖子和锁骨也能轻松夹紧。身体与身体应呈90度水平。

  05。如果你的脖子太长,你需要垫肩。如果是普通孩子用的学生琴,也可以自己绑一块海绵。

  06。拉弓时,必须与指板和琴桥齐平。

  07。小提琴共有4根弦。

  08。拉E弦时,右臂必须紧压弦。

  09。A弦稍微凸起,大约45度。

  10。将D弦进一步提升一点,大约与弓弦保持水平。

  11。在最后一根G弦上,手臂应该明显抬起,远高于肩膀。

  12。对于小提琴来说,弓不能拉得太紧,否则发出的声音会紧。弓毛可以稍紧一些。

  13。松香也一定要涂抹均匀,否则色调会不一样。

  14。如果拉的弦不同,握弓的手臂和手腕的角度也会不同。

  15。拉弓时,确定弦后,上臂和肩膀就不能动了。驱动弓来回移动的是你的前臂和手腕,除非你换弦,而且你的上臂的角度也需要改变。

  16。另一种方法是同时拉动两根绳子。这时,手臂的角度就会有所不同。

  17。当然,如果乐谱本身并不要求你拉两根弦,而你拉两根弦,你就触动了琴弦。

  18。指法上有时也有一种拨弦。不需要拉弓,只需用手指拨动琴弦即可。

  19。在这种情况下,弓仍握在手中,但移动时手指必须与指板齐平。移动的手指通常是中指,因为食指和拇指握着弓。

  20。大多数学习钢琴的人首先学习弹奏A弦。习惯了A弦后,再尝试弹奏E弦和D弦,最后学会弹奏G弦。

  21。小提琴的指板很长,中间深色的木板称为指板。  22。每个琴弦可以根据您按下的位置产生不同的音符,但大多数人会假设这些音符是由四个不同的琴弦演奏的。

  23。上面的人正在演奏第一个位置(你的手指应该按在指板上的不同位置)。一般来说,大约有五个位置的音乐可以演奏。

Tags: 小提琴

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如何弹吉他,学习吉他演奏技巧

  1。购买吉他调音器来给吉他调音。你的吉他会因为它的音调而听起来更好,它也将帮助你熟悉不同音品和弦所代表的音调。几乎所有吉他商店或音乐商店都出售调音器。

  如果您仍然无法通过听觉来判断音高,调音师可以为您提供很大帮助。由于调音器很敏感,请确保在安静的环境下调音。

  吉他的六弦从上到下分别是E、B、G、D、A、E。可以通过英语句子加强记忆。

  2。学习阅读吉他谱。当查看吉他谱时,请将谱图想象成钢琴。吉他标签上的每条直线代表一根弦,弦上的数字告诉您应该按下的音品。

  3。琴颈上垂直的钢弦称为音品,分离的单元称为音品。按下琴弦时,尽量靠近音品,但不要压在音品上。

  按下琴弦时一定要用力,以免发出噪音。用指尖按弦,而不是指尖。这意味着您需要使指甲尽可能短。

  大多数人用左手拨弦,右手拨弦。但如果您是左撇子,则用左手拨弦,用右手按下琴弦。

  当你第一次用手同时按住几根弦来演奏时(也就是我们通常所说的和弦),你可能会觉得有点困难。如果您的手指短且不灵活,您可能需要一些练习来伸展它们。此外,同一和弦还有不同的演奏方法。您可以在互联网上查找最适合您的方法。

Tags: 弹吉他

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如何学习吹长笛?

  笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。初学者一般需要学习基本的演奏方法。今天我给大家分享一下长笛的基本演奏方法,仅供大家参考。

  1。对于初学者学习长笛来说,需要一套相对简单、易懂、全面、系统的教材。

  2。了解竹笛的结构。竹笛是用竹管制成的。内部镂空成空心室,外部呈圆柱形。管体上有1个吹气孔、1个膜孔、6个音孔。孔,2个基本音孔,2个辅助音孔。

  3。手指(或指法):这并不意味着你知道多少指法或技巧。意思是左手在上,右手在下。分别用左手的食指、中指、无名指和右手的食指、中指、无名指从上到下按压六个孔。

  4。口型:吹奏长笛时使用的口型称为制音器。演奏时,上下嘴唇要向两侧微微张开,就像微笑时一样。嘴唇既不能太紧也不能太松。演奏前,将嘴与吹气孔成直角。唇部与吹气孔成90度直角,可以将吹气孔切开后的漏气声降到最低,使进入吹气孔的空气流通无阻,吹奏笛子时可以找到最好的方法和音色。笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。对于相同膜紧度的同一笛子,不同的口形所产生的音色是完全不同的。

  5。姿势:在学习长笛的初期,一定要保持良好的习惯。站立演奏时,双脚自然分开,呈“8”字形。你的腿应该放松但不要弯曲。无论是站着还是坐着吹笛,目视前方,眼睛平视,胸部自然挺直,不要小腹,肩膀不要向上抬。这不仅有利于呼吸,还能维持肺部的正常活动和健康。每天照镜子练习一下自己的姿势。

  6。吹笛子时,需要对着镜子练习,这样可以有效对准气孔,使发音正确,将我们吹奏的感觉转化为笛子的声音。

Tags: 吹长笛

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音乐初学者首先必须掌握一定的乐理知识

  初学者学习音乐的步骤有:乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、歌唱、配器、歌曲创作等。音乐初学者应掌握的基础知识包括:发展音乐方向、基础乐理知识、五线谱知识、声学常识。零基础的音乐初学者首先要接触一定的乐理知识,比如常用的简谱,包括简谱和五线谱、拍号、拍号、时长、装饰音、连奏线、音符、节奏型、切分音、小节线等,掌握这些理论概念就可以快速学会识谱,这就是识谱的重点。

  音乐初学者需要学习如何在音乐演唱中读谱。读乐只有一、三声,没有二、四声。如果读二、四声,就很容易跑调。你还可以练习敲击时间,慢慢地练习用你的手的划动和你的嘴巴的节拍来发出声音。你还应该多唱音阶并记住音高的位置。如果学声乐,可以经常听钢琴演奏,并随着钢琴练习基本的音阶、音程等,加强语调。

  初学者还需要了解一些声学方面的常识,比如:音高、音域、音阶、美声唱法。唱歌也是一种综合反应。唱歌时,要有自制力和思想高度集中的能力,使声音与呼吸宫等部位处于积极协调的状态,这样声音才能流畅、自然、美丽而充满活力。

  音乐按声部可分为单音音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按其性质可分为古典音乐、民间音乐、原创音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。

  古典音乐依赖于原声乐器,这些乐器产生的声音未经电子手段改变,例如小号、小提琴和钢琴。以时代的普遍性、永恒的艺术价值和音乐艺术的最高表现为标准,那些能够被视为当代的、具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。

  流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器等,流行音乐不一定流行。流行音乐准确的概念应该是商业音乐,指以盈利为主要目的而创作的音乐。

  原创音乐一般使用本民族原创的乐器。民间音乐是用简单的乐器演奏的。

  音乐用曲调的旋律来表达情感,用节奏、节拍、速度来表达乐感,用不同的音调、和声来渲染情感,用音乐的强度来增强表演。  音乐的调号分为7个键,C键、D键、E键、F键、G键、A键、B键。调号是歌曲的音域,这意味着有时唱歌时调会更高。更高、更低,这是调号的范围。节拍是歌唱的节奏。当手向下和举起拍手时,它就成为节拍。

  相关的调号以一定的顺序和位置记录在谱号之后。这些标记称为调号。调号始终使用相同的变音标记,即升号或降号标记。

  简谱的调号一般用1=A、B、C、D、E、F、G表示。例如1=C表示简谱以C调记谱。如果要表达升级后的数字的键,请在字母前添加#号或b(平)号。具备了足够的音乐理论知识后,下一步就是学习音乐。通过学习乐器、自己编曲,可以巩固这些理论知识,并通过实践获得真知。简而言之,它会自然而然地发生。你要多听,多练,仔细体会每一个练习、每一个声音之间的细微差别,这样才能不断提高自己。

