拍照时，符合主题的道具是秘密武器。它的出现可以让模特的动作不再僵硬，甚至产生“互动”；也可以成为画面的构图点。不过，只要是道具，就有尺寸和重量。摄影师带着道具跑来跑去总是很不方便。有没有一种“道具”不是真实的东西，不需要整天随身携带，而且是“通用”的？今天我告诉你，确实如此。

　　而且它无色、无味、无重量。我们每天都能看到它，它随身携带，而且非常便携！

　　是的，今天我们要说的“道具”就是影子。如何利用“影子”为画面增添趣味，使其成为比普通道具更易用的“超级道具”，这就是我今天要讲的。

　　阴影“可见”且可控

　　有过拍摄经验的人都知道，人的眼睛很容易被明亮多彩的事物所吸引，而“黑而不亮”的阴影是最容易被忽视的。不过，这并不妨碍它成为多元化的道具。可以遮挡掉不需要明显展示的部分，也可以补充明亮的风景。有了阴影，明亮的区域变得更加三维。

　　阴影适合任何主题。丰富画面元素的同时，也让主题展示更加完整。阴影可以减少重要区域的主导地位，使其他区域脱颖而出，并平衡图像中不同元素的权重，使画面简单有趣。拍摄时，阴影与光线一样重要，我们可以尝试控制图像中的阴影。

　　所以，我们可以使用它。

　　1。光影塑造：有阴影和没有阴影差别这么大吗？

　　光线千变万化，不同时间光线不同。在摄影中，无论是在自然光还是影楼光线条件下，我们都可以通过调整光型、角度、亮度等来为人物营造立体的阴影感。也就是说，可以塑造人物，让五官更加立体，人物也可以扬长避短。

5个技巧让你知道它是最万能的拍摄道具

　　阴影是增加物体三维度的元素。影子从哪里来？当然首先要有光，遇到光就会发生。但光的种类有很多，可分为逆光、顶光、侧光、顺光等，不同的光有其自身的立体效果，给人不同的感觉，这取决于主题。

　　2。参与“互动”：模型与皮影游戏

　　阴影有形状。如果光源是定向的，角色就可以通过表情和神态的变化与阴影“互动”。这不仅让画面更加和谐，还给模特增加了动作引导，即使你不会摆姿势拍照，也能玩转情境和光影。　　一般来说，离影子越近，影子就越清晰。距离会减弱环境光的阴影。所选的影形比较有特色，或优美，或滑稽。通过运动，当表情和影子达到最佳位置时，我们就可以按下快门记录这一瞬间。

　　3。创造有趣的点：阴影可以成为画面的亮点

　　现实中的任何画面都有自然的几何图形和线条。光影可以使画面充满趣味和戏剧性。如果能找到图片中的有趣点，就能让照片生动、引人注目。

　　但很多时候，并不是每个人都能看到并拍到有趣的照片。除了需要一定的审美眼光之外，这往往发生在瞬间，需要很大的耐心来等待最合适的时刻。

　　4。对称或重复构图：使画面规则

　　摄影是光与影的魔力。在某种程度上，它也可以抽象地看作是在不断变化的自然光影环境中许多点、线、面元素的集合。如果能运用对称统一的阴影，不仅可以拓展主题内容，体形的重复也能让画面产生节奏感。

　　对称/重复是构图中非常常见的方法。它经常出现在有湖水或镜面倒影的地方。无论是1:1还是2:1的画面比例，视觉效果都比单一演示更强。当你觉得画面缺乏亮点、没有特殊“道具”时，不妨在现场寻找一面能反射光影的天然镜子。这样的阴影构图可以使画面变得规则。

　　5。简单图片：无法解释的隐含意义

　　阴影可以分为大小、深度和形状。轮廓清晰、几何形状的阴影很容易吸引观众的注意力，引导画面。较小、较浅、不规则形状或破碎的阴影在视觉上不如较大、轮廓分明、深色或几何阴影那么强大。

　　很多时候我们可以直接使用阴影作为画面上可用的物理道具。因为影子具有静态的、延伸的意境，影子清晰的轮廓可以帮助我们表达难以形容的画面。

　　总结：道具是为拍摄主题服务的。除了配合拍摄主题之外，它们还必须发挥作用。摄影是光与影的魔力。有光的地方就有阴影。如果我们能根据画面的意境选择合适的光线并加以控制和布局，那么追随光线的“影”就会是自然的，没有体积和重量，而是“看得见的”构图道具。

