如何拍出美丽的月夜照片？只要掌握这些小技巧，普通摄影爱好者也能轻松拍出高品质夜景。

教你如何拍出美丽的月光照片

　　提示1：先查看景点

　　要拍出美丽的月亮，必须做好准备，提前选择拍摄地点，选择前景，记录月亮出现在天空中的位置和时间。

　　提示2：自带三脚架

　　拍摄夜景时，通常需要较长的曝光时间，因此必须保持相机稳定才能拍摄清晰的照片。为避免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架以减少震动。

　　提示3：降低感光度(ISO)

　　相信大家都知道，高感光度可以在相同光圈值下带来更快的快门速度，以减少拍摄时的抖动问题，但也会造成照片出现噪点。尤其是在拍摄夜景时，长时间曝光会让暗部的噪点特别明显，所以如果环境允许，应该使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳的拍摄效果。建议使用ISO200以下的感光度。

　　提示4：设置白平衡

　　拍摄夜景时不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易变得不一致，导致照片出现色差。

　　拍摄夜景时，可以使用“荧光灯”模式的白平衡，但当然要根据当时的环境选择最适合的模式。

　　对于大场景的夜景拍摄，自动白平衡还算准确，但如果发现色温不对，不妨切换到日光或荧光灯模式。虽然阴天模式离真实色彩有点远，但如果你个人喜好偏暖一点的话，效果也在可以接受的范围内。至于白炽灯模式，它创造了一个很酷的替代方案。

　　提示5：谨防曝光过度

　　如果晚上使用自动模式，很容易曝光过度。这样做的原因是相机会受到大范围黑暗环境的误导，导致照片曝光过度。因此，在拍摄夜景时，我们可以使用手动模式，这样我们就可以自己设置合适的快门和光圈。当然，找到合适的光圈-快门组合需要经验。如果想知道照片是否曝光过度，可以观察照片中的光点是否清晰？在正常曝光下（例如最常见的灯光）捕获的光点看起来非常清晰和明显。相反，如果照片曝光过度，就会出现光点“模糊”、线条不清晰的情况。

　　提示6：长时间曝光　　拍摄夜景的常用技巧之一就是长曝光，可以用来拍摄星迹、海浪等。长曝光不仅可以抚平海浪或记录汽车红色尾灯的轨迹，还可以还透露出一些平时肉眼看不见的光线，效果绝对令人着迷。

　　具体拍摄方法：

　　(1)方向的选择。天空布满了星星。选择哪个方向比较好？一般选择北方天空，因为北方天空一级亮星较多。大熊座（俗称北斗七星）亮度较高，星星明亮。密集的北极星不动，而大熊座、小熊座、仙后座等较亮的恒星都围绕北极星旋转，形成美丽的圆形离心轨迹。

　　(2)镜头焦距的选择。如果镜头焦距太长，虽然可以拍到大的星星，但是包含的范围太小，很多星星都拍不到。没有气势，也没有壮观；镜头焦距太短，包括范围虽然大，但星星太小，不壮观。一般常用50mm标准镜头，效果最好的是35mm小广角定焦镜头，覆盖范围更广，星星也不会太小。必须使用定焦镜头，因为定焦镜头的口径较大，最小口径通常为F2.8。如果直径太小，取景器就会太暗，看不到主星，定位困难。一般来说，变焦镜头的取景器太暗，无法找到星星。

　　(3)拍摄日期为农历初一或三十。最佳拍摄时间是凌晨两点左右。此时人们活动少，空气污染少，透明度高，效果好。（大风或雨后透明度好）。如果是在农村或者山区，空气透明度好，天黑就可以拍照。

　　(4)前景的选择。仅拍摄星星而没有前景。画面再好，也不方便表达主题。前景虽然是剪影，但却是主题的主要体现。因此，前景非常重要，前景必须是地球上不会移动、不会模糊的物体。根据主题和创作意图的需要，可以用各种灯光即时照亮前景，以突出主题。（一般不需要照明）。

