企事业单位宣传片的拍摄必须涉及办公环境的拍摄。根据不同单位办公条件的差异，需要进行更详细的规划设计。

办公室场景如何拍摄

　　1。几种办公环境的布局。

　　1。房间式单人办公室。

　　他们大多是企事业单位的领导。大部分都在单人间。他们在大办公桌前复习、写作、阅读和使用计算机。

　　2。房间式多人独立办公桌排队式办公室

　　一般中型办公室，很多人一起工作，办公桌靠着两堵墙整齐摆放。其中大部分是学校教师办公室。还有面对面放置的办公桌供工作。

　　3。开放式集体办公室，整体隔断。

　　一般这种环境比较宽敞，每个员工都在自己的分区内工作，多在公司的行政或技术部门工作。

　　4。营业厅开放式办公室

　　一般以柜台为主，电信、银行、行政中心等服务窗口居多。

　　5。走廊行走办公室

　　此类场景可以在各企事业单位的行政大楼内拍摄，增强画面的生动感。

　　2。办公室场景需要哪些拍摄？

　　1。房间式办公室

　　1）首先需要说明一下办公室的环境。摄像头在室内。您可以使用广角镜头拍摄固定图片或左右平移。您也可以安排工作人员上门提交材料。摄像机将跟随工作人员拍摄办公室全景。画面将是动态的。而且更加生动。

　　2)摄像头在门外。工作人员敲门进入。可以将摄像头带入办公室标牌，也可以用小推力跟随人们进入房间。

　　3）拍完全景后，选择两张桌子，对办公室里大约两三个人进行中景拍摄。这时，你还可以安排员工四处走动，与他人讨论工作。

　　4）对两三个人讨论工作时的表情、手部动作等进行特写。如果有电脑，可以安排两个人在电脑前讨论电脑上的内容。这时，你还需要捕捉电脑屏幕上内容的细节。

　　2。隔断开放式办公室

　　1）首先拍摄一组全景大片。相机位置应该高。镜头前景最好有人走动，背景有1-2人站立工作，这样画面生动、有立体感。

　　2）跟拍以中距离拍摄为主，跟随走动的人的背后或前面。

　　3）一组站着的人工作场景，以长焦为主，增强景深。可以互相传递资料、打电话、隔断讨论问题等。

　　4)中间镜头里坐着或站着的一群人。使用按钮或固定镜头作为主摄像头来拍摄或书写材料，或在电脑上打字。　　5）打一群工作人员的背。将内容显示在电脑屏幕上，并添加一组该内容在电脑屏幕上的特写。如果您没有电脑，请拍摄一组手写字的特写镜头，以显示笔记本或书籍的标题。

