01。对于小提琴来说，左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节保持琴体的第一位置，右手食指的第二关节钩弓，拇指靠在弓上，小指末端轻轻放在弓上，手腕和手臂成一条直线。

　　02。左脚朝外站立，呈45度角。

　　03。不要将钢琴直接放在肩膀上。非常没有吸引力（个人意见）。应先将其高举过头顶，然后向内旋转四十五度，慢慢放在锁骨和颈部。他微微倾身，用锁骨将秦某抱在了一起。

　　04。正确的夹紧方法，即使放开双手，只用脖子和锁骨也能轻松夹紧。身体与身体应呈90度水平。

　　05。如果你的脖子太长，你需要垫肩。如果是普通孩子用的学生琴，也可以自己绑一块海绵。

　　06。拉弓时，必须与指板和琴桥齐平。

　　07。小提琴共有4根弦。

　　08。拉E弦时，右臂必须紧压弦。

　　09。A弦稍微凸起，大约45度。

　　10。将D弦进一步提升一点，大约与弓弦保持水平。

　　11。在最后一根G弦上，手臂应该明显抬起，远高于肩膀。

　　12。对于小提琴来说，弓不能拉得太紧，否则发出的声音会紧。弓毛可以稍紧一些。

　　13。松香也一定要涂抹均匀，否则色调会不一样。

　　14。如果拉的弦不同，握弓的手臂和手腕的角度也会不同。

　　15。拉弓时，确定弦后，上臂和肩膀就不能动了。驱动弓来回移动的是你的前臂和手腕，除非你换弦，而且你的上臂的角度也需要改变。

　　16。另一种方法是同时拉动两根绳子。这时，手臂的角度就会有所不同。

　　17。当然，如果乐谱本身并不要求你拉两根弦，而你拉两根弦，你就触动了琴弦。

　　18。指法上有时也有一种拨弦。不需要拉弓，只需用手指拨动琴弦即可。

　　19。在这种情况下，弓仍握在手中，但移动时手指必须与指板齐平。移动的手指通常是中指，因为食指和拇指握着弓。

　　20。大多数学习钢琴的人首先学习弹奏A弦。习惯了A弦后，再尝试弹奏E弦和D弦，最后学会弹奏G弦。

　　21。小提琴的指板很长，中间深色的木板称为指板。　　22。每个琴弦可以根据您按下的位置产生不同的音符，但大多数人会假设这些音符是由四个不同的琴弦演奏的。

　　23。上面的人正在演奏第一个位置（你的手指应该按在指板上的不同位置）。一般来说，大约有五个位置的音乐可以演奏。

　　1。购买吉他调音器来给吉他调音。你的吉他会因为它的音调而听起来更好，它也将帮助你熟悉不同音品和弦所代表的音调。几乎所有吉他商店或音乐商店都出售调音器。

　　如果您仍然无法通过听觉来判断音高，调音师可以为您提供很大帮助。由于调音器很敏感，请确保在安静的环境下调音。

　　吉他的六弦从上到下分别是E、B、G、D、A、E。可以通过英语句子加强记忆。

　　2。学习阅读吉他谱。当查看吉他谱时，请将谱图想象成钢琴。吉他标签上的每条直线代表一根弦，弦上的数字告诉您应该按下的音品。

　　3。琴颈上垂直的钢弦称为音品，分离的单元称为音品。按下琴弦时，尽量靠近音品，但不要压在音品上。

　　按下琴弦时一定要用力，以免发出噪音。用指尖按弦，而不是指尖。这意味着您需要使指甲尽可能短。

　　大多数人用左手拨弦，右手拨弦。但如果您是左撇子，则用左手拨弦，用右手按下琴弦。

　　当你第一次用手同时按住几根弦来演奏时（也就是我们通常所说的和弦），你可能会觉得有点困难。如果您的手指短且不灵活，您可能需要一些练习来伸展它们。此外，同一和弦还有不同的演奏方法。您可以在互联网上查找最适合您的方法。