　　(5)曝光，由于星光很暗，曝光时间较长，常用f4的光圈。

　　20分钟到2小时，时间短的话，星迹不长，亮度不够；如果时间太长，星轨就会太长、太乱。最好暴晒1小时左右。

　　（6）如此长时间的曝光，不要使用电子快门相机，更不要使用数码相机。请务必使用全机械快门相机，以免损坏相机。

　　舞蹈摄影可以定格舞者优雅的舞姿和自信的表演。但不专业的家长想要拍摄孩子舞蹈表演的照片，却因照片模糊、昏暗而感到沮丧。舞蹈摄影需要注意一些问题：比如拍摄动态物体时，相机需要一定的反应时间。幸运的是，有一些具有特定功能的相机可以帮助摄影师避免这些问题并拍摄完美的照片。　

舞蹈摄影技巧

　　更快的快门速度

　　将快门速度设置为高于1/100。低于1/100的快门速度可能会产生模糊的照片，例如舞者的动作随着快门速度的接近而变化。但如果你想要艺术气息十足，请放慢快门速度并以静止的舞者为中心。照片的效果是舞者在照片的中心，背景是一个模糊的光点，感觉很梦幻，很有艺术感。

　　使用连拍

　　使用具有连拍功能的相机。很多现代相机，只要按下快门按钮并点击几次，就可以轻松捕捉精彩瞬间。这对于您事先不知道舞者将如何移动的情况非常有用。所以您不会错过任何跳跃或旋转的激动人心的时刻。您可以稍后删除不需要的照片。

　　ISO感光度

　　ISO感光度的定量规格函数决定了相机对光线的敏感程度。由于许多舞蹈表演都使用昏暗的灯光，因此使用800或更高的ISO可以帮助您增加拍摄对象的光线强度。但是，如果在强光下，则必须调整白平衡。

　　可快速对焦的镜头

　　使用可快速对焦的相机镜头，如AF-S（自动对焦镜头）、USM（超声波马达）或HSM镜头（超声波马达）。如果对焦时间太长，您可能会失去拍出好照片的机会。距离舞台越远，需要的镜头就越好。如果您的设备有限，拍摄静止的舞者或等待所有舞者聚集在舞台的一个小角落可以弥补镜头的不足。

　　春天又来了，大家终于可以脱掉厚厚的冬衣，换上短裙，拿着相机出去拍照啦！春天时节，最热门的摄影题材就是此时盛开的各种花朵。然而，如果你想让你的作品在众多花卉摄影师中脱颖而出，你仍然需要一些技巧来帮助你。这里为大家带来花卉摄影教程，适合各位爱好者共同学习和讨论。

摄影技巧：花卉摄影入门

　　设备选型

　　首先，全画幅机身是最好的选择。与APS-C机身的传感器尺寸相比，全画幅机身的传感器尺寸具有非常明显的优势。随之而来的也是更好的景深虚化效果和更强的空气感。

　　在镜头方面，对于焦距的选择没有明确的要求。广角镜头可以描绘花海的大体环境，长焦镜头可以消除杂乱的背景，方便构图，微距镜头可以准确地描绘花的细节。所以大家可以根据自己的使用习惯来搭配。

　　光圈越大越好。在拍摄花卉题材的作品时，我们经常会使用大光圈来营造浅景深的效果，所以你手中的镜头光圈最好达到1.8~2.8左右。当然，这并不是必要条件，只能算是锦上添花。

