1。一次绝佳机会+2种射击技巧

　　从树缝中落下的光束被称为廷德尔现象。这种意境优美的作品，只需要掌握两个技巧就可以拍摄成功。让我们看看如何拍摄这张美丽的照片。。

如何拍摄美丽的廷德尔现象——大自然的神秘力量

　　TIPS：什么是丁达尔现象？

　　当光束穿过胶体时，从入射光的垂直方向可以在胶体中观察到一条明亮的“路径”。这种现象称为丁达尔现象。清晨，在茂密的树林里，常常可以看到光束穿过枝叶。这也是丁达尔现象。这是因为云、雾、烟也是胶体，但这些胶体的分散剂是空气，而分散剂是微小的灰尘或液滴。

　　雨后的清晨正是拍照的好时机

　　雨后的早晨，树林里往往充满了水汽，树林里的湿度会更大。所以当雨后太阳升起时，阳光会穿过树叶的缝隙，所以当我们在光线的垂直方向观察时，可以清楚地看到偏蓝色的光线。在有逆光阴影的地方，画面会显得很暗。因此，我们可以选择较暗的地方进行拍摄。

　　2。相机设置提示

　　在拍摄这种美丽的丁达尔现象时，我们需要注意的主要有两点：一是白平衡，二是测光。

　　首先是白平衡。一般在清晨，雾气被照射时，会因漫射光而折射出蓝色。我们可以手动设置白平衡，让这种蓝色更深一些。色温设置在4000K左右比较合适。如果直接将白平衡设置为“白炽灯”预设，则画面会偏蓝。我们在拍摄的时候，可以使用点测光模式来测光画面的高光部分。快门速度不必很慢，只要能达到相机的安全快门速度即可。

　　很多玩家第一次接触佳能单反时，普遍都会被一堆专有名词搞糊涂。让我们从传感器格式开始到镜头相关规格。我们希望通过详细的讲解和图例让大家在高级操作时有一个更清晰的基本概念。

装备基本信息：教你了解镜架和镜片规格

　　什么是APS-C格式？

　　在单反刚刚起步的初期，由于感光元件成本高、生产效率低，即使当时有全画幅（与传统胶片尺寸相同；36×24mm）研发能力时间上，由于成本较高，想要投入量产确实很难。鉴于此，佳能开始开发小画幅感光元件（即现在常见的APS-C画幅）以降低成本。虽然其图像质量和感光能力不如全画幅，但经济且易于生产。其效率高，至今仍是市场的主流产品。

　　APS-C画幅较小，因此拍摄时需要乘以1.6×的焦距换算率才能达到与全画幅相同的拍摄角度。以50mm标准镜头为例，安装在EOS20D机身（APS-C）上的视角为30.5°，但30.5°是80mm焦距镜头在传统135相机上的拍摄角度。它们之间有1.6倍的焦距差。这也是为什么安装在APS-C机身上的50mm标准镜头会变成80mm中长焦镜头的主要原因。

　　EF和EF-S是什么？

　　佳能的镜头组主要分为EF和EF-S两种。EF是佳能电子化后最早推出的自动对焦镜头型号。它不仅适用于传统相机，还可以与各种格式的数码单反相机一起使用。是佳能应用率和普及度最高的镜头品类。至于EF-S（S代表SmallImageCircle），是佳能针对APS-C画幅单反相机开发的专用镜头。由于其像圈比普通镜头小，因此可以达到缩小镜头尺寸的目的。不过缺点是该系列镜头无法用在全画幅机型上（比如EOS5DMarkII），这也是唯一的缺点。

　　朋友们，了解了佳能系统的画幅和镜头规格后，是不是更清楚如何使用手头的设备了呢？

　　要拍出精彩的照片，除了适当的曝光和良好的构图外，色彩和感染力同样重要。可以通过光圈、快门和ISO来控制曝光；构图可以通过头部、角度和创意来表达，而色彩和吸引力可以通过白平衡来控制。今天我们就一起来研究一下这个问题。非常重要，但是很多新手也忽略了它。设置！

运用白平衡的魔力，让你的照片更加大气

　　什么是白平衡？

　　白平衡是指在当时的光照环境下，相机认为哪种颜色是“白色”。就像在路灯或餐馆的黄色灯光下，如果你告诉相机这些“黄色”颜色是“正常白色”，那么照片看起来就像是在白光下拍摄的，因为相机会自动将黄色变为白色并显示它。这就是调整白平衡的原因。