　　你终于买了新相机，或者更好的是有人送给你，现在你要去拍照，但你一直只是想象拍照的过程，却不知道如何开始，对吧？？希望这篇文章可以帮助到您！

　　1。熟悉您的设备

　　听起来很简单，但即使是拍摄花瓶里的花朵，你也需要知道如何使用它。你不需要报名任何摄影课程，你只需要花一些时间研究相机和阅读手册。。

　　2。从简单开始

　　你现在已经不是亚当斯了，所以不需要把拍摄搞得太复杂。如果你只知道一些简单的知识，就先拍一些简单的。玩起来就是最好的创造，而且看起来也不错。

　　3。学习并运用三分法则

　　这是最基本的道理。尝试用这种简单的构图方法来构建你的画面，把你最想表达的最重要的东西放在井字棋网格上两条线的交点处。

　　4。注意你的光线

　　照片是用光“绘制”出来的图像，所以摄影师的光线质量决定了照片的质量。所以尝试在不同光线下拍照，比如晴天还是阴天，朝霞还是夕阳，甚至是底光还是逆光，然后分析好坏，继续拍摄，继续学习。

　　5。向最优秀的人学习

　　进行大量的欣赏和学习，阅读许多著名摄影师的作品，看看他们为什么好看，最好也找出缺点。然后尝试模仿他们的构图、色彩、技术、参数，甚至想法。

　　6。三脚架

　　虽然它们看起来笨重、携带起来很麻烦，但它们可以消除抖动造成的模糊，这一点非常重要。很多专业摄影师也会告诉爱好者，三脚架是上课时必不可少的工具及其重要性。

　　7。谨防强光

　　强光的好处是，当它照射到你的拍摄对象时，它会让你的照片曝光过度。中午阳光强烈，明暗对比大，强光会压缩你的画面细节，所以要小心。

　　8。不要让它离开你

　　外出时，无论有没有东西要拍照，都带上相机。你永远不知道会发生什么，所以要做好准备。即使你没有抓住机会拍到任何有用的照片，每天的练习也一定会让你变得更好。

　　最近流行一种叫做“小台灯模式”的拍摄方式。由于它与官方的外观图或者常见的评测外观图有很大不同，而且图片有一种特殊的氛围，所以很受人们的欢迎。但你有没有想过，在家其实也可以用小台灯模式拍照呢？下面简单介绍一下拍摄细节。

什么样的台灯适合摄影？

　　1。常见的台灯有两种

　　说起小台灯模式，首先要说说台灯。现在网友常用的台灯主要有两种，一种是采用LED作为光源的台灯，另一种是比较传统的采用白炽灯/节能灯泡作为光源的台灯。两者的灯光效果略有不同。

　　2。灯泡台灯的光斑在明暗交界处不太明显，光质比较柔和。最适合拍摄小台灯的款式不应该是上图的半透明灯罩款式。应该是不透明的灯罩和可调节高度和角度的灯架。最好有亮度调节（一般用白炽灯）。亮度只能通过使用灯泡来调节。普通节能灯泡无法调节亮度，某些高级节能灯泡除外。）

　　3。由于透镜的焦点集中在LED台灯上，照射光斑的明暗交界更加明显。只要是在光点之外，基本上就没有多少光线到达。

　　4。LED台灯结合黑暗的桌面和周围黑暗的环境，可以拍摄出明显黑暗的画面，使该亮的地方变亮，该暗的地方变暗。

　　很多人喜欢动铁轨的照片，想用自己的相机拍摄，但不知道如何设置。今天，我教大家如何拍摄流动的铁轨。

　　1。首先我们需要一个三脚架：

　　为了拍摄移动的轨道，我们的相机会使用非常低的快门速度，所以需要有一些东西来支撑相机。三脚架是最安全的选择。相机拿在手里肯定会晃动。

　　2。拥有可以调节快门的相机（单反相机）：

　　普通相机可能无法手动调整一些参数（比如我们今天要设置的快门数量），所以我们需要一台专业的单反相机来完成我们今天的拍摄任务。

　　3。设置为M模式或TV模式：

　　找到单反相机中的M模式（可以调整所有数据，包括光圈、快门、ISO等）或者TV模式（可以调整快门数量）来拍摄轨迹。

　　4。选择高处（顶楼的阳台或者马路中间的立交桥）：

　　我们需要找一个相对较高的地方进行俯拍。如果路边有住宅区或建筑物，去顶楼的天台用长焦拍摄是不错的选择。如果路中间有立交桥，也可以去那里。在桥上射击。

　　5。设置适当的ISO：

　　要拍摄赛道照片，需要设置所有数据。ISO越低越好。一般可设置在100-200之间。对于全画幅，可以设置为ISO50（ISO越低，图像质量越好。需要的快门速度越低）

