摄影构图的画面设计最重要的一点就是构图的平衡美。日常生活中，大家可能都有过这样的经历：椅子倾斜，给人一种不稳定的感觉，担心坐下时会摔倒。大多数庄严、威严的事物都是非常对称的。例如，古代宫殿入口处的石狮给人以尊严和威严的感觉。它们成对存在，给人一种对称的美感。因此，构图时摄影作品的平衡非常重要。

三个摄影构图技巧，让摄影新手变高手

　　1。对称与平衡在画面中的应用

　　对称象征着高度的整洁。例如，蝴蝶一直因其对称的形状和翅膀图案而受到人们的欣赏。对称图像经常出现在摄影中，尤其是在舞台摄影中。不过，大多数摄影作品在构图上并不追求半半对称，而是刻意注重画面的视觉平衡。

　　因为在摄影构图中，绝对对称会给人一种静止、内敛、单调的感觉。生活中，人们的审美要求仍然大多是追求平衡。过度使用对称会让人感觉呆板、缺乏活力。平衡就是打破僵化的局面。它既有“均匀”的一面，也有灵活的一面。平衡的范围包括构图中物象的对比、人与人、人与物、大与小、动与静、明与暗、高与低、虚与实等的对比。结构平衡是指：画面各部分景物应呼应、对比，达到平衡、稳定。画面结构的平衡，除了大小、重量外，还包括明暗、线条、空间、色调……等的平衡效果。

　　2。构图中的主次关系

　　拍摄日常生活照片时，人物是主要焦点。因此，在设计画面时，要注意主体与同伴的关系、主角与次要人物的关系、人物与背景的关系。如果一张照片只有主体而没有同伴，画面就会显得平淡无奇，但同伴却无法取代主体；画面中主体必须突出，弃繁就简。如有必要，可以改变拍摄位置和角度，或者移动不必要的东西，以保持画面简单并突出主要拍摄对象。有些人物照片被杂乱的背景淹没，主体被推到一边，很可惜。从相框之间的主次关系可以把握以下两点：

　　·如果遇到杂乱的背景，可以放大光圈模糊背景，突出主体。

　　·选择合适的拍摄角度，避免杂乱的背景，让人物脱颖而出。

　　3。“黄金分割”在构图中的应用　　所谓“黄金分割”就是“黄金比例”A:B=B:A+B。用于美术、摄影构图时，常以5：8的比例来表示。就实用而言，特别是就摄影构图而言，已经足够准确了。在具体的摄影构图中，可应用于情节对比、虚实对比、动静对比、尺寸对比等。

　　黄金分割的作用：

　　·处理画面的稳定性：摄影中的稳定性一般是指景物的水平线和垂直线是否正确。

　　·处理图片的空白：空白是指屏幕上的空间。一般拍摄运动物体时，一定要注意在运动方向前面留有一定的空白。这将有助于增强运动中的空间感。拍摄人物时，人物视线前方应留有一定的空间，以免有遮挡。

　　·调整视觉重点位置：照片中最吸引人的部分是视觉中心。为了突出主图像，必须将其放置在视觉中心。

　　要显示曝光指示器，您的相机必须调整为可以控制曝光的模式（例如P、Tv、Av或M）。如果使用刚才提到的任何一个光圈，当您通过取景器观看并半按快门时，您可以看到一个依次标有-2、-1、+1和+2的数轴。这是曝光指标。在许多相机上，它还可以显示在肩屏和液晶屏上。