　　如何调整相机的白平衡？

　　大多数数码相机（甚至手机相机）也有白平衡设置。您会在“白平衡”或“WB”选项下看到一些符号，表示“自动白平衡”(AWB)、“日光”、“钨丝灯”、“闪光灯”、“K”数字等。这就是地方调整白平衡。那么什么时候应该选择哪种白平衡呢？其实应该这样决定：

　　示例1：场景是钨丝灯（黄光），我想修改白平衡使照片恢复到“正常白色调”，我会告诉相机场景是“钨丝灯”光源，因此将其调整为“钨丝灯”。如果调整“白炽灯”的白平衡，则生成的照片将是白色的（否则可能会偏黄）。

　　示例2：场景是一间办公室，到处都是灯管（荧光灯）。我想修改白平衡，使照片恢复到“正常白色调”。我会告诉相机，场景是“荧光灯”光源，所以将其调整为“荧光灯”白平衡，生成的照片将是白色的（否则可能会变成绿色）。

　　可以使用“自动白平衡”吗？

　　你了解调整白平衡的原因吗？有同学会问，相机的“自动白平衡”好像很有用，一直用自动白平衡可以吗？其实现在相机的自动白平衡已经越来越先进了，确实可以帮助我们拍摄，但是有些情况下我们需要手动调整白平衡：

　　1。当自动白平衡不准确时

　　自动白平衡不是万能的，有时会不准确，所以如果你在使用自动白平衡时发现照片颜色怪异，就需要手动调整白平衡了！

　　2。当你故意想要改变照片的颜色时　　对于一张精彩的照片来说，没有绝对正确的颜色！例如，对于天空的照片，您只需调整白平衡即可使天空变得蓝色、黄色，甚至神奇的紫色。因此，学会自己调整白平衡可以让你的照片看起来独一无二。更多改变！

　　3。当一个人改变光源的颜色时

　　有时候我们在拍摄夜间人像时，背景光是黄钨丝光，但闪光灯发出的光比较冷。

　　白平衡的魔力

　　让我们看看调整白平衡后可以给照片带来哪些神奇效果！

　　如何使用自定义白平衡和输入K值白平衡？

　　有时我们需要自定义白平衡。有两种方法。一是使用“Pre/CustomWB”，使用现场拍摄的照片来设置相机。另一种是直接输入白平衡的“K”数。前者非常方便、快捷。您只需输入“Pre/CustomWB”选项即可。相机会要求您拍照或选择一张照片来设置白平衡。如果您是实时拍摄，请在现场灯光下对白色进行拍摄。一张照片就可以了！输入“K”数字很容易。K值越低，画面越冷，反之，画面越暖。但请注意，并非所有相机都可以直接输入“K”数字。

　　稍后调整白平衡

　　如果您在拍摄时没有时间调整白平衡，请在拍摄时使用RAW格式保存照片。这样我们就可以使用软件对照片的白平衡进行任何改变，而不会影响照片质量。非常方便！

　　风景摄影师亚历克斯·尼尔（AlexKongzi）在布里斯托著名的拍摄地克利夫顿吊桥拍摄了多张照片，并将它们组合在一起，得到了这张令人惊叹的图像全景画面。照片拍摄于十月中旬，傍晚的阳光衬托出初秋的黄叶色彩。

摄影师精彩样片——教你如何完美掌控全景拍摄

　　“如果你想用多帧来拍摄全景照片，那么拍摄前思考构图是非常重要的一环。用双手定框来测量框架可能会让你看起来像个傻瓜，但这“确实是一个非常有效的构图工具”，亚历克斯说。“确保多张照片无缝拼接有足够的重叠也很重要。你应该尽量保留30%-40%的重叠。”

　　亚历克斯实际上在三个单独的帧中拍摄了整个全景图，每个帧使用不同的曝光来捕捉场景的高光、中间调和阴影。他将佳能单反相机的曝光设置为中色调（0EV）拍摄了第一张照片，然后将场景过度曝光一档半（+1.5EV），最后将场景过度曝光一档半（-1.5EV）。第三张照片曝光不足。

　　在剪辑阶段，他使用Photoshop将照片组合在一起。“我使用图层蒙版和曲线工具使天空的部分变暗，使其他部分变亮，以创建均匀的渐变，”他解释道。“如果你想完成一幅完美而令人惊叹的全景图，这是最好的选择。非常重要。”