　　6）如果后台有会议桌，安排3-5人在会议桌前开会。如果有讨论，就需要有人站出来。它可以捕捉会议全景、长焦中景、人物动作细节、舞台上的文件或图画等。

　　3。营业厅办公室

　　1）一组大全景图。注意，最好是对柜台进行斜拍。前视图无法产生全景。但斜拍可以利用对角线或对角线来增强纵深感。前面一定有人在走。

　　2)柜台商务人士的中景和特写的长焦镜头。角色最好有动作，如说话、交流、分发材料、写字、行走等。

　　3)拍摄人物身体的特写。交换双方都需要拍照。

　　4）如果没有玻璃遮挡，可以将相机移到柜台处，拍摄一排排办理业务的人，体现忙碌的气氛。一张全景中景和一张特写。

　　5）进入柜台，中景拍摄电脑前办理业务的工作人员，以及电脑屏幕上显示的内容。与此同时，他们撞到了业务人员的面前。

　　6)商业细节的摄影。如票据打印、点钞、盖章、整理材料等。

　　4。走在走廊上班

　　1）一行4-5人从楼外走进办公楼，全景尽收眼底。他们手里应该有袋子、文件夹等，表情应该自然。办公楼进来之前一组人进出的远景和中景，注意进出的人数。

　　2）如果办公楼门厅有接待场景，镜头会移到门厅。前台工作人员需要工作或点头才能拍摄到在接待台前走动的人们的全景。

　　3)走廊里的人从远端接近并进入各自的房间。如果走廊宽敞，适当安排1-2人向相反方向行走。拍摄全景、长焦中景、人物小景等固定镜头。

　　4）人们站在办公室门口的走廊里，拿着文件讨论工作。后台可能有人进出。这些镜头主要集中在中焦点人物上。

　　3。滚轮、轨道、小摇杆、灯光在办公拍摄中的应用

　　1。一般来说，办公环境比较好，地面比较平坦。使用滚筒拍摄大全景照片。由于滚轮活动自由度大，不适合控制，不适合拍摄中景特写等。

　　A)在门厅，您可以将相机向前移动，拍摄迎面进出门的人。

　　B)在开放式办公室中，相机位置较高，可以将镜头向前移动或平移以拍摄大全景照片。

　　C)您可以跟随人们行走的镜头。　　2。如果办公室里东西比较多，最好使用导轨，这样可以避免拍摄时的意外碰撞，保证拍摄成功。轨道可用于拍摄中景和特写运动画面，但不适合拍摄大全景，因为轨道可以更好地平滑控制特写镜头的运动，但轨道的延伸可能会进入画面全景拍摄期间。

　　3。只有小摇杆才能在办公室里进行拍摄，而小摇杆的真正目的是为了达到或增强画面的空间布置，从而增加冲击力。

　　下雨天，人们最常见的拍照对象就是雨滴，但雨滴却很难捕捉到。需要选择较暗的背景作为陪衬，同时还必须有较亮的前景。拍摄雨景的关键是你选择的快门速度。如果快门速度太慢，雨滴就会消失。如果要拍摄雨滴，需要使用1/1000秒左右的高速快门，而1/125秒左右的较慢快门速度可以完美表现落下的雨滴，轻微的模糊可以营造出一种飘落的感觉。速度。

如何用镜头“冻结”雨滴1

1/125秒

如何用镜头“冻结”雨滴2

1/1000秒

　　这意味着除非您在明亮的环境中拍摄，否则您需要将ISO提高到800或更高。在黑暗的地方也可以使用闪光灯拍摄雨滴。它还可以帮助增加主体和背景之间的光比，使整个画面更具戏剧性。

　　1。最适合工作的镜头

　　最好将相机放置在离拍摄对象尽可能远的地方，以避免溅起雨水，所以应该使用长焦镜头。与拍摄对象保持距离还可以让您有更多的余地来保护相机免受潮湿；只需在相机上撑一把雨伞就足够了。

　　2。拍摄模糊的雨景

　　您需要控制快门速度，因此切换到快门优先或手动模式。将快门速度设置为1/125秒，拍摄一张测试照片，并使用更快或更慢的快门速度来增加或减少模糊效果。但如果快门速度太慢，雨滴就会消失。

　　3。“凝结”的雨滴

　　如果你想拍摄更清晰的雨滴，可以尝试使用更高的快门速度。为了完整地捕捉雨滴，你需要1/1000秒甚至更快的快门速度，但你会发现即使在明亮的环境下，你也必须将ISO提高到400或更高。

　　又下雨了。“下雨了怎么办？我好想你，没有你，恢复就没意义了！”对于许多摄影师来说，雨天并不是一个好天气。无论是大雨还是小雨，我们很少看到有人拿着相机拍摄外面的风景。甚至有人认为下雨天根本就没法拍照。但其实，只要你有一颗爱摄影的心，什么天气都可以拍！

教你如何在雨天拍照

　　雨天拍摄的主题

　　每个人都知道摄影可以用光来完成。晚上我们可以拍夜景，当然白天也可以拍雨景，甚至可以拍动态雨景。雨天的风景也有自己独特的意境，更何况雨天也是人们生活中不可避免的场景。为了体现更多的生活场景，丰富风景照片的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。

