下面我简单结合自己学习钢琴的经验给初学者一些方向性的指导。

　　首先，你需要了解钢琴的琴键。钢琴上共有88个黑白键。黑键5个，白键7个为一组，总共七组完整的键。右边的一个白键和一个黑键是一组（当然是不完整的一组键），左边的两个白键和两个黑键是一组（也是不完整的），所以上述七套已完成。,的键不包含这两组。

　　依此类推，从右到左。从右边不完整的一组开始，该组称为小字组五。第二组称为小字符组四。然后是三个小字组、两个小字组、一个小字组、小字组、大字组，一组大字，两组大字。小组中白键的音符名称为C。由于小组是中组，所以称为中C。

　　白键音称为C男，七个白键称为CDEFGAB，依此类推。白键的卷名是do，依此类推。他们的简化音符是1234567。

　　钢琴上相邻的两个琴键（包括黑键）是半音关系。学习钢琴五行简谱，必须要精通。言下之意就是要多看乐谱。

　　笛子是中国传统管乐器。笛子的形状有很多种，有长笛、短笛、竖笛和横笛等。竹子虽然比较简单，但要吹好笛子却并不容易。特别是如果你想轻松又好地吹奏长笛，这里有一些注意事项可供你参考。

　　1。你一定对长笛这种乐器有浓厚的兴趣，钦佩这个行业的某位演奏大师，并且非常了解他的经典曲目。有人说，兴趣是最好的老师。也是支持你学好这门乐器的动力。

　　2。接下来，你应该给自己买一支长笛。长笛有很多品种。最好找到自己更喜欢的，并且有懂行的人帮你选择。

　　3。接下来，我需要找老师或者参加学习班。这样才能得到正规的学习，少走弯路，学得更轻松。

　　4。在学习的过程中，我们必须双手并用。所谓辨别力，就是能够读懂乐谱，识别笛子吹奏方法的符号、符号。拥有右手意味着手能准确地按下音符，因为做出了相应的动作，演奏到位。

　　5。还有耳朵的听觉。即使你可以用耳朵来辨别音素，但当你听到音乐时，你可以对乐谱的哪一段、乐谱的哪一部分以及相应的动作做出反应。

　　6。如果你在学习的过程中能够遇到一些志同道合的朋友，一起学习，那你会很幸运。也会给学习增添很多乐趣，学习过程也非常轻松有趣。

　　7。我们刚学笛子的时候，不要贪得太多，力求准确。我们可以在一些小事上下功夫，一步一步来。当我们熟悉了练习之后，我们就可以寻找一些难度更大的曲子了。

　　电子琴的基本指法1234567分别对应右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、无名指。接下来高音的指法是左手的小指、无名指、中指、食指、拇指、中指、食指。演奏时，右手的手指应从底部穿过，左手的手指应从顶部穿过。

　　练习电子琴的指法，应该从最基本的左右手音阶指法开始。例如练习C大调音阶时，就在八度范围内。右手向上运动用3-5指法，向下运动用12312345指法。使用的指法是5-3，即54321321个手指。左手向上运动所用的指法是5-3指法，即54321321指。左手向下移动所用的指法是12312345指。

　　当你熟练练习C大调后，学习D大调、E大调、G大调、A大调、B大调就会更加方便。练习时F大调应该变成上行4大调。3指法使用12341231234123个手指，3-4指法用于向下移动，为43213214321321个手指。

　　练习电子琴时，还要注意音阶和和弦的练习。练习音阶时，可以提高手指的灵活性，提高对各种音乐风格的感觉。练习音阶时，需要练习多种音阶。更好地为掌握音阶知识奠定基础。

　　和弦的练习比音阶更复杂。练习和弦时，不能局限于大三和弦、小三和弦、减七和弦等传统和弦练习。您必须添加新的和弦内容，例如七和弦。根据乐器的原理，在不同的电子键盘音色上采用不同的和弦演奏方法。

