每种艺术形式都有其独特的表达方式。摄影师的表现手段是光。没有光，它们就像没有粘土的雕塑家或没有颜料的画家一样毫无用处。

了解光线摄影技巧的特性

　　摄影艺术虽然150多年来始终追随绘画、文学等艺术形式的发展，但也形成了自己不同的流派和风格。尤其是近50年来，未来派摄影、荒诞摄影、剪辑摄影、三维泥塑摄影等，在形式上都可以与姊妹艺术有相似之处，但终究还是有区别的。原因之一是摄影师充分发挥了摄影独特的造型方法——光的语言。他们通过光，形成自己的造型方法，决定画面的表现意图；通过光，它们不仅不同于其他姐妹艺术，而且在摄影师中产生了自己的艺术风格。

　　创意摄影师常说，对光的理解是摄影师艺术天赋最重要的组成部分。光本身以多种不同的形式表现出来，摄影师可以从中选择最合适的形式来实现特定的目的。这些形式的光是可以控制的，它们可以用来表达照片中特定的主题特征、概念和情绪。在摄影师能够充分发挥光的潜力之前，他们必须分析它，了解它的各种属性，并熟悉它的各种效果和用途。

　　美国摄影师A.Feininger指出，对于摄影师来说，光具有三个主要属性：强度、质量和颜色。首先是强度。光的强度范围可以从亮到暗，这适用于任何光源。例如，在无云的天气下，中午的阳光很强，在有风沙的天气下，光线就比较暗淡。晚上不能有光。人造光源的强度随灯的瓦数而变化。

　　法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明亮、严肃的感觉，而昏暗的光线往往表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。这种光照强度的差异会以三种不同的方式体现在照片中：主体的明暗、主体的对比度范围以及彩色照片中主体的色彩再现。

　　当照明强度非常高时，拍摄对象看起来比低照明强度下更明亮、更锐利、对比度更高，并且颜色显得更鲜艳。如果摄影师善于捕捉和珍惜被摄体的这些不同变化，就可以利用适当的光线强度，更好地突出特定被摄体的特征。重要的是，在照片中表现出照明的这种特征。有些摄影师常常认为，太亮的光线会使拍摄对象显得过于刺眼，高光部分太亮，阴影部分一片漆黑，因此人为地降低这种对比度，拍出对比度较低的照片。结果完全没有。特殊照明条件的典型特征。例如，在平炉出钢的场景中，滚烫的钢水明亮得让人眼睛除了黑白之外什么也看不见。

　　Feininger认为，像某些人那样使用非常强的补光来柔化和降低对比度，会完全破坏这个场景的戏剧效果。当一个敏感的摄影师遇到这种题材时，他会完全抛弃自己所学的所有关于用光的规则和规定，只考虑如何表达钢水滚烫、耀眼的印象：通过强调灯光的特性，加强对比度，并利用剪影和光晕效果，成功捕捉到了这个生动的场景。

　　光的第二个属性是它的不同品质。光可以是来自热光源的直射光，例如不受云或雾阻挡的阳光、来自聚光灯、摄影灯和手电筒的直射人造光；或从照明物体表面反射的漫射光，例如雾或阴天。日光、从墙壁、天花板或其他反光表面反射的人造光；或在热光源前面添加漫射器而引起的漫射光。

精致的细节和大景深是风景摄影师追求的效果，但给照片添加一些有趣的虚化效果也算是正餐中的甜点了。

介绍一个巧妙的技巧，可以立即将紫外线滤镜变成柔焦滤镜

您可以通过以下3种方法创建迷人的模糊效果，而无需购买任何设备。

1.摇晃

在拍摄树木等垂直物体时，您可以在拍摄过程中倾斜和平移相机，以突出树干的形状。下图中，我们使用0.5秒的快门时间，将相机固定在三脚架上，微调云台的阻尼，让相机在拍摄过程中平稳均匀地移动。

