几乎没有不喜欢音乐的人。所以尽管大家都喜欢，还是想尝试学一下，但又不知道如何学，所以只好放弃。今天我就来告诉大家如何快速自学音乐。

　　首先大家一定要熟悉简谱，比如五线简谱、简谱等，这是学习音乐的前提。我想问一下，如果你都不懂乐谱，接下来怎么学其他的东西呢？

　　当然，学音乐，至少要学几种乐器，而且要根据自己的兴趣爱好来选择。注意：为琴键选择键盘乐器。老年人学习其他手术会比较困难，因为他们的指骨已经发育，不够坚韧。全面准备后，最好学习弦乐器，如吉他、古筝、二胡等。这些乐器也更容易学习。当每个人学习一门乐器到一定程度的时候，对音高的理解就会提高，这对于你唱歌或者学习其他音乐都会有很大的帮助。

　　当然，要学音乐，就必须练习发声。很多人认为拥有好嗓子就意味着唱歌好听。其实，这是一个误区。你应该根据自己的喜好、风格找到适合自己的音乐，关键是你的声音。可以从最基本的“啊”开始练习。你可以询问你的音乐老师或上网查一下。

　　最重要的是大家闲暇时要多听、多看、多练、多思考。您不妨多关注此类专栏或杂志频道，以提高您对基础音乐知识的了解。同时，还要学会深入浅出地解释事情，从高处提出建议，从而将其转化为自己的技能。

　　还有，大家都需要练习肺活量。您可以通过跑步、锻炼和游泳来锻炼这一点。否则唱到一半你就会失去信心。

　　最后，大家要尝试去一些公共场所表演，锻炼胆量和现场适应能力。实战永远是一个人成长最快的地方，但大家也要小心，不要惊扰人家。

　　以下是一些提高吉他技能的通用方法：

　　1。练习时，在面前放一面镜子，对着镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细感受并发现自己的身体或手部是否有肌肉紧张或不规则的情况。确保您的坐姿和握姿不会引起任何不适。

　　2。尽量让错误只发生一次。练琴过程中难免会犯错误，但不要盲目地重蹈覆辙。先停下来思考错误的原因，发现它并改进它，让你的双手按照你的意愿产生正确的结果。把每一个错误都当作学习的机会，找到原因并改进。

　　3。详细调查每一个错误，心里清楚地知道发生了什么。哪个音符缺失或演奏不准确？应该用哪根手指来按弦？按下琴弦之前手指应该停留在哪里，需要做什么准备。

　　4。每天坚持记录你的演奏。仔细聆听自己的演奏，找出自己最不满意的部分，并思考如何才能演奏得更好。

　　5。尽可能在别人面前表演。每一次，你都必须清楚地意识到自己的感受和演奏方式。你身体紧张吗？你有情感参与吗？你精神上是否紧张、焦虑，或者感受到演奏音乐的乐趣吗？这些分析可以帮助了解自己，看到自己需要改进的地方，并成为一名成熟的表演者。

　　6。将手指视为不同的人。你可以想象他们有自己的名字，他们一起组成一个乐队并一起工作。每当你用一根手指拨动琴弦时，想象你就是那根手指。这种想象可以让你在演奏时更细腻地体验手指的感觉。缺乏手指感觉是所有演奏技术困难的根源。

　　7。除了乐谱之外，您面前还应该有一本唱片本。当你发现自己的弱点、需要改进的地方或者需要加强的地方时，你应该把它们写下来。然后写下关于如何改进的决定。经常把它放在你面前，或者打印出来并钉在某个地方，这样你就可以经常看到它。经过这样的反复提醒，下次练习的时候你就会下意识地注意了。

　　8。每次移动手指时，都要考虑下一步的动作。

　　9。当你练习的时候，要注意你的整个身体。

　　10。使用节拍器作为提高技术不可或缺的工具。播放速度逐渐确定。例如，从60BPM开始，每个音符演奏4拍（这是一个非常慢的速度）。在这个速度下，你会发现手指和身体的肌肉紧张并放松。并缓解紧张情绪。然后到80BPM、100BPM。返回并以60BPM再次弹奏每个音符2拍，然后将其增加到80BPM和100BPM。按照这个循环，再练习一个音符1拍，1/8音符，最后1/16音符，慢慢从100BPM增加到可以达到的极限。