　　学习电子琴时需要掌握各种指法，所以刚开始学习时要注意先打好基础。最好找专业的老师来指导教学。学习的时候还应该经常练习。对于每种类型的指法和和弦音都必须掌握。

　　说到钢琴音色之美，相信很多人都喜欢听。也有很多人喜欢钢琴但是不知道如何学。那么，如何学习弹钢琴呢？

　　首先，学习弹钢琴的时候，我们要明白自己是要在工作室学习，还是在家慢慢摸索。只有知道了我们弹琴的方向，才能有的放矢地学习。

　　其次，如果我们想自学钢琴，那么我们应该一边看乐谱一边弹。虽然我们经常会犯错误，但是这种学习方法对于学习钢琴来说是最合适的。

　　第三，如果我们选择专业的培训场所，他们只会告诉我们乐谱。掌握力度确实很难，还得自己摸索。

　　第四，力度的控制，虽然学不来，但是熟能生巧。这对于钢琴学生来说非常重要。

　　第五，动手指导。如果我们有足够的能力，就不需要去培训机构。我们只需要雇一个人来一步步自学即可。我们的进步会很快，很容易掌握力量。当然，这种学习方法要消耗大量的金钱。

　　第六，通过新手发音学习钢琴的发音，然后逐步进阶到高级，最后不断弹奏。当然，这种方法是最耗时的，也是最难琢磨的。

　　弹奏古筝，首先要保持正确的姿势。将指甲依次戴在双手的食指、中指、大指上。可以买两卷医用胶带，一卷放在手上，保持手背挺直，另一卷用来穿指甲。眼睛与乐谱齐平，坐直，然后开始练习古筝。本课主要是了解琴弦和擦、勾指的技巧。

教你弹奏古筝

　　1。弹古筝之前，必须先修指甲。指甲的大小应该与手指的第一个关节大致相同。将其戴在第一个关节上方一点处。将胶带缠绕在第一个关节的中间，以免影响关节活动。大指的缠绕方法与其他手指不同。假指甲向内与指尖成45度角，从左到右相对。

　　2。音乐的七个基本音阶是1(do)2(re)3(mi)4(fa)5(sol)6(la)7(si)。古筝是五声音阶，没有4和7，只有1.2.3.5.6。

　　3。二十一弦古筝的二十一弦有白色和绿色（或红色）两种颜色。绿色或红色的弦排列在第4弦、第9弦、第14弦和第19弦，代表不同音高的5个（sol）音符。

　　4。第一至五弦为低音提琴，用1.2.3.5.6下面加两个点表示；接下来的五弦是低音，点在1.2.3.5.6下面一点；接下来的五根弦是中音区，1.2.3.5.6；接下来是高音区，在五弦上方加一个点1.2.3.5.6；最后一项是双高音做，上面加两个1分。

　　5。将食指移向手掌来弹奏琴弦的技术符号称为“抹指”。演奏完毕后，将琴弦轻轻提起，然后放下。

　　6。以手掌方向指向弹弦的技术符号称为“尖指”。大拇指向内向上移动弹奏琴弦，然后慢慢放回原来的位置。

　　7。弹奏弦乐的技术符号是将中指移向手掌，称为“钩指”。将绳子向上提起，然后放回原处。

　　想要学好音乐，首先要学习乐理，练习音调，学习声音的音高和共鸣，多听，多模仿。

　　其次，你的发音要清晰。多听广播电台，学习发音、吐字，对唱歌会有很大帮助。

　　那就多听一些节奏感强的歌曲，加强自己的节奏感，用情感和歌声把自己的情绪投入到歌曲中。最后，您应该多锻炼以增加肺活量，并练习胸式和腹式呼吸相结合的技巧，以感觉更好。