温馨提示：当你没有三脚架，想用较低的快门速度拍摄时，可以以背部为支点，即趴在地上拍摄。也可以蹲下来靠在树上，但不要太相信双手的稳定性。

2.柔焦

您可以购买柔焦滤镜，也可以通过在镜片上涂抹凡士林来制作自己的柔焦滤镜。但不要尝试使用那些昂贵的过滤器！您可以使用便宜的紫外线滤镜或方形中性灰色渐变滤镜。

温馨提示：拍摄完毕后请擦拭干净，不要让油污沾到其他设备上。或者使用特殊的“扰流器”滤镜，每次都使用它来创造柔和的光线效果，并将其放在远离其他滤镜的塑料袋中。

3.缩放

无论您是使用运动模糊在运动图像中传达强烈的戏剧感和运动感，还是为静态拍摄对象添加视觉冲击力，低速摄影都可以真正释放您最具创意的摄影潜力。我们所说的低速摄影是相对于你要拍摄的物体而言的——对于直接靠近的赛车来说，1/125秒的快门速度意味着低速摄影，而对于像下图这样的抽象效果则需要变焦-图像模糊，快门时间可能达到1秒。

提醒：至少部分画面会因相机变焦而导致变焦模糊——主体、背景或两者。如果使用闪光灯，请在拍摄移动主体时平移相机并使用较慢的快门速度，然后打开闪光灯并捕捉主体开始移动的瞬间（前帘同步）或曝光结束的瞬间（后帘同步）。-窗帘同步）。

　　如何拍出成熟华丽的枫叶照片？光线的控制变得非常重要，所以知道如何利用多种光源来呈现枫叶的不同外观是赏枫者必须研究的课题。下面我们来介绍一下不同的光源如何影响枫叶照片的呈现。

巧妙利用光线，打造秋季红叶的多层次美

　　多层次的平滑光线表现

　　顺光大致可分为正面顺光和侧向顺光两种。顺光光的优点是可以更好地展现图像的细节和层次，但缺点是图像的轮廓线不明显，阴影几乎看不见，所以不容易表现出来树叶的三维效果。至于侧面照明，比正面照明更理想。它不仅可以保留图像细节和层次，还有助于表达三维效果。而且，在蓝天白云的映衬下，更能让红枫景色显得更加震撼。。

　　具有深度图像效果的光源

　　尼康D200+AF-SVRZoom-200mm端尼克尔70-200mmF2.8GIF-ED。光圈F4.0，快门1/2000秒，ISO200，光圈优先模式，自动白平衡。

　　中午前后的光线（顶光）和逆光环境不利于拍摄枫叶，因为不仅拍摄对象没有轮廓和层次，而且也不利于立体感和阴影的呈现。图像。不过，如果懂得掌握逆光的特点，也能拍出好的照片。例如，玩家可以利用逆光中高对比度的独特性来表现树叶的透明纹理。如果玩家掌握好光线的位置，我相信他们可以拍摄出比在平滑光线环境下更纯净、更明亮的图像。

　　尼康D50+AF-SVR变焦-Nikkor70-200mmF2.8GIF-ED的90mm端。光圈F5.6，快门1/800秒，ISO100，光圈优先模式，自动白平衡，-0.33ev。

　　夕阳下的最佳表现

　　我认为斜光是拍摄枫叶的最佳光源。这样的入射角度不仅可以让枫叶的轮廓和细节清晰可见，而且有助于立体感和阴影的呈现，因此相当适合拍摄枫叶。根据我以往的拍摄经验，我感觉早上07:00-09:30和下午14:00-16:30是拍摄斜光的两个最佳时间段。可以作为网友选择时间段的参考。　　拍摄枫叶的第一个关键是要知道光线的方向，因为不同的光线变化会产生不同的图像效果。在自然环境中拍摄时，往往无法准确预测光线的方向，但我们可以仔细观察，必要时移动脚步，调整拍摄位置，这样就可以呈现橙红色枫叶的美丽画面徜徉在大自然中。