　　笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。初学者一般需要学习基本的演奏方法。今天我给大家分享一下长笛的基本演奏方法，仅供大家参考。

　　1。对于初学者学习长笛来说，需要一套相对简单、易懂、全面、系统的教材。

　　2。了解竹笛的结构。竹笛是用竹管制成的。内部镂空成空心室，外部呈圆柱形。管体上有1个吹气孔、1个膜孔、6个音孔。孔，2个基本音孔，2个辅助音孔。

　　3。手指（或指法）：这并不意味着你知道多少指法或技巧。意思是左手在上，右手在下。分别用左手的食指、中指、无名指和右手的食指、中指、无名指从上到下按压六个孔。

　　4。口型：吹奏长笛时使用的口型称为制音器。演奏时，上下嘴唇要向两侧微微张开，就像微笑时一样。嘴唇既不能太紧也不能太松。演奏前，将嘴与吹气孔成直角。唇部与吹气孔成90度直角，可以将吹气孔切开后的漏气声降到最低，使进入吹气孔的空气流通无阻，吹奏笛子时可以找到最好的方法和音色。笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。对于相同膜紧度的同一笛子，不同的口形所产生的音色是完全不同的。

　　5。姿势：在学习长笛的初期，一定要保持良好的习惯。站立演奏时，双脚自然分开，呈“8”字形。你的腿应该放松但不要弯曲。无论是站着还是坐着吹笛，目视前方，眼睛平视，胸部自然挺直，不要小腹，肩膀不要向上抬。这不仅有利于呼吸，还能维持肺部的正常活动和健康。每天照镜子练习一下自己的姿势。

　　6。吹笛子时，需要对着镜子练习，这样可以有效对准气孔，使发音正确，将我们吹奏的感觉转化为笛子的声音。

　　初学者学习音乐的步骤有：乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、歌唱、配器、歌曲创作等。音乐初学者应掌握的基础知识包括：发展音乐方向、基础乐理知识、五线谱知识、声学常识。零基础的音乐初学者首先要接触一定的乐理知识，比如常用的简谱，包括简谱和五线谱、拍号、拍号、时长、装饰音、连奏线、音符、节奏型、切分音、小节线等，掌握这些理论概念就可以快速学会识谱，这就是识谱的重点。

　　音乐初学者需要学习如何在音乐演唱中读谱。读乐只有一、三声，没有二、四声。如果读二、四声，就很容易跑调。你还可以练习敲击时间，慢慢地练习用你的手的划动和你的嘴巴的节拍来发出声音。你还应该多唱音阶并记住音高的位置。如果学声乐，可以经常听钢琴演奏，并随着钢琴练习基本的音阶、音程等，加强语调。

　　初学者还需要了解一些声学方面的常识，比如：音高、音域、音阶、美声唱法。唱歌也是一种综合反应。唱歌时，要有自制力和思想高度集中的能力，使声音与呼吸宫等部位处于积极协调的状态，这样声音才能流畅、自然、美丽而充满活力。

　　音乐按声部可分为单音音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按其性质可分为古典音乐、民间音乐、原创音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。

　　古典音乐依赖于原声乐器，这些乐器产生的声音未经电子手段改变，例如小号、小提琴和钢琴。以时代的普遍性、永恒的艺术价值和音乐艺术的最高表现为标准，那些能够被视为当代的、具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。

　　流行音乐经常使用电吉他和电贝司、电子合成器等，流行音乐不一定流行。流行音乐准确的概念应该是商业音乐，指以盈利为主要目的而创作的音乐。

　　原创音乐一般使用本民族原创的乐器。民间音乐是用简单的乐器演奏的。

　　音乐用曲调的旋律来表达情感，用节奏、节拍、速度来表达乐感，用不同的音调、和声来渲染情感，用音乐的强度来增强表演。　　音乐的调号分为7个键，C键、D键、E键、F键、G键、A键、B键。调号是歌曲的音域，这意味着有时唱歌时调会更高。更高、更低，这是调号的范围。节拍是歌唱的节奏。当手向下和举起拍手时，它就成为节拍。