　　作为家长，您有没有想过让您的孩子学弹钢琴？从小给孩子一个良好的环境，养成他们的良好习惯，培养他们的气质。下面我就来跟大家分享一下如何学好钢琴。

　　1。兴趣是最好的老师

　　天赋是你与生俱来的。如果你有天赋但不爱学习，你就学不好。相反，如果你没有天赋，但你很喜欢，就努力工作，在老师的指导下不断提高。所以只要你喜欢，你就会不断地克服困难，利用所有的业余时间刻苦练习，你就能弹好钢琴。

　　2。自古将军宰相皆有名

　　学习钢琴时，选择专业的老师非常重要。必须是一名专业水平高、责任心强、教学经验丰富的好老师。一名优秀的专业教师应具备以下四点：

　　1音乐学校毕业，有一定的演奏水平和声誉；

　　2拥有丰富的教学经验，培养了众多人才；

　　3熟悉各种钢琴教材，能够为学生练习而不是光说；

　　4能够因材施教，具有专业精神。

　　3。好习惯成就你的人生

　　从坐姿、手形、触键、读乐谱等方面，我们从一开始就必须高度重视标准化，时刻仔细阅读乐谱，注意调号和升、降、修复和升调。音乐进行中的指法。初学者必须先慢练，反复练习难点、重点，做到慢、松、拱、提、听、看、唱、数。他们必须始终培养集中精力练习钢琴的能力，而不是粗心、吵闹或急于寻求帮助。这已经成为一个好习惯。

　　4。合理安排排练时间

　　对于大多数钢琴学习者来说，整天练琴是不可能的。他们必须学会把时间分成几部分，在早餐、午餐和晚餐前后各留出半小时来演奏一些学过的歌曲。这样不仅可以消除工作的疲劳，还可以积累到一定的曲目。节假日、寒暑假期间，一定要好好利用时间。每天练习钢琴的时间不少于两个小时。练习时，应该集中精力和时间来练好一首乐曲。不要练习十分钟的音阶或二十分钟的音乐。这种练琴的方式不好。练习一首曲子一个小时不会持续一整天，也不会练习几天。直到你练习得好，克服了一个困难，你的钢琴演奏水平就会提高很多。

　　5。练好基本功

　　基本功的练习非常重要。如果没有扎实的基础和过硬的基本功训练，钢琴演奏的音乐表现必然会受到影响。对于基本功的练习，要注意以下两点：

　　首先，关于五指练习，五指练习是使十个手指演奏时均匀、灵活、有力、有弹性的必走捷径。　　第二，最后最好不要练习基本功，这样会影响练琴的质量。在练习过程中，你可以明确手指动作的要求，这将有助于你掌握正确的演奏方法。

　　6。演奏练习曲和复调效果很好

　　练习曲是学好钢琴不可缺少的一部分。通过不同的练习，可以不断提高你的乐谱阅读能力、断奏、连奏、左右手协调能力、演奏速度技巧和手指指法技巧。很多学钢琴的学生不注重练习曲的弹奏。其实练习曲不仅仅是练习技巧，还可以培养乐感。因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜尔、车尔尼和肖邦的许多练习曲都是非常优美的音乐作品。

　　7。注意速度和强度

　　有些玩家在较快的速度练习时，常常会感到费力、疲劳，所以要注意速度练习。加速练习可以分几个步骤进行：

　　1抓住难点，集中练习

　　2减少手指动作，节省手指在空中停留的时间

　　3一步步掌握

　　4耐力练习。

　　我想向大家介绍一个有效的方法，就是用节拍器一点点加快速度。这会让你的肌肉逐渐适应，你必须知道你的疲劳点出现在音乐中的哪里。然后在快速练习中有意识地调整自己，尽可能推迟疲劳点。