聪明人从自己的错误中学习，聪明人从别人的错误中学习。本文将涵盖新手摄影师常犯的一些错误。你有犯过这些罪吗？

新手常犯的5个错误-你犯过这些错误吗？

1.过早放弃

很多人都犯过这个错误。他们花大量的钱购买相机和摄影技术课程/书籍，前往一个很棒的拍摄地点，然后很快放弃——因为他们有点累、饿或无聊。也有很多人不会在一个地方投入太多精力，也许认为第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往是在尝试了所有角度之后出现的。

如今网络上有无数的照片，如果你想得到一些不同的结果，你就必须投入更多的时间和精力。如果你比别人坚持的时间长一点，你就会成为一名更好的摄影师。

2.使用广角镜头拍摄人像

当您打开便携式数码相机时，镜头通常位于广角端。大多数单反相机的镜头在折叠时也位于广角端，以便更容易放入相机包中。因此，广角成为了很多人的默认选择。不过广角镜头的畸变不太适合人像摄影，尤其是拍摄人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则记得将镜头转到长焦端。长焦镜头往往会拍出更具吸引力的人像照片。

3.拍摄抖动和模糊的照片

也许每个人都应该回顾一下这一点。在1/8秒甚至1/80秒的快门速度下，相机对抖动非常敏感。初学者往往意识不到这一点，而稍有经验的摄影师则认为他们非常稳定。除非故意，否则模糊的照片通常是不受欢迎的。许多摄影比赛和杂志不会使用模糊的照片。

想要拍出清晰的照片最重要的是保持相机稳定，而最好的方法就是使用三脚架。但我们没有人能一直随身携带三脚架，这没关系。现在很多镜头都具有防抖功能，相机的高感光效果也在不断提高。因此，除了寻找支撑使其尽可能保持稳定之外，不要害怕提高ISO感光度。

4.拍摄建筑物时距离太近

近距离拍摄建筑物时，需要举起相机或使用广角镜头才能获得全景。这样做会将垂直线变成会聚于一点的对角线，或导致明显的扭曲。如何让照片中的平行线成为平行线？理论上，您需要保持相机的焦平面与建筑物平面平行。涉及到很多摄影技巧和方法。

一般来说，你可以举起相机而不是低头。如果大楼对面还有其他可以爬上去拍照的建筑物，一定要好好利用。为了减少失真，请尝试使用长焦距远距离拍摄，而不是近距离拍摄广角。但要小心，不要让不相关的事情进入画面。

5.照片中没有清晰的主体

最后，大多数照片永远不会被注意到，因为它们没有明确的主题或有太多杂乱的元素而无法清晰表达。这是由于我们观察世界的方式与相机记录的方式之间存在差异。我们专注于自己想看到的东西而忽略了其他的事情，但相机却忠实地记录下了镜头前的一切。

避免此问题的最常见方法是近距离拍摄。大多数人都会想要捕捉整个场景，因此他们会使用最宽的焦距并站在最远的距离进行拍摄。生成的照片很小，影响不大。不要害怕靠近并拍照。此外，还应该学会利用光线和色彩来突出主体。养成检查背景并了解您正在拍摄的内容的习惯。

俯视图

光圈F22|速度1/50秒|焦距80mm|ISO100。山间弥漫的薄雾和云彩丰富了画面的韵味。

在俯视拍摄中，相机的位置高于拍摄对象。俯拍有助于表现地面景物的层次、数量、景物、地貌特征，画面往往显得构图饱满、严谨写实。通常用广角镜头拍摄时，画面透视感很强，很容易传达出广阔感和纵深感。从高处拍摄山脉时，您应该尝试找到最高点。俗话说“站得高，看得远”。登山过程中要多加注意。山脉经过的方向有时会产生有趣的形状或光影效果。