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如何学习小提琴

  学习小提琴的方法如下:

  1。买一把小提琴

  小提琴有很多种风格。既然要学习,那就从最简单的开始吧。先买把比较简单的小提琴,再买一把价格适中的。一开始不需要买太贵的东西。你必须先尝试一下。试水。

  2。学习音乐理论

  所谓乐理就是音乐理论,包括乐谱、节奏和节拍等,需要了解一些基础理论,喜欢了解自己想要深入研究的兴趣。您可以了解基本音符以及高低音音量。只有了解了这些乐理知识之后才能开始。开始吧。

  3。学习演奏姿势

  拉小提琴不是你拿起就能拉的东西。还有姿势。你可以在电视上看到,通常要用左手把它放在手臂上,然后用右手握住绳子把它拉起来。这个姿势可以先从书本上学来,按照步骤开始学习。

  4。学习简单的乐谱。

  你可以从相对简单的旋律开始,选择非常简单的乐谱。当你发现自己能够理解并准确地演奏曲子时,你就可以组合出一首完整的小提琴乐曲了。试试你的天赋、水平和节奏。

  5。培养音乐感

  有时候后天努力一点也没关系。你需要有音乐感,修养自己。多听一些著名的小提琴音乐,看看是否能有所感悟,知道自己是否与这把小提琴产生共鸣。只有这样我们才能学得更好。

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如何快速学会弹吉他

  以下11个提示可帮助您入门:

  1.身体协调性。

  就像钢琴家一样,双手需要同时流畅地演奏不同的节奏,或者像鼓手一样,四肢可以独立演奏。你需要融合弹奏和歌唱的节奏,这样你才能演奏得更流畅。好好展示一下。演奏和唱歌不是两件独立的事情。

  2。简单的节奏。

  不要选择不适合您演奏水平的歌曲。这只会让你感到沮丧。尝试播放一些您喜欢且熟悉的简单歌曲。选择仅使用几个和弦、演奏起来不复杂且歌词易于记住的歌曲,例如“生日快乐”。或者你可以从“三和弦及以下十首名曲”中学习一两首歌。

  3。掌握吉他的基础知识。

  例如,一边唱歌一边试着记住如何弹奏B7和弦,你就可以虚拟地同时做两件事。您需要达到可以轻松切换和弦的水平。你需要能够毫不费力地扫描出这首歌,而无需思考。这将使您能够集中精力唱歌。

  4。按照节拍器练习。

  如果你想有更好的节奏感,你需要用节拍器练习。尽管一开始可能会感觉有限制,但节拍器可以让你成为更好的演奏家。选择一些简单的弹奏节奏,每天花十分钟随着节拍器弹奏。几周后,你会发现自己取得了很大的进步。

  5。了解如何演奏歌曲。

  用吉他弹奏这首歌,直到你能记住并流畅地弹奏为止。当你能边玩边看书,或者边看电视、聊天边弹好一首歌,就证明你已经掌握了这首歌的演奏部分。

  6。学习如何唱一首歌。

  除了掌握和弦变化之外,还需要了解歌曲的调子和歌词。这可能需要你先放下吉他,专心唱歌。选择一首歌,记住歌词,大声唱出来,跟着唱,在浴缸里唱,给你的小猫唱。一旦你习惯了唱这首歌,你就可以尝试将演奏和演唱结合起来。

  7。先学会哼哼。

  您可能会发现在演奏时哼唱旋律比在演奏时唱歌更有帮助。因为这将帮助您专注于熟悉和弦转换,而不必直接关注歌词。当你能在演奏时熟练地哼出各声部的旋律时,你就能慢慢地将歌唱融入到演奏中。