　　相关的调号以一定的顺序和位置记录在谱号之后。这些标记称为调号。调号始终使用相同的变音标记，即升号或降号标记。

　　简谱的调号一般用1=A、B、C、D、E、F、G表示。例如1=C表示简谱以C调记谱。如果要表达升级后的数字的键，请在字母前添加#号或b（平）号。具备了足够的音乐理论知识后，下一步就是学习音乐。通过学习乐器、自己编曲，可以巩固这些理论知识，并通过实践获得真知。简而言之，它会自然而然地发生。你要多听，多练，仔细体会每一个练习、每一个声音之间的细微差别，这样才能不断提高自己。

　　学习小提琴的方法如下：

　　1。买一把小提琴

　　小提琴有很多种风格。既然要学习，那就从最简单的开始吧。先买把比较简单的小提琴，再买一把价格适中的。一开始不需要买太贵的东西。你必须先尝试一下。试水。

　　2。学习音乐理论

　　所谓乐理就是音乐理论，包括乐谱、节奏和节拍等，需要了解一些基础理论，喜欢了解自己想要深入研究的兴趣。您可以了解基本音符以及高低音音量。只有了解了这些乐理知识之后才能开始。开始吧。

　　3。学习演奏姿势

　　拉小提琴不是你拿起就能拉的东西。还有姿势。你可以在电视上看到，通常要用左手把它放在手臂上，然后用右手握住绳子把它拉起来。这个姿势可以先从书本上学来，按照步骤开始学习。

　　4。学习简单的乐谱。

　　你可以从相对简单的旋律开始，选择非常简单的乐谱。当你发现自己能够理解并准确地演奏曲子时，你就可以组合出一首完整的小提琴乐曲了。试试你的天赋、水平和节奏。

　　5。培养音乐感

　　有时候后天努力一点也没关系。你需要有音乐感，修养自己。多听一些著名的小提琴音乐，看看是否能有所感悟，知道自己是否与这把小提琴产生共鸣。只有这样我们才能学得更好。

　　以下11个提示可帮助您入门：

　　1.身体协调性。

　　就像钢琴家一样，双手需要同时流畅地演奏不同的节奏，或者像鼓手一样，四肢可以独立演奏。你需要融合弹奏和歌唱的节奏，这样你才能演奏得更流畅。好好展示一下。演奏和唱歌不是两件独立的事情。

　　2。简单的节奏。

　　不要选择不适合您演奏水平的歌曲。这只会让你感到沮丧。尝试播放一些您喜欢且熟悉的简单歌曲。选择仅使用几个和弦、演奏起来不复杂且歌词易于记住的歌曲，例如“生日快乐”。或者你可以从“三和弦及以下十首名曲”中学习一两首歌。

　　3。掌握吉他的基础知识。

　　例如，一边唱歌一边试着记住如何弹奏B7和弦，你就可以虚拟地同时做两件事。您需要达到可以轻松切换和弦的水平。你需要能够毫不费力地扫描出这首歌，而无需思考。这将使您能够集中精力唱歌。

　　4。按照节拍器练习。

　　如果你想有更好的节奏感，你需要用节拍器练习。尽管一开始可能会感觉有限制，但节拍器可以让你成为更好的演奏家。选择一些简单的弹奏节奏，每天花十分钟随着节拍器弹奏。几周后，你会发现自己取得了很大的进步。

　　5。了解如何演奏歌曲。

　　用吉他弹奏这首歌，直到你能记住并流畅地弹奏为止。当你能边玩边看书，或者边看电视、聊天边弹好一首歌，就证明你已经掌握了这首歌的演奏部分。

　　6。学习如何唱一首歌。

　　除了掌握和弦变化之外，还需要了解歌曲的调子和歌词。这可能需要你先放下吉他，专心唱歌。选择一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着唱，在浴缸里唱，给你的小猫唱。一旦你习惯了唱这首歌，你就可以尝试将演奏和演唱结合起来。