如何在三种不同的拍摄环境下实现准确的曝光

　　曝光指示器中间有一个指针，显示曝光级别。当您以P、Tv或Av模式拍摄时，该指针将位于曝光级别指示器的中心。这意味着您在拍照时使用了正确的参数，即标准曝光。

　　但是，如果使用曝光补偿，指示条上的指针将移动到其他增量，例如+1或-1。

　　当您使用M档时，曝光指示器将非常有用。这里值得强调的是，使用M档并不意味着猜测参数，因为当您测光曝光时，曝光指示器将为您提供与使用其他模式拍照时相同的信息。

　　在M模式下拍摄时，曝光指示就变得更加重要，它可以帮助你正确曝光。这时要注意曝光模式和对焦点的选择。

　　中色调场景的摄影

　　拍摄不需要曝光补偿的场景时，调整光圈或快门速度，直至指针位于曝光指示器的中心。当景深较大时，建议选择光圈f/16，然后调节快门速度，直至指针回到中心。

　　在黑暗中拍摄拍摄对象

　　如果在很暗的环境下拍摄聚光灯下的人物，当指针位于中心时，主体肯定会曝光过度。为了使被摄体正确曝光，可以先将指针向左移动（如-1或-2），然后调整光圈和快门速度。

　　在非常明亮的环境下拍摄

　　浅色、鲜艳的被摄体，比如雪景，拍摄时需要曝光不足。因此，您需要将指针调整到曝光指示器的右侧。您可以通过查看直方图来确定指针是向右还是向左移动。此时，直方图用于判断白度和曝光过度。

　　你不必去遥远的地方培养灵感。你可以在节日期间挖掘现成的想法。你有没有想过把家里的剩菜变成艺术品？土耳其摄影师SedefIsik经常拍摄此类照片，但她不仅拍摄这些华丽的静物，还通过这些照片传达了一些信息。

如何用剩饭剩菜拍出艺术照片？图1

　　“我对海洋污染和挣扎求存的鱼类感兴趣，这就是我制作某些图像的原因。我的建议是小心对待照片，因为只有这样你才能从中得到更多。好的结果。”

　　拍摄这样的照片不需要很多设备，Isk使用入门级佳能EOS550D和腾龙17-50mmf/2.8镜头完成了左图的“栖息地”。您需要一个三脚架来帮助您拍摄，将静物放置在窗户附近，并使用自然光或离机闪光灯和反光板。

　　摄影技巧

如何用剩饭剩菜拍出艺术照片？图2

　　★为了赋予照片意义，在拍照之前你必须有一个想法，这样照片才能讲述自己的故事。对于Isik的“面条烘干机”（上右），她想表达的是微波脱水快餐的概念。

　　★如果您使用灰色背景，您可能需要将曝光补偿增加+1/3至+1档以保持图像的亮度。拍摄后，记得检查直方图并确保图表向右倾斜。

　　★使用相机的实时显示模式放大图像并检查静物拍摄的重要特征是否清晰。如有必要，请使用手动对焦（MF或M）模式进行微调。

　　尝试拍摄令人难忘的动物照片，无论是哺乳动物、鸟类还是昆虫。您可以尽最大努力在动物园寻找机会，甚至考虑拍摄您的家庭宠物，而不是颤抖和躲藏数周来拍摄一张有意义的照片。

如何拍摄独特的动物照片1

　　成功的关键是挑战创造力。你可以通过不寻常的构图或灯光来展示主题；您可以使用较慢的快门速度来模糊动物的运动；您还可以结合大光圈和选择性对焦来突出它。一个重要特征。任何方法只要能让你的照片与众不同，给观众带来难忘的视觉体验，都值得尝试。

　　大多数动物摄影照片都展示了它们的环境。使用大光圈、创意灯光，并精心处理拍摄过程，使动物在画面中脱颖而出。

　　摄影技巧

　　★拍摄特写镜头时，重点检查画面边缘，确保被拍摄动物的耳朵、胡须或角没有被剪掉。

　　★在光圈优先模式下拍摄可以让您很好地控制背景的清晰度，密切关注快门速度，并随时准备增加ISO以补偿环境光的不足。

　　★不要觉得你必须拍摄一张完全充满画面的动物照片。有时候展示动物生活的环境更有意义。

　　如何拍摄动物照片

　　您是这种类型的摄影新手吗？从这里开始！

　　在开始尝试创作手法之前，请先梳理一下摄影的基本常识。如果你想拍摄野生动物，长焦镜头是必不可少的。如果您想拍摄鸟类，您还需要增距镜。了解动物的习性更为重要。首先拍摄您自己的宠物或其他容易接近的动物，例如农场或动物园中的动物或花园中的鸟类。