　　其实，雨天夜景有一个特别感人的地方。雨天拍摄夜景时，光线的反射和地面水的倒影会让画面显得特别生动。尤其是拍摄彩色照片时，雨夜景和地面水面倒影的色彩效果比普通夜景更加丰富。

　　由于雨水的反射，远处的景色明亮，图像朦胧。画面中的景物浓淡、色彩各异，别有一番风味。

　　甚至可以在雨天拍摄水滴。雨天的花朵与水滴搭配，更能表现出花朵的生动。

　　以RAW格式拍摄

　　因为雨天光线变化很大，有时雨景的亮度很高，而大雨加乌云的亮度很低，两者的曝光度会相差很大。因此，建议拍摄时使用RAW格式，以便后期可以使用RAW软件或Photoshop调整曝光。

　　保护机身和镜头

　　相信很多朋友最害怕的就是下雨天雨水会对机身和镜头造成损害，所以保护机身和镜头的装备非常重要。市场上有很多单反相机防水雨衣，可以防止水进入相机机身。您可以购买并试用。

　　对于镜头，可以在镜头前放置一面UV镜，并使用遮光罩来保护镜头，减少镜头受潮的机会。

　　拍摄雨景时，为了在照片中展现出雨的线条，除了选择大雨的时间外，还必须有较暗的背景作为陪衬。如果雨中场景的背景是天空，那么雨天的天空一定是洁白而浓密的云彩。否则，即使下很大的雨，也不会出现，因为背景和雨带都是白色的。所以选择深色背景非常重要。　　此外，下雨时景色的亮度普遍较弱。因此，在拍摄雨景时，一般需要使用较大的光圈（如f/2.8，但需要注意景深）和较慢的快门速度，以便雨景能够接收到足够的光线和捕捉雨线。一般我们如果用1/60秒的快门速度来拍摄雨景，就可以表现出空间中尚未落到地面的雨带。如果我们用较快的快门速度（如1/100秒）来拍摄雨景空间的雨带，会更容易。简而言之，使用较慢的快门速度（如1/20秒）可以获得较长的雨景，但场景可能不够清晰。你可以尝试一下。

　　综上所述，拍摄雨景时应注意：

　　考虑选择大雨的时间来拍摄雨线

　　选择较暗的背景来衬托

　　如果天空较暗，可以考虑使用较大的光圈，但要注意景深。

　　在小雨下拍摄

　　在小雨下拍摄场景时，雨滴太小，在场景中不明显，因此无法显示雨纹。然而，当你用毛毛雨拍摄暗色调的树林或山脉时，由于场景中没有阳光，只有暗色调的物体，所以毛毛雨会在暗色调的物体之间产生一层雾气，呈现出“远处的颜色”。”。“浅、近暗”的色调更能表现烟雨如雨、如雾的景象。

　　拍摄雨景时，注意镜头与雨滴保持距离。当雨滴距离镜头太近时，极小的雨滴会挡住远处的风景，或者落在镜子上，散射光线，但有时会出现意想不到的特殊效果。

在室内，如果想通过窗户表现室外的雨景，可以通过室外的玻璃窗进行拍摄。这样，通过玻璃上悬挂的水滴，可以增强雨天的气氛。

　　雨滴摄影

　　如果要拍摄雨滴，我们可以使用200mm以上的长焦镜头和高速快门来拍摄。一般采用1/1000秒以上的快门来获得水滴在空气中凝固的状态。不过，在阴暗的雨天条件下，要使用高速快门，必须注意光圈和ISO的设置，以获得合适的曝光值。将ISO提高到800或1600以上并使用大光圈（如f/1.4、f/2.8）也可以提高快门速度。

　　说实话，新手如果能留意周围的事物，仔细思考，在任何环境下都可以拍出好照片，所以如果明天下雨，记得带上相机，享受雨天拍摄的乐趣天。！

　　今天下雨了，赶紧去拍一些雨景照片吧！

　　相信很多摄影新手都喜欢拍摄夜景。但刚开始的时候，往往会发现效果并不理想。其实只要掌握这些小技巧，就能轻松拍出高级夜景照片！

　　提示1：自带三脚架

　　拍摄夜景时，通常需要较长的曝光时间，因此相机必须保持稳定才能拍出清晰的照片。为避免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架以减少震动。