　　摄影技巧：

　　★使用三脚架确保全景照片水平，这将使拼接更容易。

　　★使用相机垂直拍摄，有助于获得更多场景元素。

　　★使用50mm左右的焦距代替超广角镜头，并确保拍摄位置不要太靠后，否则场景中的主体会显得太小。

　　★偏光镜有助于加深天空的颜色，提高场景的清晰度，并使树叶的颜色更加饱和。

相机：佳能EOS450D

曝光：6秒

光圈：f/8.0

焦距：11mm

曝光补偿：0.00

感光度：100

教你如何拍出这样的照片的好技巧

　　GorillapodOctopus三脚架仅需50。它非常轻，因此您可以随身携带，并在需要长时间曝光的情况下使用它。如果您足够小心并且不犯任何错误，它甚至可以将您的相机固定在镜子上。

　　首先你必须找到一条美丽的隧道并开车穿过它。使用长曝光，我的是6秒。光圈设置较小（f值较大），例如f/11，景深更大，照片更清晰。

　　使用闪光灯，以免模糊。在这里，我将闪光灯放在腿上。您也可以尝试将其放在车顶上，使光线更加柔和。你的闪光灯需要某种远程触发器，我使用的是CactusV2，它很便宜，而且效果很好。如果没有单独的闪光灯，屋顶上的小灯可以提供足够的光线。

　　我用红外遥控器打开快门。如果没有，请设置10秒延迟曝光。摇下车窗，按下快门，然后再摇起车窗，让车窗上的倒影进入画面。

　　笑得好一点，别像我一样。下次我要戴上墨镜，这样会更酷吧？保持头部静止在一个位置很重要，否则你会得到鬼影效果。也许你喜欢这样，但我还是一动不动。

　　也许你和我一样，第一次经过的时候忘了打开相机。

　　在拍摄壮丽的山景时，只要能掌握平衡构图的原则和最能表现山地地形的光线角度，就能轻松拍出有震撼力的山景照片。

教你如何拍出这样的照片的好技巧

　　利用镜头特征表达山的重点

　　拍摄山峰美景时，一般需要搭配合适的前景，而背景通常以天空、云彩或雾气为主。建议充分利用标准变焦镜头的不同焦段。广角端可以呈现距离感和远近感，以及景物的整体感，适合拍摄大场景；长焦端可以放大远山，适合表现远山的神韵，但较难表现风景的辽阔。

　　山的色彩对比

　　善用色彩的安排以及光线、地貌、植被的组合，让山地摄影画面更加丰富。这张照片是在接近中午时拍摄的。利用太阳接近天顶时的顶光来补光前景的霜竹林，使竹丛显得更加明亮；而远处的山也是由于侧面逆光造成的。颜色显得更暗。明暗色彩的强烈对比，使山体显得更加雄伟、笔直、险峻。拍摄过程中，山友们被纳入镜头，并突出了漫长的登山路线，使其一路登顶。这让旅途更加困难，照片也很少生动。

　　控制曝光的技巧

　　拍摄山景时，山里的气候变化很快，尤其是云、雾、光线的变化。因此，在天气多变的高山地区，应随时进行曝光补偿，确定正确的曝光值，以免事半功倍。一般情况下，拍摄有云、雾的场景时，曝光应适当增大EV值，以达到最佳的曝光表现。建议将EV值增大0.5~1。当云开时，为了保留更多的蓝天颜色，建议将EV值降低0.5~1，避免天空和白云过曝。

　　避免高光部分曝光过度

　　增加曝光补偿时，注意不要让高光部分曝光过度；亮点包括天空、云彩、云海和雪。

　　融入大山，展现坚毅

　　在拍摄雄伟的山峰时，可以适时地将背着沉重背包的登山者纳入画面中，展现登山摄影师为了近距离接触美丽山峰所付出的努力和毅力。这时建议以雄伟的山峦为背景，利用人与山的对比来凸显情感。以这张照片为例。占据画面大部分的雪山主峰巍然矗立。前景与沉浸在前进中的登山者的微小人物配对。它不仅为整个形象画上了点睛之笔，也表达了人们对自然的热爱和敬畏。感情。