　　7。先学会哼哼。

　　您可能会发现在演奏时哼唱旋律比在演奏时唱歌更有帮助。因为这将帮助您专注于熟悉和弦转换，而不必直接关注歌词。当你能在演奏时熟练地哼出各声部的旋律时，你就能慢慢地将歌唱融入到演奏中。

　　8。减速。　　缓慢而准确地弹奏比快速而随意地弹唱要有效得多。一行一行、一段一段地慢慢弹唱，确保不出错。逐渐减少错误，速度自然就会提高。

　　9。分解演奏风格。

　　如果您演奏的歌曲需要使用分解弹奏，从基础开始练习会更有效。首先，用简单的弹奏方法来弹奏和弦。当你能用这种方式弹奏好歌曲时，再切换到更复杂的方法来弹奏，最后开始使用分解的方法来弹奏。

　　10。调整。

　　如果你发现有些音符唱不出来，那么你需要改变音调，让吉他与你的声音相匹配。通过将和弦移动一两个位置，您可以敲击高音和低音。您还可以使用变调夹来调换琴键，这样您的指法模式就不需要改变。

　　11。实践。

　　学习如何同时演奏和唱歌需要练习。即使你已经掌握了基本技巧，你仍然需要学习很多很多歌曲来充实自己。你可能会遇到一些复杂的节奏模式，这将是一个挑战。在这种情况下，您应该将歌曲拆开并练习有问题的区域，就像您第一次学习如何将演奏和唱歌结合起来一样。

　　1。身体姿势

　　1。手各部位应自然放松，不宜僵硬。

　　2。上臂（上臂）自然下垂，前臂、手腕、手背在一条水平线上。

　　3。手指自然微弯，最后一段垂直于键盘。

　　4。用拇指外侧触键，其他手指用指尖的肉触键。

　　二指和五指原位练习

　　C大调和A小调的入门训练。C大调和A小调的简单歌曲一般不需要演奏黑键，学习演奏通常从这种练习开始。首先，练习右手原位：手指自然弯曲，将拇指放在C调中音DO（1）上，将一根手指与某个琴键对齐，按照练习中的指法指示进行演奏。

　　3。演奏节奏

　　1。首先学习如何演奏四分音符，拍手并用嘴唱“唐”。要注意三点：第一，拍手要分两部分：合掌和开合的时间要相等。二是：拍手速度要均匀。第三，手口要一致。

　　2。再次学习如何弹奏二分音符。拍手，双手不要分开，稍停片刻。鼓掌时间和暂停时间相等。用嘴唱“tang-ang”。时间恰好是四分音符的两倍。

　　3。最后，学习整个音符，拍手，然后暂停三下，双手不要分开。鼓掌时间和暂停时间相等。用嘴唱“tang--ang--ang--ang”。时间正好是四分音符的四倍。

　　4。识别五线谱和音符的高度

　　关于五线谱的构成：五线谱的四个房间在一般乐理书籍中都有介绍。我在这里不再赘述。这里我们重点介绍一下我们首先应该了解的几个音符，如上图所示：将左手的手指平放并伸出来代表五线谱。然后，五线谱上的“doremifaso”五个音符的位置就可以记住在手上。