　　6.设置合适的光圈和快门：

　　我们需要将光圈开得很小。要从车灯中拍摄十字形光，光圈需要为F9.0及以上。F13以上会有很好的效果。快门应设置得尽可能慢，以实现整体测光。平衡会很好。

　　7。使用无线遥控快门：

　　除了使用三脚架之外，我们最好购买一个无线遥控快门，并将无线快门安装在相机上。我们只需按下遥控快门按钮就可以远距离拍摄（这样可以进一步减少相机振动）因为按下快门时相机会振动，而无线快门不会。

　　8。等待人流高峰期后再拍摄：

　　我们还需要等待更好的时机。一般晚上六七点钟是最好的，也就是我们所说的晚高峰。车辆很多，赛道照片会非常漂亮。

　　很多摄影新手喜欢将花卉与自己的摄影技巧联系起来。事实上，花有多种颜色。如果摄影技术得当，拍出来的照片就会色彩缤纷，甚至令人眼花缭乱。那么如何拍摄花卉呢？下面我就分享一下：如何拍摄花卉。

如何拍摄花卉

　　首先是拍摄设备的选择。最好准备一两个广角、中焦和长焦镜头，因为不同镜头的拍摄效果也不同。如果你在这里进行户外拍摄，则不需要带三脚架、反光板和闪光灯，可以不带。

　　还有一个就是拍摄花卉特写时，景深的控制非常重要。景深不要太浅，否则会模糊部分花朵，造成局部不清晰。这时候我们需要将光圈调小一点，让整朵花都清晰。

　　如果在户外，还应该注意周围的风，因为微风的吹动会导致照片模糊。这时快门要快一些，或者使用快门优先模式来保证照片的清晰度。另外，使用长焦镜头时，手一定不要抖动。

　　还有，拍摄白花时，经常会遇到曝光不足的情况。这是因为在白花的影响下，相机的测光会出现较大的误差。这时候你需要做的是+EV来增加曝光。不足的问题。这里修正EV的经验是：天亮的时候加大，天暗的时候减小。

　　还有一个就是在早晚光线比较亮的时候，我们需要及时手动调整白平衡，来“恢复”花朵的颜色。拍摄红色花朵时需要注意的另一件事是：不要曝光过度，也不要增加太多饱和度，否则会丢失很多花朵细节。

　　还有画面的构图。除了黄金分割、对角线等常用手法外，我们还可以利用框架图等方法来拍摄目标花卉。此外，我们还可以尝试双重曝光、创意虚化、平滑光线等来实现特殊的拍摄效果。

　　有大树，也有小树。拍摄大树比拍摄小树更困难。这是因为拍摄大树全景时，需要选择距离大树较远的位置，而且图片之间的距离不好。要掌握它，你需要学会如何很好地拍摄树木，并且需要在实践中学习摄影技巧。

　　1。用手机摄像头拍照时，树木要高大挺拔，有纵横感。垂直平角摄影。

　　2。拍摄两棵树时，一定要有斜角。垂直角摄影。

　　3。拍摄树木全景照片时，一定要找好位置再拍照，否则拍出来的照片不漂亮。

　　4。树木的全景屏幕。站立，以平角握住相机拍照。

　　5。树木优雅的画面。将相机放在拐角处拍照。

　　6。拍摄大树需要视野感。首先要看树的大小，是一棵树还是多棵树，是一排树还是多排树。拍照时必须以天空为背景。只有这样，才能以清晰的视野拍摄出清晰直观的照片。

　　(1)九方格组成

　　九方格构图有时也称为井字棋构图。正如前面提到的，它实际上是黄金分割的一种形式。即把画面分成九等份，利用中央块的四个角来安排主体的位置。事实上，这些点都符合“黄金分割定律”，是最佳位置。当然，平衡、对比等因素也要考虑。这种构图能表现出变化和动感，画面充满生机。这四点也有不同的视觉感受。上面两点比下面的更有活力，左边比右边更强。需要注意的是视觉平衡问题。