　　提示2：降低感光度（ISO）

　　相信大家都知道，高感光度可以在相同光圈值下带来更快的快门速度，以减少拍摄时的抖动问题，但也会造成照片出现噪点。尤其是在拍摄夜景时，长时间曝光会让暗部的噪点特别明显，所以如果环境允许，应该使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳的拍摄效果。

　　技巧3：使用大光圈镜头取景

　　当我们将镜头安装到机身上时，镜头的光圈会自动开到最大。在黑暗环境下，更大的光圈可以让更多的光线进入镜头，使取景器上的画面更加清晰。例如，两名摄影师在同一时间、同一地点拍摄夜景。一个人使用最大光圈为f/2.8的镜头，另一个人使用最大光圈为f/5.6的镜头。使用f/2.8光圈的拍摄者取景器中的画面会明显明亮一些，拍摄者也能够更容易看到清晰的细节。

　　秘诀4：使用小光圈拍摄

　　这似乎有点矛盾。刚才说应该用大光圈镜头，为什么现在又说应该用小光圈镜头呢？原因很简单。使用大光圈镜头的目的是为了方便拍摄者在取景时看得更清楚。但拍摄时缩小光圈的原因有以下两个：

　　小光圈可以使景深变大，这样景物就不会因为景深浅而影响而变得模糊；

　　如果晚上有灯光，用小光圈拍摄可以将灯光变成星星形状，使效果更加突出。

　　提示5：长时间曝光

　　拍摄夜景常用的技巧之一就是长曝光（快门值慢至10秒、30秒或几个小时），可以用来拍摄车轨、星轨、海浪等。它不仅可以平滑波浪或记录汽车红色尾灯的轨迹，还可以揭示一些通常肉眼看不见的光线。效果绝对令人着迷，所以一定要多尝试一下！

初学者拍摄夜景的7个技巧

　　提示6：设置白平衡　　拍摄夜景时不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易变得不一致，导致照片出现色差。拍摄夜景时，可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时的环境选择最适合的模式。另外，将照片保存为RAW格式可以让拍摄者事后根据需要调整白平衡，更加方便。

　　提示7：谨防曝光过度

　　如果在夜间使用自动曝光（即Auto/P/Av/Tv/S/A）模式，很容易出现曝光过度的情况。之所以会出现这种情况，是因为相机受到大范围黑暗环境的误导，导致照片曝光过度。因此，在拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或者使用B快门（快门保持打开状态，直到拍摄者告诉它关闭），这样我们就可以自己设置合适的快门和光圈。当然，我们必须找到合适的光圈-快门组合。如果需要经验的话，初学者可以多拍几张照片看看效果。如果想知道照片是否曝光过度，可以检查照片中的光点是否清晰。也就是说，在正常曝光下，比如最常见的灯光下，拍摄到的光斑看起来非常清晰、鲜明。相反，如果照片曝光过度，就会出现光点“模糊”、线条不清晰的情况。

　　如何提高摄影技巧？以下5条“真相”建议可以帮助摄影师从5个不同方面提高摄影技巧。希望它们对您同样有用......让我们来看看！

5个“如实”建议教你如何提高摄影技巧？

　　1。这听起来很简单，但却是事实——欣赏精彩的摄影可以让你成为一名更好的摄影师。研究您所在摄影领域最优秀摄影师的作品。

　　不断观看其他摄影师的作品，了解这些作品的哪些方面最让你印象深刻，这对于提高你的摄影技巧有很大的帮助。我希望你能更认真地研究哪些摄影师——不是优秀的摄影师，而是最好的摄影师。一个好的摄影师可以抓住你的注意力和兴趣，让你停下来学习。当看到这种类型的摄影作品时，你可以问自己以下问题：

　　这张照片的什么地方立刻吸引了你？它轻吗？模特？还是组成？一旦找到原因，请尝试在照片中重现这些因素。

　　观察拍照的时间。是黎明前拍的还是太阳升起后拍的？尝试在照片中寻找模式并同时拍摄。

　　精彩作品中不断出现哪些东西？

　　网络上有很多优秀的摄影作品资源。您可以根据您喜欢的摄影主题（例如自然风光）查找并查看它们...