　　电子琴主要在室内条件下演奏，如琴房（如练习室、家庭等）、录音室、排练厅、剧院、舞厅等，在某些情况下，也会在室外使用在露天。使用环境的变化使声音的反射条件和混响时间有所不同。为了达到良好的使用效果，必须进行合理的声音搭配。

　　1。对于没有吸音材料、混响较强的开放式大厅，弦乐、击弦古钢琴、双簧管等音色在中高音域不宜开得太大声，并应关闭钢琴内部的混响装置。否则，由于混响太强，声音会浑浊不清，甚至出现“浴室效应”。一些录音室、听音室、舞池、剧院的声学条件很差。中高音区域大部分被吸收，混响时间短。声音缺乏明亮度，声音沉闷。您可以适当增加雅马哈电子琴中高音区域的音色内容，低音稍强，适当增加钢琴中的混响时间，可以大大改善音质。

　　需要注意的是，在空荡荡的剧院里试镜和在满观众席上演奏会产生完全不同的声音效果。由于观众的服装是良好的吸声材料，因此两种情况下的音量衰减、混响时间等声学物理条件是不同的。

　　2。除特效外，打击乐和低音的音量不宜调得太大，因为瞬态过大的声音很容易造成扩音器或扩音设备过载，造成声音交叉调制；同时，由于琴箱内部扬声器阻尼特性较差，会造成失真。

　　3。电子乐器的音色是独一无二的。参加乐队演奏时，音量不宜开得太高，不宜使用常规乐器的声音，音乐的开头不宜使用单一音色，否则会感到乏味。电子乐器美妙的音色在乐队中时隐时现，更加凸显了其声学特性。

　　4。电子乐器在独奏时应能充分发挥和表现其演奏功能。在选择和创作适合电子琴演奏的音乐时，应尽可能体现主要音色和主要演奏方法。例如，同时或交替使用上键盘、下键盘、自动打击乐、自动和弦琶音伴奏、脚键等，以获得足够丰富的音色和特殊的声音。

　　5。为歌手伴奏时，应使用脚踏音量控制器。在间奏、插曲和情感亮点时，音量应该更大。演唱伴奏时，应降低音量，用次要旋律或有节奏的声音进行伴奏；应采用较高或较低音域的伴奏，将主旋律的音域让给演唱者，形成一种压抑、提升、停顿、顿挫感，才能充分发挥演唱和伴奏的艺术效果。

　　各种类型的电子乐器具有不同的性能，甚至同一厂家生产的同一类型的电子琴也有不同的声音。在使用过程中，应扬长避短，熟练运用电子键盘的控制，才能达到良好的效果。不同的演奏者弹奏同一个电子琴时，会有截然不同的效果。　　在配器方面，电子键盘除了独奏外，还可以与其他电声乐器、常规乐器一起演奏各种形式的重奏、协奏曲、重奏等。近年来，在舞台演出和录音中，电子琴与钢琴、电子琴与电吉他的二重奏，以及电子琴、钢琴、电吉他组成的三重奏，极具艺术感染力，充分展现了掸族电子乐器的艺术特色。
电子键盘参与乐队表演极其适合表达抒情音乐和轻音乐。利用电子乐器的自动演奏和低音和弦伴奏功能，乐队节奏准确、特色鲜明。

　　电子键盘不仅适合演奏西方音乐和古典音乐，还可以在传统音乐中加入电子乐器，赋予其丰富醇厚的感觉。目前，电吉他已普遍配备在乐队中；发展中的电声乐器如电琵琶、电贝斯等也逐渐被乐队采用；键盘式电子琴也由作曲家在民族音乐的乐章中谱写，以增强音色效果。让它焕然一新。