　　1。首先你要弄清楚自己喜欢什么乐器，然后看看自己的条件是否满足。

　　2。例如，如果你想学吉他，但吉他的音高很难掌握或者吉他很难按，按起来很痛，你可以选择另一把。

　　3。所以学习乐器的时候，一个可以有固定音高，另一个可以没有固定音高。就像钢琴一样，它的音高是固定的。

　　4。还有一些比较容易上手的乐器，比如口琴、葫芦丝等。您可以选择从这些开始。

　　5。如果你选择了一些容易学习但难以掌握的东西，而且不是为了专业目的，那么你可以兼职学习，不用担心。

　　6。还有一点就是，学习任何乐器，坚持是最重要的。没有这种坚持，学习就不会正常。

初学者怎样才能学好长笛？(1)演奏姿势。吹奏长笛时，首先要注意姿势正确、自然。首先，你必须有正直的外表；其次，要适应人体的生理特点。有两种姿势：站姿和坐姿。


初学者怎样才能学好长笛？

　　(1)演奏姿势

　　吹笛子时，首先要注意姿势正确、自然。首先，你必须有正直的外表；其次，要适应人体的生理特点，有两种姿势：站姿和坐姿。

　　吹奏长笛和较大的低音长笛时，也可以用左手食指第三节的下端，将长笛抵在拇指一侧，并与大拇指一起抵住小指。这样握住笛子，用右手进行飞指擦拭时，即使左手的三个孔全开，笛子也不会晃动。

　　坐姿一般用于合奏和伴奏时。坐姿要求上半身与站姿保持一致，椅子的高度要适当，以免干扰演奏和呼吸。坐着时最好不要跷二郎腿。只有自然地张开双腿，才能坐稳。

　　(2)呼吸方法

　　呼吸方法正确符合人体生理自然规律，可以很好地发挥。

　　演奏时的呼吸与正常呼吸不同。由于演奏时吸气量较大，通常通过嘴和鼻子同时吸气，以加快速度。吸气有两种：慢吸气和快吸气。一般在音乐开始之前和演奏缓慢优美的旋律时可以采用缓慢吸气法。

　　要求吸气充分、充足，但不要吸气到无法再吸气的极限，以免演奏时肌肉紧张而失去控制。快速呼吸一般用于快节奏的音乐和连续发声之间且没有换气痕迹的情况。

　　演奏时的呼气不是从两个鼻孔和嘴巴自然呼出，而是从上下嘴唇之间的缝隙中呼出，因此胸腹肌和脸颊的收缩造成的压力和控制力较强嘴唇产生均匀、受控和加压的空气柱来吹笛。

　　演奏时呼气时，不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张、发抖。相反，留两分钟的空气，以便下次可以快速吸气，这样音乐就能自然连贯地演奏。为了增加肺部扩张，让你感觉更充足，平时可以坚持长跑、游泳和深呼吸练习。

　　(3)嘴型

　　笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。相同的笛子，相同的膜紧度，不同的吹口会产生完全不同的音色。　　长笛是用空气吹奏的。它涉及在吹气和吸气时放松和打开颈部、喉咙和嘴巴。就像打哈欠时一样，上下嘴唇要对齐，让感觉在上下嘴唇之间传递。该间隙位于嘴唇中央，脸颊和嘴角之间，形成椭圆形。上唇稍向前倾，轻轻抵在下唇中央的吹嘴上，大约被下唇覆盖四分之一。

　　吹笛子时，要有正确的吹口，但也需要使用一定的角度。一般情况下，嘴唇与气孔成90度直角。

　　吹气孔打开后尽量减少漏气的声音，使进入吹气孔的空气流通畅通，才能吹奏笛子。从而找到最好的方法和语气。

　　(4)舌头的使用

　　演奏时舌头在口中的各种动作对笛子的发音有不同的影响。舌体横纹肌的不同收缩和收缩，导致舌体向各个方向弯曲和伸展。演奏时，由于舌体横纹肌的交替收缩，使舌头与上颚时而靠近，时而远离，在呼气中起到“开关”的作用。这使得间歇性的呼气对所演奏的长笛产生单独的音乐效果。