　　此外，稳定的三脚架是花卉摄影不可或缺的配件。有些人常常认为携带三脚架太累赘，但要知道，想要拍摄特写、清晰的花朵图像，三脚架是极其重要的。

　　偏光镜、快门线、小喷壶、黑色背景布等也是花卉摄影常用的配件。如果您有使用这些配件的习惯，也可以随身携带。

　　花卉摄影的时间选择

　　还需要注意花卉的拍摄时间。比如有些花会在清晨开放，比如莲花；有些花在中午之后就会闭合，比如莲花；昙花只会在晚上出现；有些花在阳光直射后会闭合。。

　　每种花卉都有自己的特点，所以首先需要写下一个简单的摄影计划，确定要拍摄的花卉种类，并了解一些常见花卉的特征。

　　除了上面介绍的常识之外，花卉摄影还有三个理想的拍摄时间：

　　阴天

　　云遮住太阳后，影子更加柔和，花朵鲜艳的色彩也不会被刺眼的直射阳光冲淡。因此，阴天是花卉摄影师最喜欢的天气。

　　清晨和黄昏　　如果在晴天拍摄，尽量选择早晨和黄昏。利用此时的光线，选择长镜头的拍摄手法。只要站在逆光位置，就可以利用非常绚丽的背景光进行拍摄。

　　雨后不久

　　对于花卉摄影来说这是一个非常神奇的时刻，因为此时拍摄时，天空被云彩遮住，花朵上还沾满了雨滴。当然，为了保护相机和自己，避免在下雨天拍摄。

　　但如果雨后你有微距镜头，此时用它拍照会有惊艳的效果。拍摄时，别忘了捕捉叶子和茎上的雨滴，它们衬托出花朵的色彩和娇嫩。

　　常用构图方法

　　黄金分割构图，也就是我们常说的井字构图法，是花卉摄影中最常见的构图方法。它不仅简单易用，而且非常有效。是花卉摄影必用的构图方法，也是新手入门的门槛。最低。

　　如果你厌倦了黄金分割构图，可以尝试棋盘格构图。它是指将图片中重复的元素随机排列。由于重复元素的统一，棋盘构图可以获得特殊的协调，画面有一种不同寻常的韵律。并且由于随意性，很容易引起观看者的好奇心。这种构图方法特别适合一些小花朵。

　　对角构图也是花卉摄影中常用的构图方法之一。人们之所以喜欢将花枝斜放，是因为它比竖放或横放更加优雅、自然。这种感觉来自于生活。在自然界中，由于花朵开花时重力的影响，细枝和茎一般都会有一定程度的倾斜。另一个原因是对角放置比垂直放置可以容纳更多的内容，可以容纳更多的花朵。

　　S形构图适合在花卉摄影中表现弯曲的花朵和藤蔓。由于曲线给人以优雅、稳定的感觉，因此也被花卉摄影爱好者广泛采用。

　　除了上述的黄金分割、棋盘格、对角线、S形构图之外，我们还可以使用“框架图”来拍摄，但这需要对拍摄对象更加集中的观察。

　　拍摄方法其实并不难。首先找到要拍摄的目标花朵，然后用前面的花茎和叶子做一个“框架”，在缝隙中拍摄。这样不仅会带来神秘感，还会使读者的注意力更多地集中在花朵上。

　　大家拍人像的次数最多。我给自己和别人拍照。下面我就跟大家分享一下如何拍出更漂亮的人像。

　　1.向下看

　　自上而下拍摄可以突出人像主体。同时，尽量保持背景简单、简洁。可以让景区的一个小地方变得非常有格调，但是不宜太复杂。从高处拍摄下来或者让被摄体被拍摄是常识。坐着或躺着都可以使画面更加舒展。

　　2。独特的视角

如何拍出更好看的人像？

　　拥有独特的视角对于摄影师来说并不是很高的要求，这意味着直视下方不一定是最好的拍照方式。比如仰视让画面更有凝聚力，动态捕捉更有动感，有时独特的视角更有趣、更引人入胜。

　　3。自然动作

　　当然，与家人朋友合影时，动作要尽可能自然，但我想说的是，拍摄对象无意识或刻意的姿势往往会显得生硬。自然永远是人像摄影的主题。

　　4。经常补光

　　无论是阴天还是逆光，补光都是摄影师永远不能忘记的。特别是当拍摄对象逆光时，阳光会在拍摄对象上留下美丽的轮廓或发际线。使用反光板或者手电筒来补光脸部会有意想不到的收获。