  8。减速。  缓慢而准确地弹奏比快速而随意地弹唱要有效得多。一行一行、一段一段地慢慢弹唱,确保不出错。逐渐减少错误,速度自然就会提高。

  9。分解演奏风格。

  如果您演奏的歌曲需要使用分解弹奏,从基础开始练习会更有效。首先,用简单的弹奏方法来弹奏和弦。当你能用这种方式弹奏好歌曲时,再切换到更复杂的方法来弹奏,最后开始使用分解的方法来弹奏。

  10。调整。

  如果你发现有些音符唱不出来,那么你需要改变音调,让吉他与你的声音相匹配。通过将和弦移动一两个位置,您可以敲击高音和低音。您还可以使用变调夹来调换琴键,这样您的指法模式就不需要改变。

  11。实践。

  学习如何同时演奏和唱歌需要练习。即使你已经掌握了基本技巧,你仍然需要学习很多很多歌曲来充实自己。你可能会遇到一些复杂的节奏模式,这将是一个挑战。在这种情况下,您应该将歌曲拆开并练习有问题的区域,就像您第一次学习如何将演奏和唱歌结合起来一样。

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如何学习弹奏电子琴?

  1。身体姿势

  1。手各部位应自然放松,不宜僵硬。

  2。上臂(上臂)自然下垂,前臂、手腕、手背在一条水平线上。

  3。手指自然微弯,最后一段垂直于键盘。

  4。用拇指外侧触键,其他手指用指尖的肉触键。

  二指和五指原位练习

  C大调和A小调的入门训练。C大调和A小调的简单歌曲一般不需要演奏黑键,学习演奏通常从这种练习开始。首先,练习右手原位:手指自然弯曲,将拇指放在C调中音DO(1)上,将一根手指与某个琴键对齐,按照练习中的指法指示进行演奏。

  3。演奏节奏

  1。首先学习如何演奏四分音符,拍手并用嘴唱“唐”。要注意三点:第一,拍手要分两部分:合掌和开合的时间要相等。二是:拍手速度要均匀。第三,手口要一致。

  2。再次学习如何弹奏二分音符。拍手,双手不要分开,稍停片刻。鼓掌时间和暂停时间相等。用嘴唱“tang-ang”。时间恰好是四分音符的两倍。

  3。最后,学习整个音符,拍手,然后暂停三下,双手不要分开。鼓掌时间和暂停时间相等。用嘴唱“tang--ang--ang--ang”。时间正好是四分音符的四倍。

  4。识别五线谱和音符的高度

  关于五线谱的构成:五线谱的四个房间在一般乐理书籍中都有介绍。我在这里不再赘述。这里我们重点介绍一下我们首先应该了解的几个音符,如上图所示:将左手的手指平放并伸出来代表五线谱。然后,五线谱上的“doremifaso”五个音符的位置就可以记住在手上。

  5。学习键盘

  首先,你可以熟练地找到六个do和中央do,然后从中央do开始向右数5个白键。它们是我们在上一课中在指谱上认识到的doremifaso的五个音符。。

  6。开始弹钢琴

  开始弹钢琴。电子琴的弹奏方法是基于钢琴的弹奏方法。你也可以从断奏法开始练习,但不要用力过猛。学习如何弹奏单指、单指和弦、改变手位等,一步步学习各种演奏技巧。

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如何学好打击乐?

  随着我国音乐教育的普及,学习音乐已经成为一种热潮。当国家教委将音乐专业纳入音乐评估和表彰时,各高校将招收高层次艺术人才作为学生择校的优先条件。很多家长更热衷于让孩子学习一门音乐技能,以应对未来的上学问题。学习演奏各种乐器已经成为大多数人的首选,尤其是打击乐器。人们认为打击乐比较容易学,也比较容易出成绩,所以学习打击乐的学生越来越多,而学习爵士鼓(架子鼓)的学生也比较常见。因为这种乐器能带出激情,而且演奏起来也很容易,短时间内看似疯狂的演奏就会让人沾沾自喜,认为自己已经达到了一定的层次,满足了自己的修炼状态。这样很容易误导家长:爵士鼓是打击乐器。从此,打击乐的真正意义就失去了光彩。众所周知,没有基本的打击乐器训练,就不可能打好爵士鼓,所以我们必须知道的是,打击乐器有很多种,而爵士鼓只是打击乐器中的一种。当然,爵士鼓作为打击乐器中的一种艺术形式,仍然很受欢迎。但这需要学习打击乐的专业基础,而不是花哨的表演。真正的成功并不容易实现。它需要时间的积累、毅力和努力。基本的打击乐练习是必不可少的。