　　2。只展示您最好的照片-不是您个人最喜欢的照片，而是您认为值得展示的照片。一位成功的摄影师曾经被问过一个简单的问题：成为一名伟大的摄影师需要什么？他的回答同样简单：永远不要让别人看到你的糟糕照片。这是正确的。许多人觉得需要不断地在网上发布照片，最终却在质量上做出了妥协，最终损害了他们的声誉。你应该改正这个错误，只展示你最好的照片！

　　如果你对某张照片拿不定主意，说明它不够好，你应该只展示你最有信心的照片。只展示5个最好的作品，比用2张平庸的照片展示8个最好的作品要好；那2张平庸的照片会影响观众对另外8部优秀作品的认可。老规则在这里仍然适用：质量重于数量。

　　3。第三点更侧重于风景摄影。要成为一名伟大的风景摄影师，你需要比常人更多的意志力和毅力。如果你在一个地方拍了一张照片，由于光线或其他原因而不满意，你应该再回到原来的地方，直到得到一张你满意的照片。如果你和成功的风景摄影师交谈，他们会告诉你很多故事——类似于等待很长时间，却发现天气不好的痛苦经历。您必须承认，并非每次外出拍摄都能拍出精彩的照片。如果你每次都能找到几张值得分享的照片，最有可能的原因不是你很幸运，而是你的期望太低了。可能需要花费数年的时间才能收集到令您引以为豪的风景摄影集！因此，风景摄影师值得尊重。

　　4。尽可能多地了解您喜欢的摄影类型和风格。俗话说，活到老，学到老。你永远不应该停止学习。您可以向您喜欢的其他摄影师学习，也可以经常参加课程或研讨会，与他人分享您的经验和见解。但不要指望专业摄影师总是免费与您分享他们的成功经验。你必须明白他们需要通过自己的工作养活自己。

　　5。最后但并非最不重要的一点是，采取行动并出去拍照。停止喋喋不休并采取行动！在修行的道路上你会不断犯错、受到打击，但你也会不断获得经验。每一张失败的照片都是一个教训，学习它会让你变得越来越好。每个人都会犯错误，而且会犯越来越多的错误，但每犯一次错误，你都会成长。不要害怕犯错误，继续拍摄。

　　1。应选择标准镜头：

　　标准镜头的视角与人眼的视角一致。使用广角镜头拍摄合影时，会出现透视畸变。前排的人距离摄像机较近，头部较大，而后排的人距离摄像机较远，头部较小。因此，拍摄集体照时不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍摄集体照，也应该选择50mm焦段。

　　2。光圈和快门速度的选择：

　　合影的特点是：人物静止，深度大。为了获得更大的景深，通常必须使用小光圈和慢快门速度。拍摄20~30人的合影时，光圈f/5.6~f/8比较合适；拍摄60至70人的合影时，光圈为f/8至f/11；拍摄100人以上的合影时，光圈为f/11至f/16。最好使用不低于1/30秒的快门速度，以避免拍摄时人物突然晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证足够的景深，就不得不牺牲快门速度，但一般不能低于1/8秒。

　　3。使用三脚架和快门线：

　　由于拍摄合影需要较大的景深，所以常采用较小的光圈进行拍摄。此时，快门速度较慢。为了防止拍摄时出现“手抖”，影响画面清晰度，拍照时必须使用。三脚架可以稳定相机。

　　4。为了避免前后排的遮挡，前后排之间的坡度一定要大：

　　拍摄大型合影时，最好利用桌椅来排列队列，这样可以使前后排更加紧凑，这样可以更有效地利用景深，拍出清晰的照片采取。队列的排列一般是第一排凳子，第二排站地，第三排凳子，第四排桌子。如果人多，前面可以蹲一排。