2个简单技巧教你如何利用对角线构图山景

山脊线

光圈F8|速度1/1250秒|焦距46mm|ISO100。白雪覆盖的山脉。

横视，侧似岭侧峰，远近高低不一。山的形状多种多样，有的平缓，有的陡峭，有的连绵，有的险峻。拍摄山峰时，不同的拍摄地点和拍摄时间会产生不同的效果。拍摄山峰时，应尽量避开通常的视角，充分利用对角线构图来拍摄山脊，这样不仅能营造出山峰的高度感，还能营造出动态的画面。如果山上有雪，山脊就会清晰地区分明亮的雪和黑暗的山，让画面有节奏感。同时注意山与天的呼应，一轻一重，使画面构图更加稳定、严谨。。

喜欢摄影的朋友都知道这句话。极端的天气可以拍出很好的照片，比如雨、雪、雾。您通常会得到更好的照片。尤其是在大雾天气里，雾创造出各种各样的东西，雾的变化也多种多样。浓浓的雾气隐藏着意境，也隐藏着自己独特的色彩。今天，飞侠首先根据自己的拍摄经验与大家分享云雾摄影。希望大家结合自己的技艺和方法，创作出充满诗情画意的精彩作品，打造一个“梦幻仙境”。这些影片的拍摄设备有CANON400D、500D、5DMAKRII、奥林巴斯EPL1和富士X100。

介绍7个技巧——揭秘拍摄秋雾景的秘密

我先用我自己的摄影来解释一下为什么雾天很容易拍出好照片。首先：雾中若隐若现的景色不仅可以净化背景，让画面更加简洁，还能增加画面的层次感。其次，山峦、草原、森林等景物是静止的，而雾是流动的。动与静的结合，可以创造出不同的魅力。第三，一些被雾包围的小风景可以增强意境，表达自己的想法。最后，也是最重要的，当旭日冲破云雾束缚的那一刻，有光、有影、有云、有雾。这是很多摄影爱好者所追求的美丽风景。

拍摄雾的小技巧：1、根据雾的厚度，可以选择不同的拍摄主题。浓雾拍小片，薄雾拍大片。一般来说，浓雾即将散去，明暗浓雾交替的时候，是拍照的好时机。2、雾的颜色比较淡。最好在画面中选择一些较暗的场景，以平衡画面，达到画龙点睛的效果。3.拍摄雾时，主要方法是测量逆光。您可以捕捉雾的纹理和层次。4、遵循“白加黑减”的原则，适当增加相机的曝光度。5、选择好拍摄时间和地点，在雾气尚存、太阳升起的时候拍摄。一旦太阳升起，风力强劲，雾气不仅会很快消散，而且光比也会更大，给摄影带来更大的困难。日出前后半小时是最佳拍摄时间。在地点选择上，一定要登高望远，因为一些浓雾会凝结在较低的地方，比如大海、山谷，所以建筑物、山峦等，这时候你就会表现出“飞天”的作品。穿云破雾”。6、拍摄有雾的场景时，由于能见度较差，为了有足够的景深，应使用小光圈。我通常将其设置为F8或F11。有雾时，光线一般较差，快门速度较慢。如果可能的话，您必须使用三脚架。同时要注意镜片上的水分，不要影响清晰度。7、雾景朦胧，空间感不强。我们可以通过增加前景、突出前景的颜色和曲线来增加画面的深度。主要注意事项：1、雾天湿度大，攀爬时石头滑。注意攀爬安全。2.保持相机防潮并在拍摄后清洁很重要。

毫无疑问，你手中的单反相机就是你摄影的源泉。您可能已经熟悉单反相机的主要功能，但它也可能隐藏了一些可能帮助您获得更好的拍摄体验的附加功能。

有句话说：旧型号的功能总是比新型号少。但阅读手册可以帮助您发现旧相机潜在的“新功能”。相机使用说明书的附录或自定义功能菜单中常常隐藏着一些有趣的东西。此外，随机软件中还隐藏着一些特殊功能。

单反相机的12个“隐藏功能”你都知道吗？

1.电子水准仪

保持地平线水平是风景摄影的关键。使用手持相机使用取景器拍摄风景照片时，最好打开取景器中的网格线指示器。请注意，即使是经验丰富的风景摄影师偶尔也会拍摄倾斜地平线的照片，尤其是在地平线起伏的情况下。