　　5。头部突出和切割

　　聚焦于人物的眼睛会让拍摄对象更加有活力和魅力。这就需要我们突出拍摄对象的头部，或者适当裁剪头部，以表现人物的眼神甚至心理。

　　6。后台处理

　　一般人像的背景都会有一定程度的模糊或羽化。这并不是指使用电脑软件，而是使用相机的大光圈或中长镜头。这样才能凸显摄影的主题，更好地表现人物的美感。

　　对于很多摄影新手来说，有哪些关键点可以在短时间内提升自己的摄影技术呢？让笔者根据自己的经验分享5个让新手快速上手的摄影技巧吧！希望各位同学能够更快地享受摄影的乐趣！

　　提高摄影技巧的五个简单技巧

新手快速入门的5个摄影技巧

　　(1)了解您的相机-只需了解几个功能键即可！

　　对于新手来说，不需要了解相机的所有功能。除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设置外，建议了解并仔细研究以下功能键：

　　1。光圈优先（A/Av模式）和手动模式（M模式）按钮

　　大部分时候也可以使用光圈优先进行拍摄，拍摄夜景时通常使用手动模式。在这两种模式下，你必须知道如何设置光圈、快门和ISO。

　　2。曝光补偿按钮(+/-EV)

　　在半自动模式（例如A/Av模式）下，此按钮可以使照片变亮或变暗，这在逆光情况下特别有用。

　　3。测光模式按钮

　　不需要频繁切换测光模式，但在光差较大的环境下（例如演唱会）需要使用“点测光”进行拍摄。

　　4。闪光输出设置

　　您需要了解如何设置内置闪光灯的输出，因为在使用闪光灯补光拍摄人像时可能需要降低输出。

　　(2)使用5种简单的作文

　　初学者不需要一次性精通所有的作文。尝试使用以下构图方法，你已经可以拍出很多精彩的照片了：

　　1。黄金分割

　　这是最经典也是最常用的构图手法，是每个摄影师都会懂的构图。

　　2。使用比较

　　对比度可以是颜色、大小、距离、含义等。知道如何使用对比度会让你的照片更有深度和故事性。

　　3。寻找前景

　　在照片中添加前景可以让画面更加丰富。必须清楚地理解这项技术。

　　4。填写照片

　　只要离得足够近，你就可以用你的主题填满整张照片，集中读者的注意力并突出主题。

　　5。使用引导线

　　引导线是能够引导读者视线的“线”。引导线不必是真实的线，只要它们具有自己的形状和功能即可。

　　(3)善用三脚架　　如果您是新手，请预留一些预算购买一个轻便但稳定的三脚架。虽然可能有点贵，但相信我，这是除了镜头之外最值得投资的配件。稳定且轻便的三脚架。一款高品质的三脚架可以让你通过长时间曝光为眼睛打开另一个世界。无论是上山、拍摄日出日落、星空、火车轨道、夜景等，也必须使用三脚架。而且，好的三脚架可以使用10年而不需要更换。还需要考虑吗？初学者必读的11条风景摄影技巧

　　(4)不要害怕打开闪光灯

　　闪光灯对于新手来说看似很难控制，但其实很有必要，尤其是人像补光。这里有2个建议，让你的照片更漂亮！

　　1。使用内置闪光灯时...

　　a)旅行时使用内部闪光灯补光。您可以降低内置闪光灯的输出，以免拍摄对象被过度照亮；

　　b)使用广角镜头时，请注意照片底部出现的黑色阴影。您可以进一步缩放以改进它；

　　2。使用外接闪光灯时...

　　a)使用反射闪光，使闪光灯光线更柔和；

　　b)为闪光灯添加与环境光相似的颜色遮罩。这样会使整体照片的色彩更加自然，不会使主体变白、背景变黄/变蓝；

　　c)使用离机闪光灯，将外接闪光灯握在手中，让光线从侧面打在拍摄对象上，增加立体效果和专业效果！您需要使用闪光线或无线触发器。

　　(5)按下快门之前三思

　　新手最大的忌讳就是操之过急，买了新相机后继续拍摄。我们在拍摄前应该按照以下顺序提出问题，并在按下快门按钮之前思考：

　　1。我想从这张照片中表达什么？景观内有什么？哪个元素更有趣？

　　2。可以用什么样的构图、角度、前景、背景、色彩等来表达？

　　3。应该如何调整相机才能获得好的效果？如何调节光圈、快门、ISO和白平衡？

　　得到以上3个答案后才可以拍照。你拍的每一张照片都一定会很精彩！记住要有耐心，越多越有价值！

　　旅行摄影中最常被问到的问题是“我应该带什么镜头？”如果你是自驾旅行，可以带上整个防潮箱，但如果没有的话，不妨考虑一下摄影师PhillipVanNostrand，根据他的建议，旅行时只带这三只镜头就足够了！