　　如果使用楼前的石阶来合影，请注意，无论有多少人，都必须间隔一层排队（即人与人之间要有一层空间）前排和后排），以免遮挡前排。后排。

　　拍摄集体照时，构图非常重要。前排不要放太多凳子，这样会造成队形细长、人物肖像小、构图难看。

　　一般合影第一排的凳子数量可以通过以下公式计算：

　　凳子数量=拍照人数/5

　　例如：100人合影，凳子数量=100/5=20，即100人合影，领导席前排20个凳子就够了。

　　如果是拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以相机为轴排列成弧形，因为镜头最清晰的焦平面在焦点所在的弧线上透镜的长度作为半径。因此，采用弧形队形拍摄，不会出现合影中常见的两边人物不太清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物同样清晰。　　5。灯光选择：

　　在柔和的自然光下拍摄集体照效果更好。应尽可能避免阳光直射和逆光。时间应选择在上午10点至下午4点之间。不要在树荫下拍照，以免弄脏脸部。

　　6。焦点选择：

　　根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列深度的前1/3处。例如：如果有五排人，则焦点应该放在第二排中间的人上。这样可以更有效地利用前景景深和后景深，拍摄出前后清晰的合影。

　　7。组成方法：

　　合影的构图布局要求上宽下窄，给天空和地面留出空间，左右留出一点空间，尽量填满画面尽可能。

　　8。拍照时应重点关注：

　　拍摄前检查队列中是否存在前排挡住后排的情况。如果是这样，您应该调整位置。按下快门按钮前请举手，提醒大家注意，避免闭眼或晃动。另外，第一次拍摄集体照时，应避免紧张，注重准确的曝光、精确的对焦和构图。否则，任何一点小失误和差错都会造成无法挽回的损失，因为大多数合影都无法重拍。的。

　　1。选择合适的快门速度

　　如何设置光圈和快门速度？根据以下因素考虑选择合适的快门速度：

　　A。移动物体的速度。运动物体行进的速度越快，需要使用的快门速度就越快；反之，所需的快门速度越慢。

　　B。移动物体与镜头之间的距离。运动物体与镜头的距离越远，快门速度越慢；反之，距离越近，快门速度越快。

　　C。运动体的运动方向，相同的运动速度，由于运动方向不同，快门速度应该不同。当相机与被摄体运动方向成90度时，快门速度较快；45度时，快门速度可慢一级；0度时，快门速度减慢一级。

　　D。镜头焦距。镜头焦距越长，快门速度应越快；如果焦距加倍，速度也应该加倍。

　　2。景深的运用。

　　首先我们要知道什么是景深，才能正确使用景深。拍摄高速运动物体时，很难准确测量焦点，所以一般采用景深。确定拍摄位置时，根据光线条件选择合适的光圈和快门数，然后查看深度图，找出所使用光圈对应的景深范围。当景深不够时，可以通过缩小光圈、改用短焦距镜头或延长拍摄距离来增加景深。拍摄时，只要将移动物体控制在景深内，就可以不再对焦。此外，通过使用超焦距并将软预定光圈设置为最近的清晰点，可以获得更大的景深。

　　3。捕捉最具活力的活动中最典型的时刻。这个时刻是最有活力的，可以概括运动过程的来龙去脉。捕捉这一瞬间不仅需要准确的判断，还需要熟练的技术。因为从触摸相机快门到打开相机有一个短暂的过程，如果没有预见到这种情况，很容易错过良好的拍摄机会。

　　用相机与人面对面交流，记录他们的喜怒哀乐，大概是摄影最生动、有趣、多变的一面了。

拍照时如何引导表情

　　当我们拍摄人像时，无论他的动作和表情是否自然、真实，镜头总是捕捉到人物在某一时刻的形象，包括面部表情、体态以及与周围环境的默契。没有人物的塑造，走进人们的内心就成了一句空话。