　　1。将相机设置为最快连拍模式，在画面高潮到来时连续拍摄。了解动物的习性和行为模式可以帮助您提前预测激动人心的时刻。

如何拍摄独特的动物照片2

　　2。注意背景太暗或太亮，否则可能导致拍摄失败。使用RAW格式拍摄可以让您在使用软件增加后期曝光时有更大的回旋余地。

　　3。如果您打算拍摄非常活跃的动物，建议将相机设置为连续自动对焦模式并平移以捕捉其运动。进行实验性拍摄，从较慢的快门速度开始，然后逐渐提高。　　4。动物肖像和人物肖像的拍摄方法是相同的。将拍摄对象置于与眼睛齐平的位置，然后手动选择自动对焦点，确保是他们的眼睛而不是鼻子。

　　如果说摄影中有一种体验是可以分享的，我想那就是两个字：真诚。

分享一些玩具摄影的经验

　　1。玩具摄影实际上是微距摄影。只需选择具有良好微距功能的相机，最好具有手动功能。宏观是获得良好效果的最简单方法，有助于初学者建立信心。

　　2。大佬卡帕曾说过：“你的照片不够好，是因为你离得不够近”。所以你应该离玩具近一点（眼花缭乱，我不是说焦距近了……），你要仔细对焦，然后在对焦准确清晰后按下快门。

　　3。角度非常重要。同一个玩具，从不同的角度看可能会完全不同。角度多了，即使拍同一个玩具，感觉也不会一样。

　　4。每个人都喜欢大光圈！大光圈可以虚化背景，突出主角。是居家旅行、微距摄影的必备工具。使用长焦镜头放大玩具也是模糊背景的好方法。当光线较弱时，也需要大光圈。

　　5。以前听到“光”这个词的时候，我觉得很奇怪。光来之不易，又如何“用”呢？后来我才知道，在同样的光线条件下，如果选择不同的光源角度来拍摄，效果会有很大的不同——拍过大逆光照片的人一定深有体会。

　　6。良好的构图是必经之路！一般来说，玩具不宜放在中央，构图不宜太满或太空。为对话框留出一些空间。

　　7。善用道具，巧妙利用环境，让玩具拍摄元素更加丰富，剧情更具可看性。

　　8。玩具摄影的关键在于后期处理。一张普通的照片，加上精彩的线条，立刻变得栩栩如生。线条的唯一思考方式就是YY。层次显露，风格显露，言辞不足为奇。最后希望玩具摄影给大家带来快乐。