在建筑摄影领域，如果照片相对于地平线倾斜，摄影师在后期编辑图像时可能需要裁剪掉拍摄对象建筑物的部分边缘，从而影响整个摄影作品的完整性。内置电子水准仪让摄影师能够专注于构图和拍摄。

提示：摄影师通常手持拍摄大量风景和城市景观照片，通常使用垂直拍摄。相机的内置水平仪可帮助摄影师拍摄地平线水平的风景照片。

2.处理RAW格式文件

事实上，不需要使用专门的图像编辑软件来处理RAW文件。数码单反相机内置“RAW转JPEG”功能。您还可以在使用转换功能之前对照片进行一些常规调整，例如：白平衡调整、亮度调整、对比度调整和更改JPEG文件选项等。

编辑RAW格式文件后，您可以生成JPEG格式的照片并保留源文件。如果使用JPEG格式保存，则基本上无法对已经进行的调整进行任何更改。

提示：如果长时间外出拍摄，不想带笔记本，最好多带几张存储卡。以RAW格式拍摄照片，然后利用空闲时间选择您喜欢的照片，然后将其转换为JPEG格式。

3.使用联机拍摄功能远程查看照片

此功能并非高端单反相机所独有。普通相机只需连接视频输出端子线即可在电脑或电视上播放照片。室内人像和静物摄影师经常使用此功能在大屏幕上查看更多照片细节。目前主流的数码单反相机都可以在电脑上控制相机并实时显示拍摄的照片。实现此功能的软件通常放在相机附带的光盘上，例如尼康的CameraControlpro。

提示：只要数据线足够长，就可以将相机放置在室外进行远程拍摄。

4.除尘向导辅助传感器清洁

虽然可以利用相机的传感器振动功能或者吹气来清除低通滤镜表面的灰尘，但仍然无法彻底清除。因此，您可以使用除尘向导功能来辅助去除低通滤镜上残留的细小灰尘。

使用除尘向导需要拍摄一张均匀白色背景的照片，相机会通过一定的计算生成灰尘分布图。

温馨提示：预防为主。尝试在干净的地方更换镜头。不使用相机时，请务必将机身盖安装到相机机身上。镜头上还应安装前后盖，以防止灰尘进入。

5.反光板锁定和延迟自拍

即使连接了外部快门线，相机内部反光板升起时产生的振动仍然会影响拍摄质量。因此，拍摄长时间曝光作品时最好使用反光镜预升功能。同时，手是另一个振动源。为此，您可以使用延迟自拍功能，即相机在按下快门一段时间后自动拍照。同时使用这两个功能可以有效解决拍摄长时间曝光作品时出现的图像抖动问题。

提示：在拍摄低速手持作品时，您还可以使用反光镜预升来减少图像抖动。拍摄时，将肘部靠在稳定的地方，握住相机，深呼吸，按下快门，整个过程保持身体静止，直到快门打开和关闭。

6.镜头校正

没有完美的镜头。顶级光学制造商生产的镜头也会出现成像失真、镜头边缘光衰减过大或分辨率低等问题。越来越多的数码单反相机内置了镜头校正功能，但使用该功能可能会导致色差、图像清晰度下降、图像边缘被裁剪等问题。在某些相机型号中，此功能是RAW文件编辑菜单的一部分。

注意：在某些情况下，此功能仅适用于原装镜头。

提示：部分相机默认开启镜头校正功能。您可以在相关菜单中关闭此功能。

7.为照片添加音频注释

许多数码单反相机都配有麦克风，可用于在拍摄视频时录制音频。这个小附件恰好能够为照片添加音频注释。语音笔记可以为照片添加除EXIF信息之外的更多内容。例如，照片中的人物姓名、拍摄地点、如何找到该地点等。提示：您可以添加以下录音：“在起雾之前回来”或“早点到达，捕捉山上的第一缕阳光”。