　　如吐清、多音、多音等。在放松的情况下，舌尖利用气的冲击力，弹性接触、打开上颚，使笛声产生“破音”的效果，如舌头声、弹跳声等

　　不使用时，舌头应自然放松，缩回口腔下部，以张开口腔，增加气流的通过。

　　（五个）手指

　　吹奏笛子需要双手握住笛子，打开、按压指孔，发出不同的高低音。因此，为了使每个手指灵活有弹性，能够独立活动并长期相互配合，需要进行严格的训练。

　　演奏时，手臂和手要放松，手指自然弯曲，用第一指尖的中部轻轻盖住笛孔。打开音孔时，手指不要抬得太高，距离指孔一到一厘米半左右即可。手指太高，动作不快，影响弹奏速度；如果手指太低，音调会变低，音量会变小，音色会变得沉闷。

　　封闭的音孔要用手指盖紧，不漏气，但也不宜生硬。快速打开和关闭指孔（颤音）和从上到下连续按压和关闭指孔（演奏折音时）时，音孔应受到弹性打击。这时，即使不吹笛子，也能听到与用指尖敲击音孔时相同音高的基本音（低音）。

　　还可以练习放松手指关节，练习不持笛的击打动作。频率应由慢到快增加。你走得越快，你就需要保持越放松和有弹性。无名指通常最不灵活，因此需要更多的训练。小指不使用时，应轻压笛身，不要用小指帮助其他手指。这样，以后演奏各种颤音、装饰音时，就可以轻松流畅地使用。

　　1。学习乐谱和乐理知识

　　学习电子琴之前，首先要学习五线谱及相关乐理知识。初学者要学会认识和熟悉电子键盘的琴键、音符的识别和书写、音符之间的关系，还要学会认识简谱和五线谱。

　　2。唱歌谱

　　学习了乐谱及相关知识后，需要学会哼乐谱，这可以帮助学习者找到节奏和节拍。它还可以帮助初学者熟悉五线谱和他们将要演奏的音乐。

　　3。正确的演奏手势

　　手指自然垂在钢琴上，指尖接触琴键，手掌自然向上拱起，手掌自然形成半圆弧，手背保持平衡。弹奏琴键时，手指要有力、灵活。

　　电子键盘是一种可以自由调节音量的键盘乐器，音域宽广，和声丰富，表现力丰富。电子琴可以演奏许多其他乐器无法演奏的音色。这些音调丰富了人们表达情感的方式。并且，由于电子琴的经济性，促进了音乐的普及。它使音乐真正成为大众的音乐，成为人类社会的一部分。缺一不可的东西。

　　在音乐学习中，总有老师不把乐理作为一门单独的学科来教授，而是在演奏乐器、唱歌的过程中逐步教授。

　　当然，这也有好处，那就是学生在学习声乐乐器音乐的过程中，可以很容易地理解这些知识。但是，这样学习乐理也有很多弊端，因为这样学到的乐理知识分散、不系统，很难大范围的知识穿插。

　　其实，学习音乐最好的方法就是单独学习乐理。

　　了解乐理知识，巩固并熟练运用。这对于以后的和声学习以及曲式分析都有很大的好处。乐理在音乐学习中的地位就像汉语拼音的地位一样。

　　学习汉语，只有学拼音才能学汉字，才能理解句子、文章。同样，只有学好乐理，才能掌握一切，并熟练运用到各种乐器声乐的学习中。

　　音乐理论是音乐学习中最基本的学科。整个学习过程就是打基础。基础一旦打好，将对以后的音乐学习起到重要的作用。

　　1。学习乐理并能够更好地读乐

　　乐理包括对乐谱各个谱号的解释。一旦你学习了音乐理论，你阅读和识别音乐的能力将会显着提高。

　　2。学习乐理可以培养良好的节奏感

　　乐理必学的部分是拍号和节奏。三拍、四拍、强弱关系等等，如果把一首歌的节奏研究透了，下次遇到同一首歌就能举一反三，更容易掌握新歌的节奏。这一点非常重要，不然以后如果有机会跟指挥搭档的话，你就会被骂。音乐的节奏和旋律线非常重要。

　　3。学习音乐理论可以扩展你的音乐知识

　　歌唱乐理包括和弦、调式、音程、合唱等知识的讲解，拓宽音乐知识面，为更深入地理解音乐打下坚实的基础。