　　色彩是构图的重要组成部分，就像建筑物的轮廓、形状、纹理、线条和光线一样。

介绍7种利用色彩打造大片的技巧

　　1。使用强烈、大胆的颜色

　　浓重且饱和度高的色彩能给人以冲击力。使用这种技术的关键是保持构图简单，这种技术的最佳用途是用几个大的色块来合成图像。。

　　此技术的一个小技巧是使用偏光镜。偏光镜的作用是消除非金属表面的反射并保留更纯净、更丰富的色彩。

　　2。使用微妙、柔和的颜色。

　　此方法与第一种技术相反。非常适合光线柔和、没有明显阴影、任何过度对比度都会被破坏的照片主题。可以通过PS中的“色相-饱和度”来降低照片的饱和度。

　　3。在中性背景下使用一种颜色

　　中性背景是指灰色或黑色的背景，或者很暗的阴影，强烈的颜色可以吸引更多注意力到主体上。

　　4。让一种颜色占主导地位（让一种颜色占主导地位）

　　让一种颜色主导色调，当这些颜色是三基色（红、绿、蓝）时效果更明显。例如，在上面的照片中，赤土色是主要颜色。

　　5。色彩平衡

　　隔壁的颜色代表和谐与过渡的关系，对面门的颜色代表对比与对比的关系。

　　如果想营造一种平和、圆润的感觉，可以利用相邻颜色的组合。

　　还有一种方法就是利用对面门的颜色来营造色彩对比、对比的效果。就像在明亮的蓝天下穿着黄色的裙子。

　　另外，红、黄、橙、棕都属于暖色，蓝色属于冷色，绿色、紫色介于暖色和冷色之间。暖色可以增强图像，而冷色则相反，因此如果将暖色放在冷色之上，就会起到突出主题的效果。

　　6。色温　　您可以通过在相机（JPG格式）或RAW软件（RAW格式）上设置“错误”的白平衡来表达您希望照片给别人看的方式。

　　肖像和一些风景用暖色会更好看，但有些风景用冷色会更好看，比如瀑布。在这种情况下，您可以使用RAW软件上的色温滑块移动到蓝色部分。

　　另外，只有大面积的冷色才能平衡暖色。如果两者面积相同，暖色的效果会更加突出。

　　7。色彩与情感的对应关系（colorandemotion）

　　每种颜色都有自己的情绪，当你看到每种颜色时你都会相应地产生一定的情绪，尤其是当颜色很浓的时候。因此，不同色彩组合的运用可以引起观看者不同的情绪。虽然由于不同的文化背景，对颜色的情感会有不同的理解，但总体来说，人类对颜色的情感基本是相同的。

　　例如，红色是暖色，代表危险、愤怒或热情；蓝色是一种凉爽、令人放松的颜色；绿色代表着生机和活力。

　　说到摄影构图，似乎离不开三分法。许多摄影师从三分法开始理解构图。主要制造商的设备设计师也尊重三分法则。大多数专业设备都有一条基于三分法则设计的九方网格参考线。甚至许多对焦系统也是根据三分法则开发的。风景摄影师也严重依赖三分法则。对于风景摄影师来说，三分法则是否有效是毫无疑问的。

5个基本构图要点助你成为优秀摄影师

　　知道三分线的人很多，但这并不意味着构图优秀的摄影师很多。相比快照，我觉得三分法则其实更难理解。毕竟我们要拍摄的视觉中心往往是点状或者块状的，根据线条来划分往往非常不方便。即使你知道三分法的原理，但显然三分线往往无法解决视觉中心点的位置安排。

　　事实上，许多伟大的摄影作品都打破了三分法则。如果说三分法则是一个圆，那么圆外的世界其实是非常广阔的。我个人认为，三分法则能否作为有效的构图基础，值得思考。在此前提下，对于摄影新手，我总结了5个基本构图要点，以便更容易掌握。

　　五点构图基础可以处理更多场景，比三分法更胜任。算是对构图有了一个基本的基本认识。如果你已经有相当多的构图经验，你就不再需要这种对构图的固定理解。

　　总之，构图方法有千万种，有多少个摄影师就有多少种构图习惯。多种方法、多条参考线和多个点都可以创造出优秀的构图。但其实，总是有5分以上的构图，还是比较舒服的。这是因为人们的视觉习惯总是停留在人脸上方更舒服。因此，了解优秀的构图首先要了解人们的观看习惯。无论使用什么方法和原则，只要懂得尊重观众的眼睛，就一定能有优秀的构图。

　　第1点-第一个视角

　　左上中心是国家地理学会研究的人类视觉习惯中的“第一视点”。这与现代人从左到右的书写习惯有关。

　　第2点——记者的观点

　　右上中心与点1相同，这两点是人文记者最爱布置的人脸视觉中心。

　　第3点-肖像视角

　　中上中心，点3是永恒位置。很多肖像大师一生只用这个中心作为唯一的视觉中心位置。可见第3点是非常吸引人的一点。

　　第4点和第5点——空间视角　　中心的左右两端具有可以增加空间感的功能。常用于拍摄大海或大型场景时，将人与环境的关系展现成雄伟的场景。因此，第4点和第5点也可以理解为大气观点。