在拍摄城市夜景时，细节设置非常重要。以下六个步骤将帮助您拍摄美丽的夜景。

6步拍出美丽的城市夜景

步骤1切换到手动曝光模式

手动模式允许您将快门速度控制在10至30秒之间，通过改变光圈来调整整体曝光，或使用B门进行更长的曝光。

步骤2设置低感光度ISO

选择最低的ISO，以获得足够慢的快门速度。

步骤3：以RAW格式拍摄

以RAW文件格式拍摄，它允许您微调数字暗室曝光和白平衡以获得高质量图像。

步骤4使用降噪功能

打开相机的降噪功能（大多数数码单反相机均配备）将帮助您获得噪音更少的图像。

步骤5减少振动

打开相机的反光镜预升功能，可以防止拍摄时反光镜造成不必要的相机抖动。

步骤6：使用快门线

使用快门线有助于BBB门拍摄并保持相机稳定。

　　剪影作为一种拍摄方式，可以有很多用途。它要求摄影师在创作手法上灵活运用，在创作理念上不断创新。那么如何拍出好的剪影照片呢？呢绒？

分享摄影师的剪影拍摄技巧

　　1。充分展现剪影主题的物理特征，将形式与背景生动地结合在一起。可以说，形式就是语言，背景就是基调。这种语言有时无声胜有声，留给创作者去揣摩和理解，这就是剪影照片的魅力。由于剪影照片中的拍摄对象基本没有色彩和细节，因此对拍摄对象的身体特征要求非常高。这就需要作者根据后期表演的效果精心选择拍摄角度和主体形态，充分展现主体的外貌特征。力求美观、生动。

　　2。剪影照片的获取充分利用了主体与背景的光线差异。一般来说，我们可以利用日出和日落时的逆光，因为此时的光线最柔和，看起来不会刺眼。正是拍摄的好时机。通常只持续十分钟左右。另外，我们可以利用室外和室内的人工照明。光线或天空和水面自然反射的差异。

　　3。曝光应遵循“宁曝光不足，不曝光过度”的原则，根据背景的亮部进行点测光。只有这样，才能使被摄体严重曝光不足，形成强烈的剪影。

　　4。当画面中的主体比例过小，或者画面中的留白比较单调时，可以创造性地使用剪影作为前景。黑色剪影可以迫使观众的视线集中在主体上。主体，而黑色剪影不会分散观看者的注意力。我们甚至可以以剪影为主框，形成方形、圆形或变异等各种形状，使平凡的场景具有独特的形式感，增加画面的深度。

　　这里有两个经典的跟随拍摄技巧，不仅可以让你了解动态大片是如何拍摄的，还可以让你学习拍摄技巧。从此，拍摄动作片不再是梦想。

拍摄动感大片不是梦——两大追击拍摄技巧的秘密

　　在拍摄运动物体时，最动态的图像基本上都是采用以下技巧来拍摄的。跟随摄影也称为跟踪摄影。使用以下技术拍摄的照片中，主体与相机的移动方向和速度基本一致，因此形成清晰的图像，而背景会被“拖”成重影。整张照片虚实对比强烈，给人一种强烈的动感效果。

　　如今，很多摄影师或记者在拍摄汽车广告大片或体育图片时，经常使用以下技巧。相信当你看到这样的图片时，你已经被跟随的动态效果深深吸引了。今天给大家介绍两个经典的跟随拍摄技巧，不仅能让你了解动态大片是如何拍摄的，还能让你真正学到拍摄技巧。从此，拍摄动作片不再是梦想。

　　其实跟随拍摄并不复杂。只需使用慢速快门进行拍摄，并沿着目标移动的方向平稳移动相机，使目标在取景器中的位置保持不变，并在移动的同时按下按钮即可。只要穿过门就可以了。然而在实际拍摄中，摄影师需要掌握的技巧有很多。掌握这些技巧，可以大大提高大家的拍摄成功率，大片就会源源不断地到来。