旅游摄影如何选择镜头？

　　由于他是佳能用户，这三支镜头分别是佳能15mmF2.8鱼眼镜头、50mmF1.4标准镜头和135mmF2长焦镜头。您也可以选择类似规格的，但价格更便宜。24mmF2.8、50mmF1.8、100mmF2.8微距镜头也可以更换为其他子厂镜头。当然，这只是PhillipVanNostrand喜欢使用的镜头。希望大家都能找到适合自己的镜头。

　　15mmF2.8鱼眼镜头——独特的拍摄风格

　　旅行时，建筑物是最常见的拍摄对象之一。由于拍摄地点有限，很多建筑照片千篇一律，缺乏新意。因此，我们不妨使用鱼眼镜头来拍摄建筑物，这样可以轻松地将建筑物放入取景器中，并且可以通过夸张的变形来增加照片的观赏乐趣。

　　此外，根据拍摄角度的不同，鱼眼镜头还可以有多种不同的使用方式：如果水平拍摄建筑物，就会出现桶形变形。如果向下调整拍摄角度，可以拍出U型变形。

　　当然，使用鱼眼镜头的一大乐趣就是自拍。使用鱼眼镜头时您不必担心失焦，可以轻松地将周围环境融入到照片中。这是记录旅程的好工具。

　　50mmF1.4标准镜头-街头摄影、弱光拍摄

　　50mmF1.4的应用范围很广，包括人像、风景、建筑等。它也非常轻巧，特别适合一些街头摄影。另外，镜头的焦距不会太长或太短，拍摄时与拍摄对象的距离也不会太远或太近。50mm拍摄的照片就好像拍摄者就在拍摄对象附近一样，两人可以保持一定程度的交流。

　　另外，50mm可以轻松产生虚化，对于突出主体非常方便。

　　50mmF1.4的大光圈可以轻松应对餐厅、建筑物等室内拍摄环境。并且与50mmF1.8相比，50mmF1.4比50mmF1.2具有更好的光学品质、更好的对焦速度以及更轻的重量。

　　135mmF2长焦镜头–人像和风景拍摄　　135mm镜头让拍摄者拥有更远的拍摄距离，能够捕捉到拍摄对象最自然的动作和表情。而且，长焦镜头的视角可以轻松地将拍摄对象与背景分开，减少图像失真，非常常用于人像摄影。

　　如果有足够的拍摄空间，用长焦镜头拍摄风景还可以压缩画面，营造出与广角镜头完全不同的感觉。

　　当然，有些人旅行时喜欢带变焦镜头，但变焦镜头的光圈往往没有定焦镜头大，而且也比较重，所以可能不会适合旅行时随身携带。旅途中有美丽的风景，也有值得记录的美好回忆。旅行和录制时您最喜欢携带什么镜头？

　　1)突出显示主题

　　构图的第一步是找到有吸引力的场景。摄影并不是简单地拿起相机按下快门。在按下快门之前，你要问自己，这个场景到底有什么吸引你的地方？是颜色吗？云？反射？还是日落？确定了主题之后，接下来就是如何表达。通常，拍摄对象需要足够大才能引人注目。如果主题太小，就不会成为主要主题。这时就必须用更长的焦距进行处理或者进行后期裁剪。突出主体，让照片有灵魂。