　　5。学习键盘

　　首先，你可以熟练地找到六个do和中央do，然后从中央do开始向右数5个白键。它们是我们在上一课中在指谱上认识到的doremifaso的五个音符。。

　　6。开始弹钢琴

　　开始弹钢琴。电子琴的弹奏方法是基于钢琴的弹奏方法。你也可以从断奏法开始练习，但不要用力过猛。学习如何弹奏单指、单指和弦、改变手位等，一步步学习各种演奏技巧。

　　随着我国音乐教育的普及，学习音乐已经成为一种热潮。当国家教委将音乐专业纳入音乐评估和表彰时，各高校将招收高层次艺术人才作为学生择校的优先条件。很多家长更热衷于让孩子学习一门音乐技能，以应对未来的上学问题。学习演奏各种乐器已经成为大多数人的首选，尤其是打击乐器。人们认为打击乐比较容易学，也比较容易出成绩，所以学习打击乐的学生越来越多，而学习爵士鼓（架子鼓）的学生也比较常见。因为这种乐器能带出激情，而且演奏起来也很容易，短时间内看似疯狂的演奏就会让人沾沾自喜，认为自己已经达到了一定的层次，满足了自己的修炼状态。这样很容易误导家长：爵士鼓是打击乐器。从此，打击乐的真正意义就失去了光彩。众所周知，没有基本的打击乐器训练，就不可能打好爵士鼓，所以我们必须知道的是，打击乐器有很多种，而爵士鼓只是打击乐器中的一种。当然，爵士鼓作为打击乐器中的一种艺术形式，仍然很受欢迎。但这需要学习打击乐的专业基础，而不是花哨的表演。真正的成功并不容易实现。它需要时间的积累、毅力和努力。基本的打击乐练习是必不可少的。

　　目前我们所知道的打击乐器如：爵士鼓、康加鼓、邦戈鼓、非洲鼓等都是无音打击乐器。与旋律乐器和键盘打击乐相比，表面上看起来比较简单，但它们是节奏乐器，在音乐的表现中起着至关重要的作用。想要演奏好音乐，只能注重力度、速度和节奏。事实上，玩起来更困难。这就需要控制力度、把握速度、弹奏准确的节奏。并不是人们想象的那样，只要加上一些简单的节奏和疯狂的动作就可以了。但究其原因，是有些人对基础打击乐器了解不够，缺乏基础练习训练。导致学生的表演华而不实，遇到技术段落、难点、独奏表演等时无从下手，这也是很多学生在各种打击乐项目中无法取得好成绩的原因。所谓打击乐器的基础乐器，其实就是小鼓的练习。任何打击乐手都应该从这里开始。

　　首先要学会正确的演奏方法，这直接关系到以后学习的专业性和进步。错误的方法会导致整体学习的失败。一旦形成就很难改变，因为任何一种演奏技巧都必须从头开始。以正确的方式开始。这就是为什么你应该学习专业打击乐。另外，从基本节奏开始到各种练习，都需要经过长时间的练习和积累才能达到一定的水平。这还需要各种装饰音的练习、重音转移练习、各种节奏练习、强度音色练习、各种速度练习等等。总之，专业技能是每个人都无法企及的。就爵士鼓而言，各种节奏模式和填充技巧也需要扎实的基础才能演奏得好。如果你的军鼓技术弹得好（尽可能全面），那么学习爵士鼓就会容易得多。当然，对于专业打击乐手来说，学习定音鼓（音高打击乐）、马林巴（键盘打击乐）等会更好。

　　因此，专业、系统地学习打击乐器，可以打造更严格的职业标准和更严谨的职业素质。事实上，在学习专业打击乐的过程中，很多孩子都开发了自己的音乐潜力，充分发挥了自己的音乐天赋。最初的兴趣演变成了内心的热爱。经过不懈的努力，我终于考取了音乐学校，进入了真正的音乐殿堂。就当今的艺术考生而言，成功的例子有很多。我很高兴，我感觉到这对孩子的一生是多么重要。其实我们既然选择了打击乐器，就要从专业的演奏开始。只有这样，我们才能少走弯路，体会到打击乐的真谛和真正的魅力。鼓励孩子在艰苦的学习过程中坚持下去，获得快乐，健康成长，是每个家长的最终愿望。事实上，我们应该为孩子们提供更好的学习机会，提高他们的学习兴趣，坚定他们的学习信念，培养他们的学习观念，让他们的未来有价值，以良好的声誉回报。