  目前我们所知道的打击乐器如:爵士鼓、康加鼓、邦戈鼓、非洲鼓等都是无音打击乐器。与旋律乐器和键盘打击乐相比,表面上看起来比较简单,但它们是节奏乐器,在音乐的表现中起着至关重要的作用。想要演奏好音乐,只能注重力度、速度和节奏。事实上,玩起来更困难。这就需要控制力度、把握速度、弹奏准确的节奏。并不是人们想象的那样,只要加上一些简单的节奏和疯狂的动作就可以了。但究其原因,是有些人对基础打击乐器了解不够,缺乏基础练习训练。导致学生的表演华而不实,遇到技术段落、难点、独奏表演等时无从下手,这也是很多学生在各种打击乐项目中无法取得好成绩的原因。所谓打击乐器的基础乐器,其实就是小鼓的练习。任何打击乐手都应该从这里开始。

  首先要学会正确的演奏方法,这直接关系到以后学习的专业性和进步。错误的方法会导致整体学习的失败。一旦形成就很难改变,因为任何一种演奏技巧都必须从头开始。以正确的方式开始。这就是为什么你应该学习专业打击乐。另外,从基本节奏开始到各种练习,都需要经过长时间的练习和积累才能达到一定的水平。这还需要各种装饰音的练习、重音转移练习、各种节奏练习、强度音色练习、各种速度练习等等。总之,专业技能是每个人都无法企及的。就爵士鼓而言,各种节奏模式和填充技巧也需要扎实的基础才能演奏得好。如果你的军鼓技术弹得好(尽可能全面),那么学习爵士鼓就会容易得多。当然,对于专业打击乐手来说,学习定音鼓(音高打击乐)、马林巴(键盘打击乐)等会更好。

  因此,专业、系统地学习打击乐器,可以打造更严格的职业标准和更严谨的职业素质。事实上,在学习专业打击乐的过程中,很多孩子都开发了自己的音乐潜力,充分发挥了自己的音乐天赋。最初的兴趣演变成了内心的热爱。经过不懈的努力,我终于考取了音乐学校,进入了真正的音乐殿堂。就当今的艺术考生而言,成功的例子有很多。我很高兴,我感觉到这对孩子的一生是多么重要。其实我们既然选择了打击乐器,就要从专业的演奏开始。只有这样,我们才能少走弯路,体会到打击乐的真谛和真正的魅力。鼓励孩子在艰苦的学习过程中坚持下去,获得快乐,健康成长,是每个家长的最终愿望。事实上,我们应该为孩子们提供更好的学习机会,提高他们的学习兴趣,坚定他们的学习信念,培养他们的学习观念,让他们的未来有价值,以良好的声誉回报。

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如何从头开始自学吉他

  1。先决条件:要学吉他,你必须有一把吉他。对于初学者来说,买普通的就可以了。

  2。但不要买劣质的乐器,因为玩久了你会发现劣质的钢琴不仅声音和手感较差,更重要的是影响你的演奏。

  3。开始学习:首先要弄清楚吉他的结构,有多少根弦,如何排序,如何识别指法谱,如何识别和弦图等。

  4。进阶学习:进阶学习一般分为两部分。一是演唱歌曲时使用的各种和弦。右手的各种分解和扫弦节奏模式。

  5。二是各种指法(la指法、sol指法、si指法、mi指法等)和各种独奏音乐的音阶。

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