　　浓雾中的拍摄对我们摄影师来说是一个考验。怎样才能把这样的天气变成图中美丽的风景呢？接下来我们就来看看雾凇岛上最实用的三种拍摄技巧吧！

3大技巧，教你如何在浓雾中拍出大片

　　选择合适的箔

　　当我们在雾天拍摄雪景时，一定会发现画面很平淡。如何改变呢？我们立即需要解决的是屏幕贴膜的选择。冬季，雾凇岛上的天空布满冰雪，整个世界可以说是银装素裹，显得格外妖娆；但如果我们只记录拍摄时看到的几乎相同的色调、光线和阴影，那么这张照片在哪里？能有突破吗？例如，在右图中，想象我们去掉前景中的深蓝色湖泊，并用与中景中的雾凇和海岸颜色相同的灰白色代替。这部作品是不是没有你现在看到的那么丰富呢？想要突破现在的水平，首先要从作文开始。在拍摄缺乏光影、单一色彩的物体时，可以考虑引入更多不同的色彩来增加画面的活力和层次感。

　　使用大光圈

　　在拍摄浓雾、混乱的场景时，我们通常会用胶片来表达丰富的画面层次，让照片显得耐人寻味、魅力十足。由于作品是在雾天拍摄的，远处反差的消失通常会让作品充满不一样的氛围，同时也会出现一些意想不到的鲜艳色彩；如果我们拍摄雾凇岛，尽量使用较大的光圈，用一些物体作为前景，突出由近到远的深度感。

　　添加曝光补偿

　　就像拍摄雪景一样，在雾天拍摄场景时想要实现准确测光并不容易。雾中散射的光线会使测光表误以为场景比实际情况更亮。因此，在雾天拍照时，需要适当增加曝光；尤其是在阳光下拍照时，有时加2-3档也不过分，否则会出现严重曝光不足的情况。当然，每个人对于曝光度的价值观不同。只要我们能好好利用自己的摄影技术，就一定能拍出好照片。

　　TiPS利用三脚架灵活创建场景

　　如果我们想成为一名严谨的摄影师，拍出令人称道的作品，那么我们首先需要训练自己的拍摄习惯。在拍摄过程中，最好使用三脚架，以获得最佳效果。图像质量。　　无论是在清晨还是傍晚拍摄雾凇岛的场景，我们通常都需要使用大光圈来获得更多的光线来拍摄。为了避免在如此低照度的条件下长时间等待快门响应，必不可少的抖动，三脚架是我们作为雾凇岛拍摄爱好者必须携带的装备！

　　此外，当我们需要在某些手动无法到达的特定地点或需要长时间站立的地方进行拍摄时，例如河边的岩石等，三脚架也会成为我们最不可或缺的帮手。一。

　　冰雪都是白色的。如果我们想让照片体现出这种白色，我们通常会在正常测光后增加一定的曝光量。如果不增加暴露量，白雪往往会呈现灰色。拍摄冰雪时，要善于利用天空和周围景物的不同颜色，比如天空的蓝色、阳光照射下的水面、冰面上的暖黄色或红色等。不同的颜色会给人带来不同的情绪。因此，在拍摄冰雪时，我们可以根据自己的心情和想要的意境来选择合适的曝光和色彩组合。

大学构图知识-实例教你如何拍出好看的冰雪世界照片

　　雪景的阴影通常呈现蓝色。利用这个原理，你可以在黎明前架起三脚架，让相机长时间曝光，拍出迷人的蓝色调照片。有句话说，蓝色象征权威、高贵；另一方面，蓝色是一种寒冷和悲伤的颜色。它总是与忧郁和神秘联系在一起。谁能说颜色不能象征情感？

　　无论拍什么样的照片，构图始终至关重要，冰雪也不例外。始终清楚自己想要表达的主题是什么？您的图像构图是否和谐、有节奏、色彩、空间和情绪是否平衡？拍摄对象的位置相对于图像的其他部分是否合适等等。这些都是您需要通过相机的取景器来思考的问题。

　　实用分析part1

　　创意分析

　　一棵笔直的树在大雪的映衬下显得更加生机勃勃、充满活力。这片生长在内蒙古塞罕坝的冷杉林就像一位英勇的战士，通过干枯的树干和树枝传递着力量和力量。画中观者不但感受不到冬日的严寒，反而有一种令人动容的美感，令观者的目光久久流连。一场大雪过后，迎风的树干上覆盖着白雪。原本毫无生气的黑色树枝，变得半黑半白。没有完全被雪覆盖的地方再次呈现出灰色，黑白灰的色调清晰得像一幅素描。让层次感极强。斜斜的阳光透过树枝照进来，雪地上活跃着小光点，让严冬的气氛一下子变得轻松起来。作者用简洁的构图和简单的场景来表现一些事物对冬天的另一种态度。