　　弦控电子乐器的出现，是电子乐器向民族化方向发展的良好开端。由于电子乐器的音色、声型、音量都可以进行可预测的调节，因此在编曲方面具有很大的灵活性。

　　1。审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要影响人的情感世界。音乐课的基本价值在于让学生通过以聆听音乐、表达音乐和音乐创作活动为重点的审美活动，充分体验音乐声音形式所蕴含的美感和丰富情感，并被真理的理想境界所吸引，善与美在音乐中表达。陶醉其中，产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥，从而帮助学生发展健康高尚的审美情趣和积极乐观的态度。他的生活态度为他一生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活奠定了良好的基础。

　　2。创意开发价值

　　创作是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创作因其强烈而鲜明的个性而充满魅力。在音乐课堂上，生动活泼的音乐欣赏、表演和创作活动，可以激发学生的表达欲望和创作冲动，通过积极参与展现学生的个性和创造才能，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。

　　3。表现和社交互动价值

　　音乐在很多情况下都是一种群体活动，如齐声、同声、合唱、合奏、二重唱、合奏、歌舞表演等，这种协调一致的群体音乐活动也是一种以音乐为基础的活动。人际交往，有利于培养学生的群体意识和相互尊重合作意识。成功的音乐教育不仅应该在学校课堂上进行，更应该在更大的社会环境中进行。关心社会音乐生活，积极参与班级、学校和社会音乐活动，可以使学生培养社区意识和合作精神。实践能力得到锻炼和发展。　　根据音乐教育的本质和价值，音乐教育所承担的任务可以概括为：通过为学生提供感受音乐、表达音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与音乐实践活动和练习音乐。在活动中学习最基本的音乐文化知识和技能，培养学生的音乐兴趣和爱好；让学生获得音乐审美体验，享受成功的喜悦；提高学生的音乐欣赏和演奏能力；为终身学习和享受音乐奠定基础，并在音乐方面打下坚实的基础。同时，通过音乐教育，注重培养学生的个性、创造精神和合作意识，培养高尚情操，发展创造力，为其他方面的学习创造有利条件，促进学生全面和谐发展。并培养他们对人和人的理解。乐观的生活态度。广播产生的强大凝聚力有利于培养学生的爱国主义精神；通过学习世界其他国家和民族的音乐文化，学生将开阔审美视野，了解世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

　　熟悉架子鼓的人都知道架子鼓的基本功是最重要的。只有扎实的基本功，才能进一步提高鼓的技艺。练架子鼓时如何练好基本功？下面介绍基本架子鼓技巧的练习步骤。

　　1。双脚锤击的练习非常重要。

　　1。每次敲击时抬起锤头。请勿将其压在鼓皮上，防止其抬起。

　　2。发力：较慢的是脚踝保持弹性，上下腿发力；更快的是脚踝发力，加上大腿和小腿的轻微压力。

　　2。双击3.5.7连音。

　　以五连音为例RRLLRRLLRRLLRRLLRRLL

　　训练步骤：

　　1。握锤的姿势。主要用前三个手指握住鼓锤。所谓三指拿蛋。手上的两个手指用作辅助控制。拇指应位于食指和中指之间。

　　2。用力：用棍尖画弧线，带动手指张开。手指完全张开后，手腕也张开。手腕完全张开后，手臂就会移动。

　　3。注意左手，注意刻意提高左右两侧与右手成一直线的能力。

　　如果您想有效提高孩子的钢琴水平，可以尝试以下七种方法：

　　1。缓慢训练

　　没有适应的学生大多心态浮躁。他们在第一次接触钢琴时就想弹奏一首完整的乐曲。这种态度会成为学习的障碍。如果他们弹琴时抱着不耐烦的态度，就不会细心，就容易出错；弹钢琴时急躁容易影响肌肉。紧张会使弹钢琴的动作不自然，导致肌肉僵硬，从而无法快速弹奏。急躁导致缺乏冷静，从而很难达到良好的弹琴状态。因此，刚学弹钢琴时，首先要注意的是慢速，这是学钢琴的基础。

　　另外，当学生学习到一定程度后，就容易浮躁。如果他们认为自己已经达到了一定程度，他们就很容易变得轻浮。此时的主要特点就是他们不能减速。在整个学习过程中应该持续缓慢的练习。秦总。不过，随着水平的提高，慢速练习的时间就可以减少。慢速练习是弹钢琴的基础。学生出现问题的原因大多是练习速度不慢。