　　第6、7、8点-偶然视角

　　左下、中下、右下中心。这些位置出现好片的概率比中上位置要低很多，但偶尔也会出现一些优秀的作品。

　　第9点-圆形物体视点

　　圆形物体最适合居中。如果圆不居中，看起来会很奇怪。因此，圆形或圆形扩散的物体，例如猫头、向日葵等，非常适合居中。另外，很多入门级设备的对焦点也有一个比外围对焦速度更快的中心点。因此，点9是视觉中心最有可能出现的常用视点。

　　注意

　　五分作文的基础知识不包括第6、7、8、9点，但为了方便理解五分作文的基础知识，这里也进行了注释。

　　在户外人像摄影领域，总是有学不完的拍摄技巧。然而，如果你想快速掌握拍出好的人像，其实有一个很好的方法。如果你是初学者，其实可以先从视角和构图练习，看看如何选择画面让模特跳出画面，或者和模特讨论身体动作，看看如何加强画面的整体愿景。影响。您还可以调整补光和背景。让我们看看如何做。

6种构图和取景技巧，让您的肖像脱颖而出

　　从上面往下看

　　一张好的人像摄影应该力求突出模特，而背景尽可能简单。尝试从高角度或让模特躺着拍摄，以避免被周围环境分散注意力。在这种情况下，带有旋转屏幕的相机就可以发挥强大的作用。这样拍摄时要注意留白，让画面更加舒展。

　　独特的视角

　　在空旷的环境下，从上方拍摄也能有效避免地面杂乱的背景，利用蓝天白云让画面更加简洁。这组照片选择了非常规的向上拍摄手法，因此画面显得更加生动有趣。

　　自然动作

　　人物的户外照片给人一种无拘无束、非常自然的感觉。要拍摄此类照片，可以在测光完成后切换到手动模式。固定光圈和快门速度后，还可以启用相机的连续自动对焦功能。通过连拍的方式拍摄，更容易捕捉到模特生动、自然的表情。

　　为肖像补光

　　逆光拍摄时，阳光会反射出人物轮廓上美丽的轮廓和发际线。这时候就需要用反光板或者闪光灯来补光，避免脸部发暗。

　　尝试裁剪头部空间

　　拍摄人像时，重点要放在模特的眼睛上，这样会显得更有精神。尝试裁剪角色头部周围的空间，使图片看起来更饱满，并使角色更加突出。很多时尚人像摄影都采用这种方法。建议使用脸部优先功能，以保证对焦准确。

　　背景模糊

　　人像摄影常使用大光圈如F1.2~F4或中长镜头如CanonEF70-200mm/2.8LISIIUSM，可以有效虚化背景，将人物与背景分开，这很好地突出了主体。

　　如果说之前我们学习的曝光补偿功能是根据眼睛看到的亮度来拍照，那么今天我们要学习的白平衡功能就是利用与看到的颜色感知相同的颜色来拍照的方法通过眼睛。相信大家都有过在路灯下或者咖啡店里把白色目标拍成黄色的经历。这个功能可以让我们把拍摄时发黄的白色目标恢复到原来的白色，这就是所谓的白平衡。

初学者必读——掌握白平衡，让图像更精彩

　　什么是色温？

　　在学习白平衡功能之前，我们首先要了解什么是色温。包括太阳在内，所有能反射光的光源都有自己的色温。虽然大家很容易将所有光源都视为白色，但太阳实际上会随着时间的推移而改变其光的颜色，并且每种光源都有自己的色调。如果在不同色调的光源下以相同的标准拍摄照片，有时会拍出红色，有时会拍出蓝色。因此，根据光源的色调和类型，需要进行适当的设置才能拍摄出正确色调的照片。这个色温会根据光源的不同而变化，改变参考的功能称为白平衡功能。