　　成分分析

　　单一横竖线条的构图，凸显了冷杉林的强烈性格。除了阳光透过树枝照射在雪地上的小点呈现白色外，画面大部分都是雪固有的蓝色。树干坚硬的黑色条带有规律地出现在眼前，显得更加干净、凉爽。树干的高度并没有贯穿整个画面，而是在地面上留下了一部分雪。再加上简单的色彩，画面变得透气，有层次感。　　实用分析part2

　　创意分析

　　一棵笔直的树在大雪的映衬下显得更加生机勃勃、充满活力。这片生长在内蒙古塞罕坝的冷杉林就像一位英勇的战士，通过干枯的树干和树枝传递着力量和力量。画中观者不但感受不到冬日的严寒，反而有一种令人动容的美感，令观者的目光久久流连。一场大雪过后，迎风的树干上覆盖着白雪。原本毫无生气的黑色树枝，变得半黑半白。没有完全被雪覆盖的地方又呈现出灰色，黑白灰的色调清晰得像一幅素描。让层次感极强。斜斜的阳光透过树枝照进来，雪地上活跃着小光点，让严冬的气氛一下子变得轻松起来。作者用简洁的构图和简单的场景来表现一些事物对冬天的另一种态度。

　　成分分析

　　单一横竖线条的构图，凸显了冷杉林的强烈性格。除了阳光透过树枝照射在雪地上的小点呈现白色外，画面大部分都是雪固有的蓝色。树干坚硬的黑色条带有规律地出现在眼前，显得更加干净、凉爽。树干的高度并没有贯穿整个画面，而是在地面上留下了一部分雪。再加上简单的色彩，画面变得透气，有层次感。

　　摄影练习

　　冬日的坝上，寒风刺骨，气温降至-35℃。我顶着白发的风，架起三脚架，用超广角镜头捕捉到了逆光的这一幕。由于大风的缘故，平坦的雪原被吹成了起伏的沙漠，雪粒沿着地面流动，显得很有动感。构图时，我特意省略了天空，将太阳带入画面。我使用f/22的小光圈使太阳看起来像一颗星星，使其成为画面中的兴趣中心。在平均测光的基础上增加1.3档曝光补偿

　　雪后的阴天，让画面呈现出白色、灰色、浅灰、蓝色的色调。只有小岛和岸边出现了几丝深邃的黑色，就像一幅粉彩画。贯穿其中的斜线、横线、曲线，让西藏然乌湖在宁静中依然不失生机。

　　风景摄影是最受欢迎的拍摄题材。无论是去乡村度假，还是拍旅游照，总会拍几张风景照。但是，不要只专注于寻找美丽的风景而忽略了其他可以帮助您拍出好照片的事情。因为要想拍出精彩的风景照片，除了寻找美丽的风景和好的角度外，摄影师对画面的刻意管理也很重要，而且只要大家做足功课，耐心拍照，是不可以的。难的。

如何在图像中创造更多深度-介绍拍摄精美风景照片的5个简单技巧

　　1。更有“深度”

　　与运动摄影、狩猎摄影等题材相比，风景照片的拍摄时间通常更为充足。摄影师在拍摄前可以先进行一轮构思。因此，要拍出好的风景照片，除了风景优美之外，构图也是首要的。也有很大的影响。许多摄影师都有经验。虽然拍摄时肉眼看到的景色非常美丽，色彩、明暗都令人兴奋，但拍出来的照片总是远远不如亲眼所见的景色。原因之一是，可能是照片缺少前景或中景的辅助。

　　其实，拍风景并不一定只是把远处的风景带入画面，因为这样会让照片感觉就像是一个平面。如果适当添加前景和中景，可以丰富照片的内容，让照片有特写的效果。当看远处和中距离的风景时，你可以感觉到照片是一个有“深度”的空间。拍摄时，摄影师要注意光圈不要开得太大，否则景深不足以覆盖前、中、后景的所有场景。

　　2。一定要有比较

　　风景照片中物体的大小比例对照片的效果影响很大。如果拍摄者看到一座雄伟的山峰、一片广阔的平原等，这些景色的美就“足够大”，但用相机拍完照片后，很难理解这些山峦和平原有多高、有多宽，这不可避免地损害了美丽的风景。

　　因此，摄影师应该在照片中添加可以比较的东西。这些东西通常都是大家经常见到的东西，比如人、动物、私家车、船等等，这些东西的大小大家都很熟悉。将其与照片中的其他物体进行比较，您就会清楚地了解它们的比例。但有些东西就不适合，比如建筑物、石头等，这些东西的大小没有明确的标准。它们可以非常大或非常小。观众很难从这些东西中知道画面中其他物体的大小。