　　(2)十字形构图
十字形构图是将画面分为四部分，即通过画面中心画两条横竖线，中心交点就是主体所在的位置。这种构图使画面增加了安全感、平和感、庄严感和神秘感，但也存在生硬等缺点。但它适合表达对称构图，例如古建筑题材，可以产生中心透视效果。例如，神秘感主要体现在十字架和教堂的摄影上。因此，不同的主题采用不同的表现方法。

　　(3)三角形构图

　　三角形构图，画面中表达的主体置于三角形中或图像本身形成三角形姿势。这种构图是一种视觉诱导法。如果存在由形或影形成的三角形，如果是自然形成的线状结构，此时可以将主体布置在三角形斜边的中心，尝试突破。但仅在全景中使用才能获得最佳效果。三角形构图营造稳定感，倒置营造不稳定感，凸显张力。可用于不同场景，如人物特写、特写等。

　　(4)三分法构图

　　构图时，将画面水平和垂直分成三等分，线的交点称为兴趣中心。当我们看照片时，我们的眼睛首先会被吸引到兴趣中心，所以在拍照时，我们尽量将拍摄对象安排在靠近兴趣中心的位置。当然，在使用三分法构图时，也可以将景物放置在黄金分割处，视觉上会显得更加美观，比如建筑物或者地平线等。其实很多单反相机，包括一些紧凑型相机，具有内置构图辅助线功能。开启该功能后，相机会自动在取景器中添加构图辅助线，帮助我们构图。三分法则适用于水平和垂直框架。按照三分法来安排主体和同伴将使照片显得紧凑而有力。

　　(5)A字形构图

　　A字形构图是指将画面结构排列成A字形的形式。A字形的构图具有很强的稳定感、向上的冲击力和较强的视觉引导力。它可以表现高大的自然物体及其本身的形状。如果把表达的对象放在A的上方，就是一种强制的视觉引导。你不想关注这一点。A字构图中不同的倾斜角度变化可以在画面中产生不同的动态效果，形式新颖，主体定位清晰。但这也是一种很难掌握、需要经验积累的方法。

　　(6)S形构图

　　S形的构图充分发挥了画面中的美感，这首先体现在曲线的美感上。S形构图具有很强的动感效果，既动感又稳定。它可以用于各种格式的图片，根据主题进行选择。表现题材，最好的效果是远距离俯拍，如山川河流、地域等的自然起伏，还可以表现无数人体、动物、动物等的曲线排列变化。物体以及各种自然和人造形式。一般来说，S形构图是从画面的左下角延伸到右上角。

　　(7)V形构图

　　V形构图是变化最多的构图方法。它的主要变化是方向排列或倒置或水平放置，但无论如何放置，交点必须是向心的。V形的双重使用可以从根本上改变单一使用的特性。单独使用时，画面不稳定。双重使用时，不仅有向心力，而且有稳定感。正V形构图一般用在前景作为框架结构，突出主体。

　　(8)C形组合

　　C形构图具有曲线优美的特点，可以产生可变的视觉焦点，使画面简洁、清晰。但在布置主要物体时，必须将其布置在C形间隙处，使人的视线沿着弧线看向主要物体。C形构图可任意调整方向。一般多用于工业、建筑题材。

　　卧室：拍照时力求呈现最大的空间。地面、对边、顶边、左侧、右侧五个面必须在镜头内。最佳拍摄位置是入口处的门口，退了就没有退路了。

　　客厅：拍摄客厅照片时，尽量保持照片不倾斜，并包含所有家具和电器，而不仅仅是某个电器的展示。最好展示五个面。

　　厨房：厨房要整洁，厨具摆放整齐。特别是垃圾桶内的垃圾应倒空。请勿携带垃圾入境。这主要体现厨房的清洁程度和家用电器的齐全程度。

　　厕所：厕所旁边的废纸篓要倒空干净，地板要拖干净，厕所要拍照，营造立体空间感和干净明亮的感觉。

　　阳台：要求把阳台收拾干净，然后擦干净，站在阳台的一侧拍另一侧的照片。

　　最后：总结一下拍摄要求。

　　1。水平拍摄2.确保手机与地面和水接触，而不是倾斜3.确保房子干净整洁4.站在入口处拍摄，要求五个侧面显示最大的空间感。

　　当拍摄对象是儿童时，他们的多动症和一些未知的情况会让拍摄过程变得困难，所以在拍摄之前首先要了解一些拍摄儿童的基本知识。

　　1。拍摄设备及道具

　　拍摄前准备一些道具，并选择好拍摄时间，不要太热。小孩子一般都喜欢玩具或者贪吃，所以准备道具就很简单了。像气球、吹泡泡等比较梦幻的孩子，尽量与场景搭配。可以吃饼干、牛奶等零食，还可以背小书包、戴小帽子等，更加时尚。这些都是生活中比较简单的东西，一般每个家庭都有，并且都会使用。