　　色温通常以开尔文（K）表示，并且基于在大约5000~5500K发出白光的光源的色温。当色温低于这个参考值时，照片会呈现红色；当色温较高时，照片会显得更蓝。因此，根据不同的光源来改变设置。大多数相机都支持手动白平衡功能，以便用户可以设置更准确的色温。

　　白平衡设置

　　利用单反相机摄影中常用的光源色温，可以帮助用户更快速有效地设置拍摄的白平衡。通过设置存储的白平衡模式，您可以拍摄出与实际颜色感觉相同的照片。佳能EOS550D支持七种白平衡模式：AWB（自动）、阳光、阴影、阴天、钨丝灯、荧光灯和闪光灯。用户可以选择其中任意一个进行拍摄。

　　使用白平衡模式拍照

　　为了了解什么是白平衡，请尝试更改相机中的白平衡模式来拍照。您可以将家里的小物体放在白纸上，然后在拍照时更改白平衡模式。

　　下一张照片是阴天在户外拍摄的。检查屏幕上拍摄的照片。由于是阴天，阴天模式下拍摄的图像色彩会是最正常的。相反，阴天模式下色温设置高于6000K的阴影模式会呈现红色，色温设置较低的钨丝灯模式会呈现蓝色。　　使用与上面相同的方法，改变光源状态拍照，改变荧光灯下的白平衡模式，然后拍摄相同的物品。在荧光灯下，荧光灯模式拍摄的图像会呈现与我们肉眼看到的一样的白色，而钨丝灯模式的色温比荧光灯模式4000K低，会产生蓝色图像，并且会出现阴影模式红色的。

　　这次我改用白炽灯照明并更改白平衡模式来拍摄相同的物品。在白炽灯照明下拍照时，在钨丝灯模式下拍摄的图像与肉眼看到的白色相同。相反，使用色温高于钨丝光模式3200K的阳光模式和阴影模式会出现红色，但在色温高于阳光模式的阴影模式下，颜色会更红。

　　根据您的喜好调整照片的颜色

　　如果在白炽灯下拍照，照片会呈现黄色。大多数人倾向于认为每当拍照时天空都会呈现蓝色。不过，只要了解白平衡，就可以在白炽灯下拍照并产生蓝色。七彩、黄、紫的天空，放弃固定观念应该是拍出好照片的第一步吧？白平衡功能是在各种光照条件下寻找目标原始颜色的功能。自动设置白平衡拍摄时，之所以会拍出黄色的照片，是因为当前光源白炽灯的色温比当时相机的色温高。设置的色温更低，所以照片里有很多黄色。

　　因此，如果将白平衡模式设置为钨丝光模式，或者使用自定义白平衡模式将相机的色温设置为与当前光源、白炽灯相同的色温，照片中的黄色感觉将会消失。

　　如果将相机的色温设置为低于白炽灯的色温会怎样？例如，如果将色温设置为蜡烛模式并使用自定义白平衡进行拍摄，由于相机当前色温低于白炽灯当前光源，即使在白炽灯照明下，颜色也会显得漫射。照片带有蓝色调。

　　这次我会在白天拍摄天空。一般来说，白天太阳光的色温约为5200~5000K。如果将白平衡模式设置为阳光，则可以拍摄出与我们的眼睛看到的颜色感知相同的照片。。

　　但如果将白平衡设置为比白天阳光色温更高的色温来拍照，例如将色温设置为最高10000K，则当前光源的色温会变得低于相机，就会拍摄一张黄色的照片。

　　相反，将白平衡设置为比太阳光低的色温后，天空和水中反射的天空色调会因相机中设置的色温较低而变得偏蓝、偏紫。色调。像这样，根据白平衡色温设置值的不同，照片的色彩和感觉也会有所不同。

　　每个摄影玩家都想拥有一支属于自己的闪光灯。当闪光灯离开机顶时，离机闪光灯带来的玩法变化就更大了。对于早期的户外拍摄，闪光灯对我来说是必须的。物品，但拍摄一段时间后，我开始感觉带的设备越多，带闪光灯的三脚架就越多，然后是反光伞、反光板等额外的设备和道具。对我来说，带更多的东西比我不想在需要的时候不用的东西更好。不过，拆装过程花费了很多时间，更不用说背着大大小小的装备搬到其他场地了，所以我开始接触弱光摄影，下面会分三段来分享与你。