　　从人像摄影的造型分类来看，头像最能表现人物的神情，半身像最能表现人物的性格和姿态，全身像的最大优势在于它能让角色与周围环境形成有机的联系。联系来营造画面的意境和氛围。

　　先看脸型。脸部的基本角度，从水平面看，一般可分为三种：正面、四分之三侧面和正面侧面。

　　正面肖像就像身份证照片。表情很容易显得呆板，但正面肖像很容易描绘出与灵魂沟通的眼睛。如果拍摄对象是鹅蛋脸且比例匀称，正面人像也能达到满意的造型效果。。

　　如果您将脸向左或向右移动，使另一侧的耳朵刚好看不见，那么摄影中最常拍摄到的将是四分之三侧。这时，不仅可以更全面地表达一个人的面部形象，而且会因面部的变化而显得更加生动。由于发型等因素的影响，左转还是右转也会对造型效果产生影响。

　　侧面肖像具有戏剧性的效果。由于人们通常看不到自己的个人资料，因此他们对自己的个人资料感到新奇并且很容易感到失望。尤其是普通人的侧脸并不是很漂亮，选择时要慎重。

　　除了水平面上的旋转之外，人脸俯仰的角度变化也很有讲究。头部稍低，适合脸型较胖的人。它可以使脸型变得更瘦，轻松产生柔和、低调的造型效果。如果头部稍微抬起，适合脸型瘦的人，使脸显得更胖。同时可以表达一种傲慢之感，给人一种坚强、自信的印象。

　　接下来我们看看身体的姿势安排。记住一个有用的原则：头部和身体不要形成一条直线，即身体面对镜头时，头部应稍微向左或向右转动；当眼睛直视相机时，肩膀应转动一定量。倾斜角度，或者上下倾斜肩膀，这会让画面更有活力。例如，拍摄坐姿半身像时，不妨让人物以45°或90°侧坐，然后将上半身转向镜头并扭转，以形成理想的曲线。全身像也应避免下方的站立姿势，重点支撑两条腿的重心。　　不要忽视角色姿势中双手的排列。双手的变化丰富多样。它不仅可以加强人物的表现力，还可以起到装饰画面的作用。在以脸部为主要焦点的人像拍摄中，双手可以放在脸部的一侧，或轻握，或斜靠，但与脸部的接触不宜过强，以免脸部变形。拍摄半身像和全身像时，可以将双手放在胸前，或者用手梳理头发，或者轻轻触碰下巴，也可以拿着一些道具让画面活跃起来。俗话说“手的表达能力仅次于脸”，拍照时可以作为参考。

　　人像照明

　　除了体型，光线也是人像摄影的重要因素。与风景摄影相比，人像摄影对光线的运用更加自由，因为自然光的变化只能通过等待才能获得，而人可以走动。不同的角度可以创造出不同的光造型效果，更何况室内灯光人像还可以调动各种光源，创造出变幻莫测的阴影效果。

　　如果从光线照射的方向来看，顺光是人像摄影中比较常用的一种光。虽然下光比较平坦，很难表现出立体效果，但正面光更有利于色彩还原，特别适合表现女性皮肤的光滑程度。正面光不仅让皮肤显得白皙细腻，还让瘦脸显得更加丰润。经验丰富的摄影师在使用顺光拍摄女性肖像时，通常会将主光放得较高，在人物的眉骨和鼻子下方形成细小的阴影。这不仅利用正面光来掩盖脸部的皮肤瑕疵，而且这种被称为蝴蝶照明的方法由于投影产生的有效三维效果而在女性摄影中非常流行。不过，在实际拍摄中需要注意一件事。蝴蝶打光法不适合脸太瘦或者颧骨太高的女性，否则容易让脸变瘦。