如何拍出好照片

　　2)三分法则

　　既然要避免居中，就需要知道所谓的“三分法则”，也称为“黄金分割”、“九宫格”。。。“三分法则”是构图的基本规则。意思是：在水平方向的1/3和2/3处画两条水平线，在垂直方向的1/3和2/3处画两条垂直线。画线，然后将场景放置在尽可能靠近交叉点的位置。

　　3)简单

　　其实摄影就是“减法”，也就是说最好把画面上所有与主题无关的物体去掉。越简单越好。尤其对于初学者来说，作文应该从简单开始。

　　4)天空

　　在风光摄影中，天空是非常重要的一部分。很多时候天空是构图的主要部分，大自然中许多自然想象之物的美就足以让人震撼。因此，优秀的摄影爱好者应该时刻关注天气的变化，这样才能总结出一些自然规律。比如，雨后的日落是最美的，雨后太阳出来的话，你会看到彩虹等等。

　　5)参考对象

　　有时我们很难仅根据照片中的风景来判断物体的实际大小。然而，通过与熟悉的参照物的比较，我们可以“感觉”到景物的大小。这个参考通常用来表达自然的威严和宏伟。

　　白平衡　　什么是白平衡？在数码相机中，它是定义白色的。人脑可以仔细分析从眼睛接收到的信号，并根据不同的色温显示出相同的白色；但数码相机不能。照片的颜色在早晨偏红，在黄昏时偏黄。即使同一张白纸在不同的环境下拍摄，比如不同的时间、不同的光源，也会有不同的偏差。能够准确记录我们眼睛看到的东西就是调整白平衡的关键。现在的数码相机都具有自动白平衡功能，可以根据不同的光线条件预设白平衡设置。用户可以根据不同的光照条件选择相应的白平衡，比如晴天、阴天、白炽灯等，如果对白平衡设置要求较高的话，还可以手动自定义白平衡。该功能已经成为大多数主流数码相机的标准配置。

　　快门和光圈优先

　　为了获得正确的曝光，您需要快门和光圈的正确组合。快门速度快时，光圈宜大；当快门速度较慢时，光圈应较小。快门优先是指机器的自动测光系统计算曝光值，然后根据您选择的快门速度自动确定光圈。光圈优先是指机器的自动测光系统计算曝光值，然后根据您选择的光圈大小自动确定快门速度。用户在拍摄时应根据实际环境平衡曝光和快门，相辅相成。

　　光圈越大，单位时间内通过的光线越多，反之亦然。光圈的一般表示方式是字母“F+数字”，如F5.6、F4等，这里需要注意的是，数值越小，光圈越大。例如F4比F5.6大，相邻两个光圈值之差是F4的两倍。光大了两倍。相对而言，快门的定义很简单，就是允许光线通过光圈的时间。其表达方式是数值，如1/30秒、1/60秒等。同样，相邻两个快门之间的差值是两倍。。

　　光圈和快门的组合形成曝光。当曝光一定时，这种组合并不唯一。例如，当前测得的正常曝光组合为F5.6，1/30秒。如果将光圈增大一级，即F4，那么此时的快门值就会变成1/60。这样的组合也能达到正常的效果。曝光量。虽然不同的组合可以达到相同的曝光，但产生的画面效果是不同的。

　　彩虹色彩斑斓，神秘莫测。成庄摄影培训学校老师分享：如何拍摄彩虹。

如何拍摄彩虹–摄影技巧

　　1。拍摄参数曝光

　　与其他天气现象相比，测量彩虹相对简单。我所做的是将相机镜头推到长焦部分并测量虹膜圈处的光线。然后加O.5EV就够了。需要注意的是，不同地区、不同天气条件下彩虹出现所需的曝光量可能不同。一般来说，曝光组合多在F5.6、1/30秒到F11、1/125秒之间。