　　2。大声数节拍

　　慢速练习的一个缺点是，当速度减慢时，学生容易精神不振，注意力不集中，甚至睡着。响亮而刺激的读书节奏可以避免上述问题。同时，由于节奏在钢琴学习初期很难掌握，它不像音符和指法那么直观，你常常不知道节奏是否错误。数节拍可以达到节奏，这基本上是好的，数节拍可以有效控制学生的情绪状态。慢速和数拍就像空调一样，用来调节学生练琴时的情绪状态。如果太兴奋，可以用慢速调节；如果他们太懒了，可以大声数拍来调整。

　　3。行动标准

　　通过连、断、跳的动作训练，可以达到掌握基本打法的目的。统一的动作标准一方面可以达到弹琴的声音一致，另一方面可以调节和控制情绪。人的情绪是多变的，每天的情绪都不一样。情绪的变化会影响弹琴的效果。例如：人在兴奋的时候，动作就会增多，弹钢琴的时候也是如此。当他们情绪低落时，动作就会减少，这也会影响弹钢琴的动作。如果学生的演奏动作没有经过规范的训练，学生的动作就会因为情绪的影响而飘忽不定，从而演奏声音也会不断变化。因此，标准动作的训练可以帮助学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

　　4。稳定手腕　　从表面上看，手腕稳定是一项技术练习，也就是说手腕不动。事实上，手腕稳定练习是最重要的。首先，手腕的稳定性可以让手指独立活动，从而实现快速弹奏的能力。另一方面是比赛状态的问题。职业演奏状态是一种极度投入和认真的状态。如果学生想要实现手腕运动，他们需要冷静和专注，这就是我们想要达到的目标。也就是说，手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、专注的演奏状态。最重要的是练习时手腕要稳定。通过稳定，你不仅可以获得技术能力，还可以为音乐训练打下基础。当学生以极其认真的态度弹奏钢琴时，就达到了手腕稳定的目的。以上四项属于技术训练，以下三项属于音乐训练。两者并不完全对立，但存在层次上的差异。

　　5。语气训练

　　音乐是一种语言，音调相当于乐感。音调的训练就是让学生把弹钢琴变成说话。说话要有明确的目标，每一个音符都要说得清楚、清楚。这是音乐训练的第一步。

　　6。音乐词汇

　　既然音乐是一种语言，教师需要用一种语言来解释学生演奏的音乐，让学生明确每个乐句、每个音符的语气和情感，并引导学生根据音乐的内容进行演奏。在表演中添加各种音调和情感。这种练习要求教师具有较高的音乐修养，对音乐内在的表达方法有很好的理解，否则就不可能训练学生的词汇量。

　　7。综合表现能力

　　标准动作的训练，会让学生在弹奏钢琴时出现一定的技术痕迹，这会对他们自由的音乐表现产生一定的影响。因此，在进行音乐训练时，必须放弃一切技术动作，一切都是为了音乐的目的，手臂动作只是音乐表达的一种手段，不能成为障碍。这时，学生会根据音乐的需要，自由地添加一些手臂和手腕的协调动作。

　　当你在家有更多的空闲时间时，你可以计划一下你的时间并学习一门乐器。在家自学吉他，除了拥有一把吉他之外，还需要做一些练习，练好基本功。

　　1。攀爬网格：将左手拇指挂在钢琴上。从第一根弦开始，用左手食指按第一根弦，用右手拨动第一根弦，然后用中指按第二根弦，用右手拨动第一根弦，然后用无名指按上第三品，右手拨第一弦，然后用小指按第四品，用右手拨第一弦，然后用食指按第二品，用右手拨第一弦，用中指按第三品……以此类推，每次左手食指都会向前移动。移动一品，后面的手指跟着移动，用右手拨动所握的琴弦，发出声音。