　　3。一定有一个有趣的中心点　　一张好的照片必须有一个有趣的中心点，吸引观众的注意力，传达信息。在风景摄影中，使用黄金分割构图或井字构图是一种常见的做法。摄影师将拍摄对象置于画面中的黄金分割点或井字游戏的交点处，通常可以使画面更加富于变化，并且不会使画面的一侧过于沉重。

　　但是，如果用这样的构图看10张、100张照片，那就太无聊了。有时候，如果你故意不遵循构图原则，比如把有趣的中心点放在中间，你可能会有意想不到的收获。因为中心是最吸引观众注意力的位置，布置得当，会带来强烈的视觉冲击力。摄影师如果想要将有趣的中心点放置在中心，首先必须确保有趣的中心点本身具有非常高的观赏价值，并且本身具有足够的吸引力。否则吸引力不足，观众看了几秒就会觉得无聊。只剩下棱角，难以吸引。

　　4。不用担心天气变化

　　风景照片是在晴天拍摄的。光线充足，画面色彩丰富。他们自然非常美丽。然而，很多摄影师将风景照限制在晴天，只在晴天出去拍照。然而我却忽略了，在雨天、阴天、雾天、大风天依然可以拍出优秀的风景照片，你就失去了很多拍出精彩照片的机会。在恶劣的天气下，光线通常会变暗，整体颜色变暗，视野也会缩小。最麻烦的就是下雨，可能会把相机弄湿。

　　然而，正是这些特点，让摄影师很容易在这样的天气条件下为照片营造出神秘、悲伤或平静的氛围。摄影爱好者不妨尝试一下，也许会发现自己也喜欢这些效果，甚至“追风”一群人会去海边拍摄台风期间的海浪照片。当然，我们不鼓励大家在暴风雨期间冒险拍照。安全始终是重中之重。

　　5。一次又一次地拍摄

　　很多摄影师去过好地方拍摄，就不会再去故地重游了。他们认为自己已经拍到了该拍的一切，下次回来时，会看到同样的风景。虽然几十年后那个地方的地理特征可能不会有太大变化，但阳光、云彩、过往的人和动物每天都在不同。想要拍出一张好照片，运气也是因素之一。这次去的时候，正好遇到了非常美丽的风景，拍了一张不错的照片。第二次再去的时候，阳光、云彩等已经不一样了，所以就拍了照片。效果可能相差很大。因此，摄影师不妨去同一个地方，一次又一次地拍照。不同的时间、不同的季节、阳光、植物和云彩都会产生不同且不断变化的效果。　　一些专业的风景摄影师会在拍摄地附近呆上几十天甚至几个月，每天仔细观察光线的影响，以找到最佳的拍摄时机。虽然你可能不需要花几个月的时间，但多去几次碰碰运气也不错。

　　中心构图是将主体置于画面的中央进行构图。这种构图方法的最大优点是主体突出清晰，画面的左右平衡容易实现。这对于严谨、庄重和装饰性的摄影尤其有效，例如日落时通往大海的栈道。常见的古建筑摄影也通常采用这种构图来表现雄伟的气势。而且此类建筑通常都是对称结构，有利于这种建筑特征的表达。一般来说，这类作品需要横线和竖线，即景物的水平线（如地平线）必须是水平的，竖线（如建筑物的垂直外墙）必须是垂直的，这样作品才会有和谐的美感。

什么是中性平衡的中心构图——摄影初学者必读

　　有些摄影教程会专门提出“不要把主体放在画面中央”这一教条。这只是一个善意的提醒，告诉初学者尝试其他的构图结构。使用中心构图方法拍摄一张照片后，您可以尝试另一张。将拍摄对象放在其他位置进行拍摄，比较作品的效果，看看各自的优缺点。构图方法没有对错之分，只是不同题材的适应性和自己的喜好。

　　中心平衡的构图强调画面内力的平衡与对称。雪原之上，几棵孤独的小树后面，是冉冉升起的太阳。神奇的光环带来自然光。它们共同构成了画面的一个主体。作者采用中心构图的方式，最大程度地凸显这一主题，用强烈的视觉冲击力将大自然的力量推向观众。当画面中只有单一主体且没有其他辅助景物时，画面的中心位置无疑是最佳选择。