　　摇动和跟随拍摄技巧

　　所谓晃动跟拍，就是拍摄者站在固定的位置，晃动相机镜头，达到跟拍的目的。

　　首先将相机的高度调整到自己嘴和鼻子的位置，然后放松站立，双手宽松适度地握住相机，将额头靠在取景框的上部，拍摄目标用眼睛透过取景框。最好学会使用更简单的“双开法”——睁开双眼查看场景，一只眼睛看取景器，另一只眼睛看实际场景。因为这样可以准确预测被摄体下一时刻的运动趋势，做出准确的判断。

　　在取景拍摄过程中，相机取景框紧紧“咬住”拍摄对象，将其牢牢地保持在取景框中，保证拍摄对象始终处于取景框中的同一位置。取景时，半按快门按钮开始不间断自动对焦，直到感觉拍摄对象已到达最佳位置后按下快门按钮。按下快门后，除了半透明反光板设计的相机外，几乎所有相机的取景器都会让你“眼前一黑”。这时，我们需要用另一只眼睛密切关注拍摄对象的动向，并继续紧紧地“咬”住它。您可以完成整个拍摄过程，放松姿势，直到听到快门关闭的声音。　　使用以下方法时，相机的拍摄模式应设置为快门优先模式，快门速度通常为1/15-1/30秒。如果不确定，可以用不同的快门速度对同一目标拍摄多张照片以供选择。但如果快门速度快于1/125秒，背景的拖曳效果就几乎看不出来，所以尽量用慢快门速度拍摄。至于太慢的快门速度，我不建议大家使用，因为低于1/4秒的快门速度不仅会完全模糊背景，而且很难保持主体清晰。如果主题不明确，后续效果再好也是枉然。

　　平移和跟随拍摄技巧

　　与平移拍摄技术相比，平移拍摄技术对设备要求更高。不是你需要好的摄影设备，而是你需要一套翻译设备。我们看到的很多汽车广告大片都是采用平移跟拍的拍摄方式来拍摄的。以拍摄汽车电影为例。一般来说，我们可以使用除了被拍摄的汽车之外的另一辆车作为我们的摇摄设备。拍摄时，搭载摄像机的拍摄车与被拍摄车应尽可能保持相同的方向、距离、速度。简单来说，拍摄车和被拍车应该相对静止。这里不得不提的是，即使是非常有经验的驾驶员也无法保证高速行驶时车子的稳定性，所以拍摄时车速可以保持在30km/h-40km/h。不用担心车速慢，这个速度足以产生惊人的效果。

　　在实际拍摄中，笔者也建议使用1/15-1/30秒的拍摄速度。有时可以更快一些，因为汽车移动的速度仍然很快，所以如果稍微降低快门速度，就可以将背景拖入Wire中。最好打开车窗，摄影师将相机伸出车窗外拍照。但由于人的手会因汽车的移动而抖动，因此成功率不高。因为平移拍摄不需要晃动相机，所以相机在车上越稳定固定越好。有些人可能想到了在车里放个三脚架进行拍摄。事实上，即使在车上使用三脚架，也很难保持稳定。而且车内空间狭小，保证三脚架能够展开的速度非常慢。

　　这时候我们就需要一个摄影工具，叫做汽车吸盘。简单来说，车载吸盘就是在车外使用的三脚架或多脚架。支架的每条腿都不像普通的三脚架，而是一个大吸盘。每个吸盘都可以牢固地吸附在车身上。云台上带有吸盘，不仅可以保持相机稳定，还可以调节角度。这样，拍摄者只需在车内使用相机的实时取景功能即可进行拍照并用遥控器控制拍摄。既保证了相机的稳定性，又保证了拍摄者的人身安全。

　　最后，无论你使用什么跟踪拍摄技术，慢快门速度都是必要条件。然而，白天强烈的阳光可能会导致整个图像严重曝光过度。这时可以在镜头前加一个中性密度滤镜，保证整个画面的色调正常。