　　2。如何引导孩子

　　拍摄儿童时最重要的是与他们交流。首先，要了解孩子是什么样的性格。一般来说，分为安静的和顽皮的。给孩子拍照需要很大的耐心。尤其是在拍摄不熟悉的孩子时，一定要先和他们交谈。熟悉了就开始拍摄，不然他们会茫然地看着你。

　　举一些例子，与他们谈论他们喜欢的话题或他们可以回答的事情。例如：你喜欢看什么动画片？你今年几岁了？班上哪个孩子最可爱……或者通过假装卡通人物来娱乐他们。简而言之，等到你“熟悉”它们后再开始拍摄。当然，有些孩子知道你在给他们拍照，会用手指说“是”。此时不要急于按下快门按钮。你能做的就是尽可能地逗弄它们，拿一些道具一边拍照一边玩它们。你可以带一块饼干或其他小零食来引诱他并释放他的双手。

　　3。如何捕捉孩子的情绪

　　孩子们的喜怒哀乐都是好题材。捕捉他们的情绪其实很简单。最好的状态就是一边和孩子们玩耍一边拍照。从他们那里抢玩具，但不要给他们。不要吝啬你的快门。无论孩子在哪里，他高兴或生气的时候都很可爱。

　　难免会遇到一些哭闹闹闹的孩子，但这时候你也可以按下快门捕捉他们。有的孩子哭起来也很可爱。不管怎样，如果你多按一下快门按钮，相信你一定能捕捉到很多意想不到的表情。

　　4。作文技巧

　　关于拍摄角度，我一般都会尝试蹲下，与孩子大致平行地拍摄，以进行比较。从上往下拍摄一般比较困难，因为大多数孩子都非常活跃。除非他们能乖乖配合你，而且你能选择好场景、拍好角度，否则当你躺下时，孩子可能不知道如何对焦。他去哪儿了？如果你想拍出好的表情，但又不想让照片显得太平淡，可以尝试利用环境和前景。让照片变得过于平淡却又充满真实并不容易。

　　5。稍后分享快乐的色彩　　拍摄时是阴天，色温比较低。原片通常是蓝色和灰色的。色彩校正一般分为三个步骤：

　　第一步：自动调平曲线，去除灰度，适当提亮。

　　第二步：颜色的选择最重要的是基于你对颜色的理解。最重要的是可选颜色有相对和绝对之分。我通常使用绝对色彩校正。颜色分级通常涉及根据场景颜色选择可选颜色。对于这张照片，只需选择红色、黄色、白色、青色或中性色调。一般我会把可选颜色拉两次，让照片更清新、更通透。

　　第3步：添加渐晕并修复细节缺陷。如果饱和度不够，可以给整体加饱和度，用history把不应该高的部分擦掉，就完成了。

　　1。拍摄咖啡店对于咖啡店的宣传尤为重要，尤其是色彩的选择和氛围的调节。首先，拍摄咖啡店之前最好先打开闪光灯（相机）。如果是在室内，就需要大光圈。白天最好坐在窗边。如果可以的话，在另一侧用反光板补光也是不错的。你可以在晚上使用自然光，或者使用大闪光灯照射天空。白平衡最好照顾咖啡馆里的黄光，这在RAW拍摄的后期阶段更容易处理。

　　2。玻璃窗旁边的沙发也是非常好的拍摄地点。窗户上的图案在阳光的照射下反射到沙发背面，形成有趣的元素。如果充分利用这个容易被忽视的细节，就能拍出非常好的照片。有趣的照片。

　　3。在咖啡店里，台灯也是非常常见的烘托气氛的道具。如果将台灯和模特纳入镜头中，更能呈现出一种文艺又慵懒的感觉。最好将台灯后面的感觉与某个参照物（如人）在静态距离上进行比较，这样捕捉到的人物才具有艺术性和内涵。

　　4。咖啡店里的书架是咖啡店风景的一大特色。最好加点青萝卜来衬托，这样拍出的照片就会充满生机。