　　2。挂琴：用食指水平按压六根琴弦，拇指环绕琴体，松开其他手指，让吉他悬挂在空中。这个方法是锻炼食指和手腕的力量，方便以后学习F等和弦。

用脚打节拍。每首音乐都有自己的节奏。不管有多少节拍，都需要统一的节奏感。如果有些人节奏感不好，可以在家练习1234、2234等节奏。速度要均匀。。

　　3。用脚打节拍。每首音乐都有自己的节奏。不管有多少节拍，都需要统一的节奏感。如果有些人节奏感不好，可以在家练习1234、2234等节奏，速度要均匀。

　　4。右手弹钢琴，左手空着不按和弦。刚学吉他的时候，需要练习右手的连续性。这和用脚打节奏是一样的。你的手不能停下来，即使你打错了，继续玩，立即改正也可以，但绝对不能停下来。您可以练习匀速拨打532313234323132363231323等节拍。（方法：大拇指可拨动第456弦，食指可拨动第3弦，中指可拨动第2弦，小指可拨动第1弦）

　　5。练习时不看手或钢琴。当你刚开始练习的时候，因为你不熟悉或者没有感觉，你肯定需要看琴。一旦你掌握了右手的连贯性和双脚的节奏，你就可以同时用右手演奏，用双脚打拍时间。渐渐地，你可以尽量不看钢琴了，因为以后学和弦后，你左右手结合起来，如果你还要看钢琴的话，眼睛就太忙了，哈哈。

　　6。练习左手手指的跨度，将手指折断。这将使弹奏和弦以及稍后更改和弦变得更加容易，或者使您在指弹时更加熟练地处理各个品格。

　　注意事项：

　　刻苦学习、刻苦练习，掌握好基本功。如果手势不正确，以后再学按和弦就会很累。

　　学习吹小号以及吹小号的技巧和方法如下：

　　1。小号演奏姿势，小号演奏姿势有两种：站姿和坐姿。右手按琴键，小指勾在小勾环上，左手放在键管上，小指勾在调音环上，身体自然放松，挺胸抬头，自然张开双臂，将吹嘴放在嘴唇上，演奏时不要束缚，用腹部支撑气流，保持身体自然放松。

　　2。嘴唇振动的运用：吹奏小号时，保持嘴部处于微笑状态，嘴唇肌肉向两侧收紧，保持口腔湿润。演奏时关键的发音原理是依靠嘴唇的振动来发声。小号只有这样你才能说话。吹奏小号时，切记嘴唇要靠近吹嘴，用力过猛会影响高音表现。

　　3。呼吸和感觉的运用：喇叭口的大小和运气决定了喇叭声音的音调、强弱和长度。小号的运气多是腹式呼吸，利用腹部丹田的位置作为感受力量的支撑点。表演时只有腹部是用力的部位，身体其他部位要保持放松。

　　4。小号指法：小号上只有三个按钮。重要的是感觉决定音调。小号指法简单，主要靠感觉和唇力控制。演奏低音时，嘴唇要放松，高音时嘴唇不宜太紧。太紧会影响嘴唇的振动，妨碍更好的发音。

　　5。小号技术：与中国管乐器相比，小号技术没有太多复杂的技巧。主要涉及的基本技巧有单舌、双舌、三舌、舌调、颤音、强弱对比、空气滑音、空气颤音。

　　节奏是声音的进行与休止之间的矛盾运动。你应该先从要点开始，即使是节奏。如果你能很快掌握歌曲的节奏，学歌就会快很多。它还可以提高学生的节奏能力。请讨论有什么更好的手段和方法可以帮助学生快速掌握掌握歌曲的两个最重要的任务，一个是旋律，另一个是节奏。从节奏上手比较容易。我觉得我们可以从这几个方面进行训练。

　　1。提取歌曲中各种典型的节奏模式，有针对性地进行练习。

　　2。快速唱出这些节奏模式。

　　3。按照节奏读歌词也是一个比较好的方法。

　　4。掌握节奏模式。学生必须有准确的音符计时。

　　5。你可以用节奏来掌握它。

　　6。用膜唱来练习节奏。