　　45°正面侧光广泛应用于人像摄影。不仅具有一定的采光面积，还能赋予脸部凹凸立体感，色调、线条、轮廓更加丰富。如果脸部呈四分之三轮廓，光线从另一侧射来，照亮整个四分之一脸和部分四分之三脸，这种布光就是典型的伦勃朗布光方式。。这种光线与深色背景相结合，将使人物闪闪发光。伦勃朗的布光方法多用于男性形象，以表现刚毅有力的气质。

　　人像摄影也经常使用逆光将人物与背景分开。强烈的逆光可以勾勒出人物的脸型和变化多端的发型，将人物推到观众面前。当逆光作为主光时，人脸往往较暗，需要额外的补光，但补光不宜太强，以免冲淡逆光效果。

　　摄影新手应该从哪些基本功开始？怎样才能快速提高自己的摄影技术呢？我们来看看吧！

新手如何学习摄影？

　　1。了解相机的基本操作：

　　购买相机后，建议您阅读说明书。本说明书是大家熟悉相机的好帮手。相机的每个按钮以及相机的特殊功能都可以在说明书中找到，并且解释得很清楚。

　　2。了解ISO、光圈和快门之间的关系：

　　单反相机有三个关键因素。一是ISO，可以控制光圈。另外一个就是光圈，可以控制画面背景的模糊程度。另一种是快门，可以捕捉高速或慢速移动的物体。

　　3。可以控制相机的光线：

　　相机的光线除了受外界影响外，还可以通过调整相机的光圈、快门等数据来获得。如果有需要的话，我们还可以购买三脚架和闪光灯。
　　
　　4。照片的构图需要多加练习：

　　一张好的照片必须有好的构图。我们要边拍摄边学习，看看别人的作品，看看别人是怎么构图的，用了什么样的创意，这样你才能快速进步。

　　5。尝试拍摄各种题材的作品：

　　还需要拍摄各种类型的照片。如果你拍过模特的照片，你也可以去街上拍陌生人的照片。如果你喜欢拍风景，也可以考虑购买微距镜头来拍摄花朵和虫子。

　　6。导入电脑进行后期制作：

　　好照片不一定是后期发布的，但后期发布的照片一般都更好。你需要学好后期处理（PHOTOSHOP），这是摄影的必修课。

　　7。发布到社交网站查看其他人的评论：

　　拍照后，多分享。将它们发布到社交网站上并让您的朋友发表评论。看看自己哪里还不够好，然后继续努力、提高。

　　夏天的时候，天空总是很蓝，很漂亮，但是有时候看着很蓝的天空，相机拍出来的效果却并不像眼睛看到的那么好。这是为什么呢？让我们来看看怎样才能让天空更蓝更好看！

单反摄影技巧：如何让天空更蓝

　　1。顺光拍摄：

　　拍摄天空和风景时，顺光和逆光的差别很大。顺光可以拍出更鲜艳的色彩，尤其是天空，因此拍摄天空时应尽量找顺光的方向。结果往往相当出色。

　　2。使用过滤器：

　　要拍摄蓝天，在相机上安装偏光镜（滤镜）也很有帮助。偏光镜是一种摄影配件，像紫外线滤镜一样安装在镜头前面。它被用于许多摄影领域，例如使用低速快门拍摄时使用的ND滤镜。

　　3。适合时间：

　　也有最适合拍摄蓝天的时间段。一般来说，下午光线会更好。其中，下午4点-6点是最佳时间。适合拍摄蓝天和户外照片。

　　4。相机参数设置：

　　要拍出好看的蓝天，相机设置也至关重要。相机机身中的饱和度设置、对比度设置、曝光补偿等都与蓝天有关。

　　5。选择合适的白平衡：

　　相机中的白平衡也可以改变照片的色调。如果你不知道如何设置白平衡，可以以RAW格式拍摄，然后使用相机自带的编辑软件进行更改。

　　6。安装引擎盖：

　　安装遮光罩可以防止其他光线进入相机内部，尤其是普通镜头，容易产生眩光，影响照片成像。

　　7。后处理：

　　后期处理也非常关键。色调平衡、滤色镜，包括色彩层次、对比度等，可以让原本普通的照片焕然一新！