无需闪光灯-4个简单步骤即可拍出精美的低光夜间人像

　　弱光摄影的第一步，光源从哪里来？

　　习惯了离机闪光灯的光源控制后，只使用现场光源而不使用闪光灯补光有点不舒服。但只要仔细观察主光源从哪里来，就会和闪光灯一样。补光的原理是一样的，而且会显得更自然。

　　在拥挤繁华的闹市区拍摄确实需要一些勇气，所以我选择从巷子里开始拍摄。巷子里有很多路灯。我找了一盏灯作为主要光源，用镜头拍摄其他路灯。避免了角度，将路灯换成闪光灯，也是同样的道理，而且光源显得更加柔和。

　　遇到两盏路灯，就像两盏离机闪光灯。其中之一必须是主光，并且该主光是补充模型的主要光源。

　　使用商店投射的光源来照亮模型。光线扩散后，感觉自然柔和。

　　停车场内只有一个主光源。这与闪光灯的背光相同，但由于现场光源的扩散，显得相当柔和。

　　由于夜间拍摄会增加噪点，因此根据环境和光源调整ISO。当使用大光圈镜头时，该主题更加有利。除了更容易对焦之外，还可以提高快门速度，这样更安全。尽量将快门速度保持在1/60秒，以避免抖动。

　　带着探索精神轻松拍照

　　对于街拍，因为时间充裕，所以喜欢用探索性的方式去拍摄。也就是说，在城市里走来走去，意外地发现美丽的风景总是会让人兴奋不已，而这样愉快的心情会有助于让拍摄过程变得更加轻松有趣。

　　走在街上，过马路是很常见的场景。看似普通，但如果模特能融入到街拍中，整个作品就会更加栩栩如生。

　　晚上的灯光几乎不会是白色的，所以拍出黄色或者其他颜色的照片也无妨，让夜晚街道的气氛更加多变。　　百货商店是市中心地区规模宏大、引人注目的建筑。如果能作为背景，读者在观看和阅读时会有更亲切的感觉。

　　店门口两侧商品琳琅满目，围观购买的人群络绎不绝。这样的生活场景非常自然。我通常会拍这种场景的照片。

　　在街拍的过程中，我并不是为了户外拍摄。我花了很多时间散步、聊天和玩耍。只有当我感到放松时，我才会捕捉到那一刻自然的表情和动作。

　　善用自然环境塑造当下氛围

　　处处惊喜也是街头摄影的乐趣所在，因为每次走过街道看到的场景都会有所不同，包括建筑物、地标、人群、光源等。如果能让Model融入其中，整个照片的气氛肯定会提升很多。

　　有些商店门口外有非常时尚或可爱的装饰。您可以根据这样的装饰将模型放入图片中。这个时候，你只需要一边看书一边抬头，让它成为你生活中的一个场景。

　　在大型路口，也可以利用车流和人流。只需放慢快门速度即可。流动程度可根据个人喜好设定。

　　与之前的照片相比，这个场景没有色彩缤纷的背景，给人一种安静很多的感觉。然而，由于画面中的人各有各的事要做，模型自然地融入了环境。。

　　捕捉自发性

　　我来到了咖啡店。这里的装修和家具都很有特色，陈列品也设计得很好，很贴心。我让莫德尔坐在地板上看书，展现出他自然、随意的一面。

　　改变角度，让模特拿起一旁的吉他来弹奏。椅子、地板、书柜和黄色光源都与整体协调。

　　当模特打电话或做其他事情时，这是捕捉自然表情的最佳时机。

　　最后准备离开商店的时候，我想拍一张一个人在深夜等东西的照片，所以我就让Model坐在小板凳上玩手机。周围的自然光源让这一幕更加动人。