　　1。先决条件：要学吉他，你必须有一把吉他。对于初学者来说，买普通的就可以了。

　　2。但不要买劣质的乐器，因为玩久了你会发现劣质的钢琴不仅声音和手感较差，更重要的是影响你的演奏。

　　3。开始学习：首先要弄清楚吉他的结构，有多少根弦，如何排序，如何识别指法谱，如何识别和弦图等。

　　4。进阶学习：进阶学习一般分为两部分。一是演唱歌曲时使用的各种和弦。右手的各种分解和扫弦节奏模式。

　　5。二是各种指法（la指法、sol指法、si指法、mi指法等）和各种独奏音乐的音阶。

　　“音乐基础”是指音乐的基础知识。很多学生刚开始学习音乐时，对“音乐基础知识”的理解仍然是它只对器乐或声乐的学习起到辅助作用。对音乐的制作和形成的基础知识严重缺乏，没有兴趣。不可能将“基础”学习的成果转化为更多的音乐表现形式，更没有办法通过“基础”产生良好的音乐学习兴趣和习惯。以下是一些很好地学习音乐基础知识的方法。候选人必须注意它们。

　　音乐基础知识，包括乐理知识、视唱、节奏模仿、练耳等，是音乐教育中最重要的基础课程之一，也是每个学习音乐的人的必修课。学习基础音乐知识可以提高孩子的歌唱和演奏技巧。

　　(1)学习“音乐基础知识”有什么好处？

　　1。有效帮助学生快速记忆音乐，成功摆脱初学者音乐识别速度慢、基础薄弱的障碍，为歌唱、演奏打下良好的基础。

　　2。帮助学生建立“乐感”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏记谱等的正确理解和应用能力，以及音乐情感的表达。能力。

　　3。学好音乐基础知识，可以带你体验多种音乐之美，聆听古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好地理解和欣赏音乐。

　　4。它可以开拓你的想象力和创造力，培养你的积极参与和集体合作意识，也可以训练你的勇气，增强你的表达能力和自信心。

　　5。基础音乐知识的学习生动、活泼、充满乐趣。它可以调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中给你带来快乐和收获。

　　(2)如何学好“音乐基础知识”？

　　1。旋律中不可缺少的就是声音和节奏。这些声音和节奏存在于我们的日常生活中。一切事物都有不同的节奏，不同的环境会产生不同的音符节奏。所以每个人都要学会倾听生活中不同的节奏。我觉得音乐其实离我们很近。课堂上，当老师系统地给我们讲解节奏模式时，我们自然会想起有一天在生活中聆听节奏的场景，这让节奏深深地烙印在我们的心里。在我们心中。　　2。听力和视唱。这两项是相辅相成的。练习其中一项自然会对另一项有所帮助。如果你想感觉良好的听力，你应该在日常练习乐器的过程中同时演奏和唱歌。你脑子里应该有一个抽象的音素概念，同时你也应该练习你的视唱能力。提高听力和歌唱能力的另一种方法是唱歌有规律的声音模式。这种练习可以为以后的音乐学习打下基础。

　　3。音乐来源于人们的生活。我们要学会在无限乐趣的生活中学习音乐知识。如果可以的话，我们可以去听一些优秀歌手的演唱会，了解不同地区的演唱风格，增长我们的音乐知识。洞察力通过简单的聆听形成声部的区分，从而培养感受、认知、理解和判断音乐的能力，促进我们音乐艺术表现力和创作能力的提高。

　　音乐学习是一个需要坚持和奉献的过程，而“音乐基础知识”是音乐学习的重要基石，它可以让你的音乐学习之旅更加顺利和快乐。因此，音乐学习者和爱好者在开始学习器乐或声乐之前，应该首先学习最基本的音乐基础知识，然后根据自己的学习情况和自己的喜好选择适合自己的专业。