　　2。使用合适的镜头

　　当太阳较低时，彩虹弧度较大。如果你想捕捉整个事物，你需要使用12-24ram镜头（35ram系统）；如果你想捕捉彩虹的一部分，100-300mm的镜头就足够了。

　　3。保持背景清晰

　　最重要的是要记住，彩虹不是固体-它是光和水分的组合。这意味着拥有更清晰的背景通常会更好。这可以是云彩、蓝天、海洋或其他类似的背景。

　　4.彩虹的尽头

　　彩虹通常有两种，一种是呈现华丽弧线的，另一种是与地面相连的。尝试找到一个好的角度，以更好地展示彩虹的跨度。

　　5。寻找弧线

　　你看到彩虹，如果它有很高的弧度并且有相反的颜色，那将是一个非常有趣的元素集合。

　　6.自己创建

　　如果您尝试这种类型的摄影，则不一定需要特殊条件。在阳光明媚的日子里，从花园软管中喷洒一些雾气，立竿见影的效果！

　　1。最好选择低灵敏度。

　　表现油菜花需要非常注意图像清晰度，否则很难体现细节。因此，拍摄时最好选择低感光度，这样可以更细腻地表达油菜花的细节。为了避免噪音，最好不要使用感光度超过ISO250的便携式数码相机和感光度不超过ISO400的数码单反相机。

如何拍摄油菜花？

　　2。根据环境调整曝光补偿。

　　油菜花本身亮度接近中性灰，更适合数码相机以18%的中性灰密度显示。一般情况下不需要做曝光补偿。如果想要更亮的效果，也可以根据实际情况使用0.3档。曝光补偿。拍摄时的曝光应结合现场与油菜花有关的园林建筑、树林等自然人文景观来考虑，并根据综合需要或拍摄对象的需要进行曝光补偿。例如，如果画面中有许多高亮度物体如远山，则需要增加曝光，如果有暗色调的树林等，则应减少曝光。

　　3。不同的场景适合不同的构图技巧。

　　拍摄油菜花的构图比较灵活。如果能处理好它的特点，效果无疑会更好。它的花密集，形状小。一般来说，拍摄大场景时，遵循“视角透视”的方法。远景或大场景很难体现细节，所以要注重色块的排列。善用大面积的黄色块体，与建筑物、树木等相结合，表达大环境的美感。中景更适合表现线条和层次。目前，大多数摄影爱好者已经普及了数码单反相机，图像分辨率得到了很大的提高。中景应选择密度密集的物体来表现花朵的细节和层次。如果处理得当，它可以成为一首很好的田园诗。

　　4。充分利用光的描述力量。

　　如果你想强调油菜花的颜色并最大化黄色的饱和度，请使用平滑照明。在正常光线条件下，不仅花朵颜色好，天空也特别蓝，互补色形成的视觉效果非常强烈。侧光更适合表现油菜花的立体层次感。如果要拍摄大面积的场景，想要表现出山坡等不同地点油菜田的层次变化和立体感，就应该使用侧光。侧光不仅方便表现油菜花，还有利于展现远山、建筑物的立体效果。逆光更适合拍摄特写或中景。当曝光准确时，可以更好地展现油菜花和叶子的纹理。如果是在漫射光下拍摄，最好选择比较简单的背景作为对比，否则小花很容易被淹没在背景中。的。

　　5。体现不同的环境特征。　　一般去某个地方拍油菜花，不只是拍那些黄色的花。主要目的是表现该地区的地域风光。因此，摄影爱好者最感兴趣的地方是广西、云南、皖南和江西婺源，因为它们具有鲜明的地方特色。例如，罗平的油菜花与当地的喀斯特地貌相结合，具有特殊的地方魅力。玲珑剔透的山头，犹如油菜花海洋中的浮岛；而婺源江岭的油菜花梯田蜿蜒上山，直冲云霄，富有节奏感；皖南的油菜花花常与徽式房屋等混合在一起；西边的油菜花田，有一种天高云淡的广阔感。拍摄时运用这些内容，有助于增加画面的内涵，增加可视性。另外，在水乡拍摄时，还应充分利用河流、水面的丰富色彩。浙江、安徽、江西、湖南、福建等地，河水清澈醇厚，多呈翠色。绿色和黄色油菜花的组合不仅可以获得更好的对比度和色差，而且颜色非常协调。河水作为陪衬，通过深浅不同的色调，凸显出前景的油菜花。